Alexandrie, capitale de la sculpture entre les XVe et XVIe siècles : l'exposition "Alexandrie sculptée

Le Palazzo del Monferrato accueille, du 14 décembre 2018 au 5 mai 2019, l’exposition Alessandria scolpita, une exposition sous le commissariat de Fulvio Cervini que la Chambre de commerce d’Alessandria et la ville d’Alessandria ont promue à l’occasion des célébrations du 850e anniversaire de la fondation de la ville. L’exposition se tient au Palazzo del Monferrato et a été réalisée avec la collaboration de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour les provinces d’Alessandria, d’Asti et de Cuneo, ainsi que pour les diocèses d’Alessandria, d’Acqui Terme, d’Asti, de Casale Monferrato, de Mondovì, de Tortona et pour l’archidiocèse de Gênes. Elle bénéficie également du soutien de la Regione Piemonte, de la Consulta per i Beni Culturali dell’Alessandrino, des deux fondations Cassa di Risparmio di Alessandria et Cassa di Risparmio di Asti, de la Regione Piemonte, de la province d’Alessandria et d’Alexala. Les sponsors de l’exposition sont plusieurs entreprises privées, dont le groupe AMAG et la société Guala Dispensing d’ Alessandria.

L’expositionau Palazzo Monferrato se propose d’offrir aux visiteurs la possibilité de connaître le patrimoine artistique figuratif produit dans la région d’Alessandria entre l’époque gothique et la Renaissance à travers la présentation de statues en bois polychromes, comparées à des panneaux peints et à des objets d’orfèvrerie. Alessandria et son territoire ont rapidement acquis un rang respectable dans l’horizon des communes médiévales de l’Italie du Nord et une dimension architecturale et monumentale qui, malheureusement, aujourd’hui, peut être lue avec beaucoup de difficulté à la suite des démolitions des XVIIIe et XIXe siècles et du remodelage général de la ville qui ont complètement déformé la stratigraphie urbaine médiévale.

En effet,entre le XVe et le XVIe siècle, Alessandria a connu une qualité culturelle qui a exalté son rôle d’épicentre territorial et de charnière entre différentes réalités (en particulier Milan et Pavie d’un côté, et Gênes de l’autre), sous la bannière d’un grand renouveau figuratif qui s’est surtout manifesté dans le domaine de la sculpture sur bois polychrome, encore bien représentée dans la région par de nombreuses œuvres d’un niveau absolu. Les œuvres exposées visent à mettre en évidence cette période qui coïncide avec les années de domination effective des Sforza sur la ville.Une période au cours de laquelle Alessandria est devenue un carrefour important et un corridor culturel naturel reliant Milan et Gênes, racontant une histoire oubliée ou déguisée qui a projeté Alessandria et son territoire dans une dimension extra-régionale, riche en accents proactifs qui se sont exprimés en particulier à travers la sculpture en bois polychrome, qui a même élaboré ses propres modèles au cours de cette phase, en particulier dans le vaste domaine des crucifix.Afin d’offrir une vision plus large d’une période de grande effervescence artistique et culturelle dans une ville qui s’éloigne du gothique pour s’orienter vers un nouvel humanisme, la sculpture dialogue nécessairement avec la peinture, l’orfèvrerie et une sélection de sculptures et d’incrustations en pierre.

L’exposition est divisée en trois grandes sections. La première s’articule autour d’une spectaculaire séquence de crucifix douloureux ; les deux autres autour d’un groupe de la Lamentation sur le corps du Christ; celui de l’Oratoire de la Pietà à Castellazzo Bormida, également en cours de restauration, pour illustrer les vicissitudes que ces groupes ont subies au fil du temps et les problèmes de conservation qu’ils posent ; et celui de l’Oratoire des Bianchi à Serravalle Scrivia, restauré il y a quelques années grâce à des fonds ministériels. Trois conceptions différentes de la Passion du Christ, représentatives de trois générations d’artistes.

