À Saint-Marin, trois nouvelles interventions de Stefano Arienti dans autant d'espaces publics

Du 18 septembre 2022 au 31 janvier 2023, trois lieux différents à Saint-Marin ( la Galleria Nazionale, les Cisterne di Palazzo Pubblico et l’Ex Galleria Ferroviaria Il Montale) accueilleront l’exposition Altana, un solo show de Stefano Arienti (Asola, 1961) sous la direction de Fabio Cavallucci. L’exposition, promue par Claudio Poleschi Arte Contemporanea (qui a transféré son siège de Lucques à Saint-Marin il y a quelques années), bénéficie de l’hospitalité et de la collaboration du Secrétariat d’État à l’éducation et à la culture, des Instituts culturels - Musées d’État - Galerie nationale de Saint-Marin. Arienti réalise trois interventions spécifiques dans la République du Titan, dans d’importants musées institutionnels publics d’art contemporain.

Stefano Arienti est l’un des principaux artistes italiens contemporains et a caractérisé la scène artistique italienne des années 1990. Arienti fait déjà partie du parcours et de l’histoire artistique de Saint-Marin puisque c’est à la National Gallery, en 1995, qu’il a participé à l’exposition Le Mille e una Volta, organisée par Giacinto Di Pietrantonio et Laura Cherubini.

À la National Gallery, dont les salles présentent des œuvres de la collection permanente (de Vedova, Cagli, Birolli et Guttuso à Enzo Mari et Luigi Ontani), Stefano Arienti intervient sur les grandes fenêtres avec une série de dessins disposés comme des rideaux, visibles à contre-jour. Intitulés Views, il s’agit de vues de paysages observés depuis le Titan. La vue à vol d’oiseau rappelle les paysages qui, non loin d’ici, sur fond de portraits des ducs d’Urbino réalisés par Piero, s’ouvraient à une nouvelle culture européenne, moderne, dont le concept de perspective allait bientôt unifier les différentes visions médiévales locales.

Dans les anciennes citernes du Palazzo Pubblico, qui représentaient jusqu’aux années 1960 la principale source d’approvisionnement en eau de la République et qui ont récemment accueilli l’École des eaux - Biennale des jeunes artistes MEDITERRANEA19, Arienti joue sur les effets de miroitement du verre, construisant une silhouette de l’Europe à travers la juxtaposition de récipients de formes et de reflets différents. Gocce, vu d’en haut, scintillant dans l’obscurité des cavernes souterraines, dans le cœur profond du petit État, semble suggérer l’aspiration de nombreuses individualités différentes à se reconnaître comme une seule communauté.

Arienti intervient également dans l’ancien tunnel ferroviaire “Il Montale”, célèbre pour avoir accueilli, pendant la Seconde Guerre mondiale, des milliers de réfugiés de la région qui voulaient se mettre à l’abri des bombardements sous le parapluie de neutralité du gouvernement Titan. Dans le premier tunnel qui a été rouvert pour accueillir l’un des premiers événements d’art public in situ en 1991 - Provoc’Arte sous la direction de Roberto Daolio - Arienti présente Castello, une structure de pierres et de livres, rendue cohérente par le miel et le saindoux. Au cœur de la terre, dans un ravin d’où s’ouvre un couloir qui laisse entrevoir l’extérieur, le paysage, la structure est une sorte d’hommage à Joseph Beuys et réunit les éléments fondamentaux qui composent le monde: pensée et matière, res cogitans et res extensa, comme pour représenter la base, le cœur battant de l’existence.

Enfin, dans les locaux de Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Arienti expose des exemples d’une grande partie de sa carrière artistique. Il y a différents types d’œuvres, des plus récentes, comme les images imprimées sur micro-ciniglia ou les paysages reproduits sur papier puis froissés pour leur donner une tridimensionnalité matérielle, des images perforées montrées uniquement de dos à celles, d’invention très récente, avec des amas de gouttes qui filtrent les vues photographiques, jusqu’aux plus anciennes, comme les affiches historiques de peintures célèbres retouchées avec de la pâte à modeler qui sont devenues une sorte de signature stylistique de l’artiste. Arienti ne limite pas sa présence aux salles d’exposition, mais l’étend aux bureaux et aux entrepôts, envahissant avec ses œuvres les espaces où se trouvent encore les œuvres de la collection de la galerie, de Licini à Schnabel, d’Uncini à Paladino, avec lesquelles il entre en dialogue.

Le projet rassemble donc une série d’interventions dans lesquelles l’artiste revisite les techniques et les méthodes développées au cours de sa carrière et renoue avec son intérêt pour l’intervention dans les espaces publics, renouant ainsi avec la tradition italienne qui a toujours vu l’art naître dans les églises et les palais plutôt que dans les musées. Stefano Arienti aime à considérer Saint-Marin comme l’“Altana de l’Europe” (d’où le titre de l’exposition), d’où la vue sur le monde changeant s’élargit, replaçant les événements de l’actualité dans la vaste dimension de l’histoire de l’humanité.

Altana de Stefano Arienti n’est pas un projet isolé, mais le premier événement d’une série d’initiatives intitulées SM-Art. Sensibilités artistiques des années 90, promue par Claudio Poleschi Arte Contemporanea, qui, au fil du temps, aura pour objectif d’exposer certains des artistes les plus significatifs de cette génération et d’établir un dialogue avec le territoire et ses institutions. SM-Art. Sensibilités artistiques des années 1990 a un comité scientifique composé de Fabio Cavallucci, Giacinto Di Pietrantonio et Angela Vettese.

Image: Stefano Arienti, Pêche au printemps (d’après Van Gogh) (2020 ; pongo sur affiche montée sur panneau, 100 x 70 cm)

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