À Turin, la première exposition individuelle italienne de l'artiste indonésien Arahmaiani

Le PAV Parco Arte Vivente de Turin présente Politics of Disaster. Gender, Environment, Religion, la première exposition personnelle italienne consacrée à Arahmaiani (Bandung, 1961), l’une des artistes indonésiennes les plus importantes. En raison de son radicalisme et de ses thèmes politiques, elle a souvent été définie comme anticonformiste, blasphématoire et transgressive. L’exposition, organisée par Marco Scotini et ouverte jusqu’au 28 février 2021, se concentre sur la carrière internationale d’Arahmaiani, en mettant l’accent sur les questions environnementales et les sujets opprimés, les femmes et les minorités.

L’approche du féminisme d’Arahmaiani est basée sur un principe oppositionnel de tension et “d’équilibre entre l’énergie féminine et masculine”, où tous les aspects de la vie sont interconnectés. Ses 30 années de recherche portent sur le genre et la religion, les luttes pour la justice sociale et l’écologie, en tant que paramètres fondamentaux d’une critique du biopouvoir dans la société profondément patriarcale de l’Indonésie.

L’attention qu’elle porte à des événements historiques spécifiques est souvent soulignée comme une histoire de “désastre” - désastre sexuel, politique, écologique, en relation avec lequel Arahmaiani se crée en tant que “rêveuse nomade”.

Depuis ses débuts, elle a abordé la pratique artistique axée sur la performance comme une forme d’activisme politique. Elle a été arrêtée par le régime militaire en raison de sa performance controversée Independence Day (1983) et de certaines de ses expositions historiques, telles que Sex, Religion and Coca Cola (1994) et Sacred Coke (1995), qui ont suscité de vives réactions et une violente controverse. Etalase (Display Case), une vitrine contenant une statuette de Bouddha, un Coca-Cola, le Coran et un paquet de préservatifs, a provoqué l’ire des fondamentalistes islamiques en 1994, à tel point qu’elle a été contrainte de quitter son pays. Tout aussi provocante est sa peinture Lingga-Yoni (1993), qui renverse l’iconographie hindoue de l’emblème phallique du lingam en la puissance féminine du yoni en insérant des inscriptions arabes, malaises et hindoues comme concept d’unité cosmique. Dans sa performance His-Story (2000), elle invite le public à écrire sur son corps, dans une société où, dans la sphère publique, les hommes ne sont pas autorisés à toucher les femmes.

Depuis 2010, elle se concentre sur les questions environnementales, en commençant par la région duplateau tibétain, où elle collabore activement avec une communauté de moines bouddhistes et de villageois locaux pour promouvoir la conservation de l’environnement. L’exposition The Politics of Disaster s’ouvre sur ce projet participatif d’une décennie au centre de l’espace d’exposition : Memory of Nature (2013 - en cours), dans lequel il emprunte la forme du temple de Borobudur à Java. Il s’agit d’une œuvre contemplative et méditative qui évoque la mémoire de l’univers et souligne la valeur du respect de la nature.

L’exposition se déroule à rebours, proposant diverses performances que l’artiste a consacrées au cours des trente dernières années aux thèmes de la marchandisation du corps des femmes et de la destruction de l’environnement. Un corps soumis à des processus biopolitiques qui ne semblent pas faire de différence entre l’exploitation du travail reproductif des femmes et celle des ressources naturelles. Les deux dernières salles sont consacrées à deux de ses performances les plus puissantes, les performances Handle Without Care (1996) et His-Story (2000).

Sa pratique, proche du mouvement des femmes en Indonésie, ne peut être attribuée aux catégories du féminisme occidental, qui se préoccupe trop de l’indépendance individuelle et de l’affirmation de soi, par rapport à l’état d’inégalité et d’inégalité dramatique dans le “sud global” ; sa proximité est plutôt avec les positions du féminisme marxiste : la lutte pour la libération des femmes est une lutte de classe.

L’exposition est réalisée avec le soutien de la Compagnia di San Paolo, de la Fondazione CRT, de la Regione Piemonte et de la ville de Turin.

Pour plus d’informations : www.parcoartevivente.it

Image, Arahmaiani, The Tibet Project (2010 - en cours). Projet participatif basé sur la communauté. Avec l’autorisation de l’artiste.

À Turin, la première exposition individuelle italienne de l'artiste indonésien Arahmaiani

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