La première section, intitulée “Le sens de la nature aux frontières du gothique”, est consacrée au “naturalisme linéaire”, une manière intense et élégante de représenter les passions, bien exprimée dans les crucifix liguro-piémontais de Bosco Marengo et Priero, dans le Christ Déposé incompris d’Ozzano, ou encore dans les délicieux anges du sanctuaire de La Verna, dans la province d’Arezzo, qui proviennent d’un atelier du Piémont méridional : ce langage s’adoucit après le milieu du siècle grâce à la culture gothique tardive de Lombardie, bien représentée par le crucifix de Baldino da Surso de Pavie, prêté par le Palazzo Madama de Turin, mais provenant de l’abbaye de Sezzadio (donc une sorte de retour au pays) et surtout par le magnifique ostensoir de Voghera, prêt exceptionnel des Musei Civici del Castello de Milan. L’exposition s’ouvre toutefois sur la précieuse Vierge ouvrante de Pozzolo Formigaro, une œuvre rhénane de la fin du XIVe siècle, qui témoigne de la grande circulation des idées : une Vierge à l’enfant qui s’ouvre pour montrer la préfiguration du sacrifice de Jésus.

La deuxième section, “Une forme structurée au crépuscule du XVe siècle”, met en lumière la transition vers des œuvres à la forme plus structurée, qui se manifeste vers la fin du siècle : Les pierres angulaires de ce parcours sont la Lamentation de Castellazzo (à laquelle une salle entière est consacrée), la méconnue Dolenti de San Paolo in Asti, restaurée pour l’occasion, le crucifix de Masio, lui aussi fraîchement restauré, et la superbe Madeleine de Novi. Le peintre alessandrin Giovanni Mazone, qui a surtout travaillé à Gênes, est le protagoniste de cette grandiose reconquête des formes, bien représentée par la Crucifixion de la Pinacothèque de Savone et les panneaux de la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria. Ces décennies sont marquées par des ouvertures vers Pavie, Milan et Crémone, évoquées par la splendide croix de la cathédrale d’Asti signée par le Crémonais Giovanni Antonio Feta, et par l’Adoration des Mages du musée Borgogna de Vercelli, une œuvre de Francesco Casellani de Vignale. Vers 1500, l’artiste de référence dans cette région était Gandolfino da Roreto, dont le remarquable triptyque de Quargnento est présenté après la restauration financée par la Consulta per i Beni Culturali dell’Alessandrino (Conseil pour les biens culturels de la région d’Alessandria), tandis que sa Madone du Palazzo Madama de Turin provient également de la cathédrale d’Alessandria.

La troisième section, “Vers une nouvelle poétique des affects”, raconte la culture d’une nouvelle capacité à représenter les tensions et les sentiments liés à la culture de Léonard, dont Giovanni Angelo del Maino et son atelier sont les interprètes. Une révolution linguistique qui a trouvé un terrain fertile dans la région d’Alexandrie, où s’est développée une langue originale, fortement inspirée par l’atelier de Maino, qui trouve son apogée dans la Lamentation de Serravalle et le puissant Crucifix de Ponzone. À côté d’œuvres importantes de ce grand artiste et de son atelier, comme les figures conservées d’un retable à Ponzone ou la Madonna del Parto à San Dalmazzo in Alessandria, on trouve des œuvres excentriques comme la Pietà flamande de Merana, des comparaisons picturales d’une qualité louable, comme la peinture sur panneau de Pietro de la ville d’Alessandria. - comme le panneau de Pietro Grammorseo de San Francesco in Casale, récemment acquis par la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria - et l’importante correspondance de l’urne en marbre de San Dalmazzo in Quargnento. Le prêt extraordinaire et généreux de deux portes marquetées de la cathédrale de Savone permet également de représenter la culture de la perspective lombarde, dans laquelle excellaient les Castelnoviens Ambrogio de Fornari et Giovan Michele Pantaleoni .

L’exposition se termine par un relief en bois autrefois monté sur le retable conçu par Giorgio Vasari pour Santa Croce in Bosco Marengo, qui clôt idéalement cette période et s’ouvre à de nouveaux modes d’expression : un objet que personne à Alessandria n’avait vu depuis le XIXe siècle, lorsqu’il a pris le chemin des collectionneurs pour atterrir au Palazzo Venezia à Rome, où il se trouve encore aujourd’hui. Quelques cartographies historiques guideront le visiteur dans la lecture correcte de l’organisation du territoire à l’époque des Sforza.

