Abramović, Spoerri, Yoko Ono. De grands artistes se penchent sur le thème de la communauté à Merano Arte

Du 25 juin au 25 septembre 2022, Merano Arte présente l’exposition collective TOGETHER. Interact - Interplay - Interfere, organisée par Judith Waldmann, qui vise à étudier différentes formes de communauté à travers les œuvres d’Adrian Piper, Anna Maria Maiolino, Ari Benjamin Meyers, Bart Heynen, Brave New Alps et Magari, Christian Niccoli, Daniel Spoerri, Francis Alÿs, Franz Erhard Walther, Hannes Egger, Isabell Kamp, Jivan Frenster, Karin Schmuck, Marina Abramović et Ulay, Melanie Bonajo, Norma Jeane, Officinadïdue, Rirkrit Tiravanija, SPIT !, Tania Bruguera et Yoko Ono. Merano Arte place le thème de la communauté au centre de sa programmation.

L’exposition comprend une série d’œuvres qui racontent comment, au sein d’un groupe, on peut se dépasser et atteindre des objectifs significatifs (Francis Alÿs), tout en remettant en question la tendance des groupes à réprimer les différences, l’individualité et la diversité (SPIT !). La vidéo When Faith Moves Mountains (2012) de Francis Alÿs (Anvers, 1959) témoigne du fait qu’ensemble, nous pouvons littéralement déplacer des montagnes. 500 volontaires ont rendu possible l’impossible, en déplaçant une dune de près de deux cents mètres de large de seulement dix centimètres: l’artiste lui-même a qualifié ce geste de “futile et héroïque, absurde et nécessaire”.

L’aspect contraignant, discriminatoire et persécuteur que peut prendre la société à l’égard des individus ou des collectivités est au contraire au centre de l’œuvre We the enemy du collectif SPIT ! (Sodomites, Perverts, Inverts Together !), dans laquelle l’artiste Despina Zacharopoulos énumère une série d’insultes à l’égard des personnes LGBTQIA+, retraçant une histoire de persécution et de droits bafoués.

D’autre part, le côté ambivalent que peut revêtir la communauté apparaît dans le grand dessin mural Different Forms of Togetherness (2022) de Hannes Egger (Bolzano, 1981), qui nous confronte aux différentes facettes que peut revêtir le concept d’“être ensemble”. Le même dessin stylisé revient dans une autre œuvre de l’artiste, qui transforme la visite de l’exposition en une expérience partagée: un billet spécialement conçu, disponible dans la boutique, donne la possibilité de revenir gratuitement, en compagnie d’une personne qui ne connaît pas Merano Arte.

TOGETHER aborde le concept de communauté sous différents angles et présente un vaste programme comprenant diverses actions collectives. L’échange est au cœur de l’exposition, dans le jeu qui nécessite toujours une contrepartie, dans la confrontation critique sur des thèmes importants du présent tels que la migration (Bruguera) ou le réchauffement climatique (OfficinaDïDue / Brave New Alps et Magari).

L’exposition sera divisée en trois sections:

INTERACT rassemble des actions collectives et des projets participatifs réalisés sur place.

C’est le cas, par exemple, de l’ Orto volante, un potager collectif créé sur la terrasse de Merano Arte par les associations Brave New Alps (Rovereto) et Magari (Merano) en collaboration avec d’autres organisations locales et toutes les personnes intéressées. Le jardin est conçu comme un espace pour cultiver des idées, des amitiés et des plantes, un espace dans lequel des visiteurs de différentes générations entrent en contact pour créer ensemble une nouvelle réalité. Les gens sont invités à un discours critique sur la nature, la manière dont nous traitons l’environnement et l’avenir de notre planète. Imaginé de manière participative au printemps, il sera pendant la durée de l’exposition le lieu d’ateliers et de moments conviviaux, avant de migrer à l’automne dans les locaux des différentes associations impliquées. Wish Tree (1961-2021) de Yoko Ono (Tokyo, 1933) est également une œuvre qui se développe et prend sens à partir de la relation directe avec le public participant. Les visiteurs sont invités à laisser une trace de leurs souhaits, en les écrivant au crayon sur des cartes qui seront ensuite accrochées à un olivier. Il s’agit d’un projet que l’artiste mène depuis des décennies et auquel plus d’un million de personnes ont participé. Tous les souhaits sont ensuite renvoyés à l’artiste et rassemblés dans l’installation à Reykjavík IMAGINE PEACE TOWER, dédiée à la mémoire de John Lennon.

