Alberobello, la vie de Frida Kahlo racontée à travers des images photographiques

Frida Kahlo. Una vita per immagini (Frida Kahlo. Une vie en images ) est le titre de l’exposition promue par leservice de la culture de la commune d’Alberobello et organisée par Bass Culture srl et Rjma Progetti Culturali en collaboration avec Locus Festival et Diffusione Italia Internationalche, ouverte au public jusqu’au 8 octobre 2023.

Le chemin vers l’internationalisation et l’innovation culturelle d’Alberobello est tracé", explique Valeria Sabatelli, conseillère à la culture, qui ajoute que "parmi les artistes qui se sont distingués au XXe siècle pour l’originalité de leurs contenus et de leurs expressions, nous avons choisi Frida Khalo, qui est devenue une icône de la révolution générationnelle et de l’émancipation féminine, pour son art et surtout pour les événements de sa vie à contre-courant, extraordinairement documentés par des photos prises par quelques-uns des plus grands photographes du XXe siècle". L’exposition est installée dans le Musée du Territoire - Casa Pezzolla, protégé par l’UNESCO et composé de 15 trulli communicants, où l’unicité de l’architecture rurale rencontrera les images de Frida et de sa Casa Azul à Mexico, devenue le très visité Musée Frida Kahlo.

L’exposition sera accompagnée d’événements collatéraux tels que le concert de Max Gazzè avec l’Orchestra della Notte della Taranta le 30 juin à largo Martellotta, la performance de Frida Bollani Magoni le 7 août au Trullo Sovrano, et une série d’événements littéraires organisés par l’Association culturelle Spine à l’intérieur de l’évocatrice Casa Pezzolla.

“La révolution des genres, dont Frida est la figure pionnière”, ajoute le maire Francesco De Carlo, "a été présente dans toutes les activités de mon exécutif depuis son entrée en fonction. Du premier projet européen No women No panel à l’identification de personnalités féminines qualifiées dans les sphères politiques/institutionnelles et managériales".

À travers une centaine de clichés, pour la plupart originaux, l’exposition, organisée par Vincenzo Sanfo, reconstitue les événements de la vie contre-culturelle de la grande artiste mexicaine, à la recherche des motivations qui ont fait d’elle une icône féminine et pop à l’échelle internationale. Les photos ont été prises par son père Guillermo pendant l’enfance et la jeunesse de sa fille, puis par certains des plus grands photographes de son époque, auxquels une installation dans le jardin du Palazzo Pezzolla est consacrée : Leo Matiz, Imogen Cunninghan, Edward Weston, Lucienne Bloch, Bernard Silbertein, Manuel et Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray et d’autres. Cet extraordinaire “album photo” retrace les événements souvent douloureux mais toujours passionnants d’une vie, ainsi que les amours, les amitiés et les aventures de Frida. Un groupe de petites photographies très intimes de Frida, prises par le galeriste Julien Levy, est également exposé.

Le parcours de l’exposition reconstitue d’abord le contexte dans lequel sa personnalité s’est affirmée : il s’agit du Mexique du début du XXe siècle, traversé par une révolution qui a changé son histoire, grâce à d’humbles campesinos et à des protagonistes héroïques tels que Pancho Villa et Emiliano Zapata. L’épopée et le mythe de la révolution mexicaine resteront gravés dans l’esprit de Frida et façonneront son caractère indomptable, alimentant son sentiment de rébellion contre les conventions bourgeoises et les impositions d’une société fortement dominée par les hommes. C’est dans ce contexte que se déroulent les événements de la famille Kahlo. Guillermo, le père, est un photographe professionnel d’origine allemande, qui est arrivé au Mexique en 1891 et est rapidement tombé amoureux du pays qui l’accueillait.

Dans l’exposition, il est représenté avec Matilde Calderon, son épouse et mère de quatre enfants, dont Frida.

Plusieurs lithographies de Rufino Tamayo ainsi que le catalogue original de l’exposition de Frida à Paris, le premier “manifeste de la peinture révolutionnaire” signé par Breton et Rivera témoignent de la vivacité de la culture artistique qui caractérisait le Mexique des premières décennies du siècle.

De sang mêlé, allemand et mexicain, Frida a grandi dans le mythe d’un Mexique révolutionnaire et a trouvé dans la peinture un langage passionné, viscéral, à fort contenu autobiographique, avec lequel elle a raconté son histoire sans hypocrisie. Toute son œuvre est une forme d’auto-analyse, à la recherche de sa propre identité et de sa raison de vivre. Dans ses nombreux autoportraits, il n’a pas peur de mettre à nu ses propres faiblesses et angoisses. À côté de Frida est souvent représenté Diego Rivera, le peintre et muraliste avec lequel elle a partagé une relation intense et turbulente qui a duré une grande partie de sa vie. Mais d’autres figures telles que Léon Trotski et André Breton apparaissent également.

L’exposition se termine par une vidéo qui rassemble les quelques images filmées de la grande artiste mexicaine. Dans la salle d’accueil et de sortie, on trouve une documentation photographique de sa célèbre Casa Azul, dont Diego Rivera a fait don à l’État mexicain après sa mort pour créer le musée Frida Kahlo.

L’ensemble de l’exposition est accompagné d’un audioguide mis à la disposition de tous les visiteurs et inclus dans le prix du billet. Le catalogue, édité par Vincenzo Sanfo, est publié par Papiro Art.

Pour toute information, veuillez appeler le +39 393 9639865.

Photo : Guillermo Kahlo, Portrait de Frida Kahlo après la mort de sa mère. Mexique, 16/10/1932. Épreuve à la gélatine d’argent, vintage

Alberobello, la vie de Frida Kahlo racontée à travers des images photographiques

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