L’exposition comprend quarante-six œuvres, pour un total de soixante-quatre pièces (chacune comprenant huit sculptures). L’exposition sera ensuite complétée et enrichie par la préparation d’un itinéraire urbain, intitulé "Alessandria scolpita e dipinta" (Alessandria sculptée et peinte), qui permettra aux visiteurs de voir des œuvres conservées dans la ville qui n’ont pas pu ou dû être transférées dans les salles d’exposition pour des raisons d’espace et de sécurité, mais qui sont pleinement incluses dans l’horizon de l’exposition.

L’itinéraire de visite de la ville comprend le Musée Civique de Palazzo Cuttica et la Vente d’Arte, Palazzo Ghilini, la Cathédrale Saint Pierre, les églises de Santa Maria del Carmine, Santo Stefano et Santa Maria di Castello : les vernissages et les visites guidées seront réalisés avec la collaboration de ASM Costruire Insieme, des Bureaux des Biens Culturels et du Tourisme du Diocèse, ainsi que de l’association de volontaires “Viviamo l’Arte”. Maria Luisa Caffarelli et Rino Tacchella ont édité les textes du guide imprimé de la visite de la ville. Parmi les initiatives collatérales à l’exposition, deux cycles de séminaires sont également prévus, qui seront organisés au cours des premiers mois de 2019 par les membres du comité scientifique, afin de diffuser les contenus de l’exposition à un public de passionnés et d’étudiants. Des outils informatiques spécifiques sont également à l’étude (une appli dédiée, par exemple) pour faciliter la visite de l’exposition par les visiteurs en situation de handicap, en particulier les non-voyants.

Le commissaire de l’exposition est le professeur Fulvio Cervini, professeur d’histoire de l’art médiéval à l’université de Florence; la conception de l’exposition a été confiée à l’architecte Giancarlo Lombardi de Florence, assisté de Giorgio Annone(LineLab, Alessandria) pour le graphisme. Le projet est le fruit de la collaboration d’un comité scientifique composé de divers spécialistes du secteur : Marco Albertario, directeur de la Galleria dell’Accademia di Belle Arti Tadini(Lovere, Bergame) ; Simone Baiocco, conservateur du Palazzo Madama(Turin) ; Massimiliano Caldera, fonctionnaire de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio(SABAP, Turin) ; Fulvio Cervini, maître de conférences à l’Université de Florence ; Guido Gentile, ancien Soprintendente Archivistico per il Piemonte e la Valle d’Aosta; Roberto Livraghi, directeur du Palazzo del Monferrato (Alessandria) ; Giulia Marocchi, fonctionnaire SABAP Alessandria, Asti, Cuneo ; Valeria Moratti, fonctionnaire SABAP Alessandria, Asti, Cuneo ; Vittorio Natale, historien de l’art ; Luciano Orsini, directeur du Bureau des biens culturels du diocèse d’Alessandria ; Antonella Perin, historienne de l’architecture ; Silvia Piretta, professeur à l’Université de Turin; Andrea Rocco, directeur du Palazzo Mazzetti (Asti) ; Carla Enrica Spantigati, ancienne surintendante du patrimoine artistique du Piémont (Turin) ; Rossana Vitiello, fonctionnaire du Secrétariat régional MIBACT pour la Ligurie. Un catalogue sera produit et imprimé par la maison d’édition SAGEP de Gênes.

La communication est assurée par Luciana Rota, en collaboration avec le service de presse de la municipalité d’Alessandria. Le secrétariat de l’exposition est assuré par Simona Gallo et Luana Rossi, de la Chambre de commerce d’Alessandria. Le transport des œuvres est assuré par Martina Service Srl de Suse. L’assurance est confiée à Great Lakes Insurance SE, groupe Munich Re. L’ouverture du lieu d’exposition et l’assistance aux visites sont confiées à l’Azienda Speciale Multiservizi Costruire Insieme, et à la délégation d’Alessandria du FAI(Fondo Italiano per l’Ambiente). Prix du billet : plein tarif 5 €, tarif réduit 3 €. Pour toute information, veuillez appeler le +39 0131 313400, envoyer un courriel à info@palazzomonferrato.it ou visiter le site www.palazzomonferrato.it.

Photo : Ambit de Giovanni Angelo del Maino, Lamentation sur le corps du Christ (bois polychrome ; Serravalle Scrivia, Oratorio dei Bianchi). Ph. Crédit Enzo Bruno

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