INTERPLAY concerne des œuvres dans lesquelles les visiteurs peuvent interagir les uns avec les autres de manière ludique.

Avec Unitled (Tomorrow is the question) (2015), Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) invite le public à se défier dans une compétition de ping-pong et à devenir des participants actifs du projet artistique, tout en s’interrogeant sur l’avenir qui nous attend, en termes politiques, écologiques et sociaux. L’artiste questionne les frontières entre les pratiques artistiques et non artistiques et déplace l’attention de l’objet au sens traditionnel du terme vers les mécanismes de confrontation et de socialité. Norma Jeane propose plutôt avec #OneLove (2022) une nouvelle version de l’œuvre exposée à la Biennale 2011. Dans un premier temps, une salle vide sera proposée, à l’exception d’un grand cube de pâte à modeler colorée. Le public pourra s’approprier l’œuvre, l’utiliser pour écrire ou dessiner sur les murs et le sol, ce qui entraînera sa transformation continue au cours de l’exposition.

INTERFERE fait référence à l’art qui fait appel à l’engagement politique et social, à l’empathie et au sens des responsabilités des visiteurs.

L’exposition présente des artistes qui ont remis en question et dénoncé des systèmes de pouvoir, parfois même au détriment de leur liberté personnelle, en combinant activisme et recherche artistique. C’est le cas, par exemple, de Tanja Bruguera (La Havane, 1968). Avec Funk Lessons (1983), Adrian Piper (New York, 1946) raconte comment il a donné des cours à des étudiants universitaires sur l’histoire et la signification sociale et politique de la musique funk dans la culture afro-américaine. Officinadïdue (Vera Bonaventura et Roberto Mainardi) offre au public des graines de peuplier, prenant ainsi position sur la crise environnementale et le réchauffement climatique. Invitant les gens à ramasser les graines et à les répandre dans le monde entier, elle propose une métaphore selon laquelle chacun d’entre nous peut jouer un rôle actif et faire sa part. Le titre de l’œuvre, Zoocoria(Seedbombs) (2022) emprunte un terme de nature guerrière pour nous inviter à accomplir un acte pacifique: lutter contre le réchauffement climatique.

Reconstitution - Eat Art Banquet de Daniel Spoerri

Enfin, au cours de l’exposition, un projet qui a joué un rôle très important dans la scène culturelle et artistique de la région sera relancé: la reconstitution de l’action que Daniel Spoerri (Galati, 1930) avait menée au château de Fontana, dans le Tyrol, en 1985, à l’invitation du collectionneur Francesco Conz. À cette occasion, la collection réalisée en collaboration avec Fritz Schwegler Zehn Suppenrezepte (1984) a été présentée et des soupes ont été cuisinées tout au long de la nuit, accompagnées par les chansons de l’interprète Giuseppe Desiato. Outre la recréation de cet événement, il y aura une documentation photographique de Fabrizio Garghetti et des témoignages oraux de personnes ayant participé à l’événement.

Pour plus d’informations : www.kunstmeranoarte.org

Heures d’ouverture: Du mardi au samedi de 10 h à 18 h ; dimanche et jours fériés de 11 h à 18 h.

Image: Ulay et Marina Abramović, Relation in Time (1977 ; Bologne, Studio G7) © Ulay/ Marina Abramović. Avec l’aimable autorisation de Marina Abramović Archives et LIMA.

Abramović, Spoerri, Yoko Ono. De grands artistes se penchent sur le thème de la communauté à Merano Arte

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