À Plaisance, deux artistes contemporains célèbrent Sonia Delaunay et sa robe-manifeste.

Du 24 novembre 2022 au 16 avril 2023, XNL Piacenza, le Centre d’art contemporain, de cinéma, de théâtre et de musique de la Fondation Piacenza et Vigevano présente On the Dress She Has a Body. Notes on Sonia Delaunay, un projet d’exposition de Meris Angioletti (Bergame, 1977) et Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, 1974) consacré à l’artiste russo-française Sonia Delaunay, née à Odessa en 1885 et morte à Paris en 1979. Le projet dont le commissariat est assuré par Paola Nicolin part de l’invitation adressée aux deux artistes contemporains à réfléchir sur la figure de Sonia Delaunay et en particulier sur l’aventure de l’Atelier Simultané, actif de 1923 à 1934, prolongement de la maison-atelier parisienne du boulevard Malesherbes où Sonia Delaunay vivait avec son mari.

Artiste capable d’appliquer le projet futuriste de refondation du monde, Sonia Delaunay a cultivé une aptitude particulière à pousser la peinture abstraite au-delà du cadre du tableau, en travaillant sur la dynamique des couleurs et leur interaction pour construire un vocabulaire expressif personnel souvent identifié au concept de simultanéité. L’artiste n’a cessé d’étudier la nature perceptive de la couleur, la nature pure de la peinture, et étend cette position picturale dans une dimension qui implique simultanément diverses disciplines, de la peinture au design, de la mode à la poésie, du cinéma à la sculpture et à l’édition.

En 1913, Sonia fait d’une robe son manifeste en confiant à la présentation de sa première “robe simultanée”, construite à partir d’une combinaison de couleurs et de formes, le message d’une modernité antimoderne, androgyne, ni masculine ni féminine, qui vit le corps comme un laboratoire de recherche esthétique et sociale. Parmi les poètes et les amis littéraires du couple qui vivaient et travaillaient à Paris, Blaise Cendras a consacré un poème à la robe, Sur la robe elle a un corps, d’où le titre de cette exposition.

Angioletti et von Brandenburg sont invités à réfléchir à cet épisode comme à un exemple de recherche sur la nature identitaire du tissu, sur les différentes traductions de la peinture pure en image en mouvement, en voix et en espace, et sur l’idée même de l’art comme champ ouvert dans lequel le corps agit et l’action sait. La proposition d’un dialogue autour de Sonia Delaunay se veut donc une question ouverte aux grands interprètes contemporains sur notre époque, sur l’idée de simultanéité en tant que relation homme-société-espace.

Les thèmes de l’exposition sont donc le tissu et le corps, la poésie et la voix, le mot et le geste, le temps et l’espace. Les deux artistes, dans la diversité respective de leurs langages expressifs, travaillent depuis des années à la frontière des disciplines, interrogeant les relations entre tissu, poésie, danse, cinéma, théâtre et son comme instruments d’investigation sociale et psychologique, transformant les rituels, la littérature, la culture populaire, le théâtre et la poésie en installations existentielles conçues avant tout comme des ensembles d’hypothèses possibles.

Artiste et chercheuse, Meris Angioletti concentre sa pratique sur la relation entre le langage et le corps. Poésie, littérature, psychologie, traités de physique et de mathématiques, tarots et rituels constituent la base d’une recherche sur le visible et l’invisible, le fragment et le tout, entre conscience et inconscience des choses. Ces références sont au centre d’un art qui prend la forme d’installations et de bandes sonores, de performances, de lectures nocturnes, de chorégraphies, de projections de lumière, de couleurs et d’images. La voix est la matière première privilégiée de l’artiste, tandis que l’œuvre se crée à travers différentes étapes de traduction.

Le travail d’Ulla von Brandenburg, quant à lui, est un exemple de recherche sur la relation entre le tissu et le corps. Ce dernier est vécu comme un matériau qui crée l’espace, le transforme et induit un comportement “autre” et accueille souvent, dans ses œuvres, des projections de films liées à des performances et à des mises en scène réalisées par l’artiste elle-même, comme un rideau. Le cinéma, le théâtre, la performance, la littérature ainsi que les personnages de l’histoire sont les éléments d’un discours complexe que l’artiste allemande a habilement traduit au fil des ans en scénarios tridimensionnels de couleurs et de formes.

Angioletti et von Brandenburg construisent ensemble uneexposition-œuvre composée d’uneinstallation en tissu, d’une série de nouveaux films et d’un vaste projet sonore. La galerie est précédée d’un espace aménagé comme une chambre temporelle où sont présentées une sélection de gouaches de Sonia Delaunay provenant de la Galleria Gió Marconi de Milan et une série de matériaux liés à la poétique de l’artiste.

L’exposition sera accompagnée dans le temps par un programme d’ateliers d’artistes conçu par Meris Angioletti, afin de réfléchir au concept de musée-atelier, conçu comme un lieu d’entrelacement des connaissances et des ateliers de production.

Pour plus d’informations : https://xnlpiacenza.it/

Heures d’ouverture: Du vendredi au dimanche de 10h30 à 19h30.

Entrée libre.

Image: Ulla von Brandenburg, La fenêtre s’ouvre comme une orange (2022) Seventeen painted canvases, tape, rope (dimensions variables) and three super 16 mm films transferred to hd video, colour, silent (durées variables, edition of 5 + 2 PA). Avec l’aimable autorisation de l’artiste, de la Fondazione di Piacenza e Vigevano et des galeries: Art: Concept (Paris) ; Meyer Riegger (Berlin/Karlsruhe) ; Pilar Corrias Gallery (Londres) et Produzentengalerie Hamburg (Hambourg) Conceptualisation scénographique par Julia Mossé.

À Plaisance, deux artistes contemporains célèbrent Sonia Delaunay et sa robe-manifeste.

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