À Pecci, à Prato, la plus grande exposition de Diego Marcon dans un musée italien.

Diego Marcon (Busto Arsizio, 1985), l’un des artistes italiens contemporains les plus acclamés, est le protagoniste d’une exposition au Centro Pecci de Prato. Glassa, c’est le titre de l’exposition, est le plus grand projet d’exposition à ce jour de Diego Marcon dans une institution italienne, ouvert au public du 30 septembre au 4 février 2024. Invité en janvier 2022 par le directeur Stefano Collicelli Cagol, l’artiste, fort de son succès international (il a été l’un des protagonistes et des artistes les plus discutés lors de la dernière édition de la Biennale de Venise), s’est approprié les dix salles de l’aile Gamberini, les transformant en une expérience immersive à travers des œuvres nouvelles ou existantes disposées dans un cadre unique conçu ad hoc pour le Centro Pecci.

Organisée par Stefano Collicelli Cagol et Elena Magini et soutenue par Intesa Sanpaolo, Glassa présente des films, des vidéos, des animations, des sculptures et des publications, à travers lesquels Marcon explore des thèmes universels tels que le sens de la vie et de la mort, en utilisant souvent l’ambiguïté innocente typique de l’enfance ou des chiots comme clé pour repenser la vie de tous les jours.

Montage de

Le mot “glaçage” dérive étymologiquement du mot français " glace" et désigne, dans le contexte de la confiserie, l’enrobage de sucre et d’autres liquides utilisés à chaud pour recouvrir ou décorer les gâteaux : si sucré qu’il en devient presque écœurant, si lisse et épais qu’il dissimule les aspérités sous-jacentes. De plus, le mot rappelle la glace, quelque chose de froid comme seule la mort peut l’être et capable de conserver les cadavres. Environ 1 000 mètres carrés d’espace sont ainsi transformés par Marcon en un dispositif cinématographique; grâce à un éclairage ciblé par des puits de lumière au plafond, le public est immergé dans une expérience équilibrée sur le dialogue entre le traitement du vide, de la lumière et des ombres.

En chorégraphiant le mouvement des visiteurs dans l’espace, en considérant l’utilisation du vide, le passage du temps, les changements de lumière et le pouvoir des images en mouvement, Diego Marcon met en place une machine expérientielle où tout est sous son contrôle méticuleux.

"Les salles Gamberini du Centro Pecci ont toujours été l’une de mes architectures muséales préférées. C’est peut-être aussi la raison pour laquelle la conception de l’exposition s’est faite si naturellement. J’ai travaillé sur Glassa très librement, en m’amusant beaucoup".

Deux séries de chiens morts en céramique ponctuent le parcours de l’exposition, apposés contre les murs dans un acte extrême de pudeur et de crainte. TINPO, 2006, est le premier film de Marcon : dans un intérieur typiquement italien, au cours d’un déjeuner familial, deux enfants jouent à la guerre. Untitled, 2017, est un très court métrage d’animation dans lequel une petite fille danse frénétiquement, tandis que le bruit du projecteur 16 mm marque le passage du temps. La dernière salle accueille le film Dolle, 2023, mettant en scène Papa et Maman Taupe, deux sculptures animatroniques, qui ne cessent de mal compter pendant que leurs enfants dorment. Cette machine d’exposition complexe, métaphore du cinéma où la lumière crée sans cesse de nouvelles images, accueille un parcours de recherche sur le sens de l’art, sa perfection maniaque et sa mort. Dolle (2023) est également le projet lauréat du “PAC2021 - Plan pour l’art contemporain” promu par la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture et destiné aux collections du Centre Pecci.

Dans Glassa, chacun est appelé à trouver sa propre réponse en se confrontant à un plaisir intense, à un sentiment de vide et à un précipice vertigineux, à l’image de la vie. Une œuvre, celle de Marcon, à la frontière du cinéma et des arts visuels, qui vise à interroger le rapport entre réalité et représentation et à identifier dans l’image en mouvement un outil de recherche sur la réalité elle-même.

“L’approche visionnaire de Marcon séduira les enfants comme les adultes par sa capacité à aborder des thèmes universels, tels que la vie et la mort, mais aussi le sens de l’art”, explique Stefano Collicelli Cagol. “Marcon utilise des éléments qui nous renvoient immédiatement à notre expérience, à l’enfance ou aux petits chiens, générant des émotions contrastées et un sentiment de vertige qui exploite le potentiel de l’architecture créée en 1988 par Italo Gamberini au Centro Pecci. Nous sommes convaincus que l’exposition saura conquérir tous les publics, sous la bannière de cette attention particulière à la communauté qui a toujours été la marque de fabrique de notre institution muséale, point de référence de l’art contemporain pour tout le pays et à l’échelle internationale”.

"Glassa“, explique Elena Magini, ”est une exposition que l’on peut percevoir comme un tout : un ensemble d’œuvres qui s’articulent entre elles et avec l’architecture du musée, générant une expérience sensorielle et visuelle sans précédent. Il était très intéressant pour moi de m’engager avec un artiste qui a un sens aussi fort de l’espace et de la présentation, un sens aussi substantiel des lois qui sous-tendent le travail artistique".

“Nous célébrons le 35e anniversaire de l’ouverture du Centro Pecci ”, déclare Lorenzo Bini Smaghi, président de la Fondazione per le Arti Contemporanee in Toscana, " avec un projet majeur de Diego Marcon, spécialement conçu pour le musée. Marcon est sans aucun doute l’artiste italien du moment et l’un des plus intéressants de la scène contemporaine internationale. Cette exposition est le début d’un parcours international qui verra l’artiste exposer cet automne à Bâle, Londres et Berlin ; nous sommes donc fiers d’avoir réservé plus de 1 000 mètres carrés à Glassa pour confronter et faire connaître sa recherche au grand public. L’exposition enrichira la collection grâce à l’œuvre Dolle, réalisée en 2023 en Toscane, qui viendra s’ajouter aux chefs-d’œuvre enfin exposés en permanence grâce à Eccentrica. L’exposition Glassa est financée par des contributions privées, fruit de la collecte de fonds réalisée ces dernières années, en particulier grâce à notre partenaire Intesa Sanpaolo, au sponsor Cellerese et à nos membres.

L’exposition est promue et organisée par la Fondazione per le arti contemporanee in Toscana - Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci. Une institution fondée par la ville de Prato et soutenue par la région de Toscane.

Diego Marcon a récemment présenté des expositions individuelles à la Fondazione Nicola Trussardi, au Teatro Gerolamo, à Milan (2023) ; au Sadie Coles HQ, à Londres (2023) ; au Museo Madre, à Naples (2021) ; à l’Institute of Contemporary Art Singapore/LASALLE, à Singapour (2019) ; à La Triennale di Milano, à Milan (2018) et à Careof, à Milan (2015). Son travail a également fait partie d’expositions collectives dans des espaces tels que la Galerie Buchholz, Cologne (2022) ; La 59. Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia, Venise (2022) ; Royal Academy - de Tempel, Anvers (2021) ; MACTE Museum, Termoli (2021) ; Istituto Italiano di Cultura, Paris (2021) ; MACRO, Rome (2021) ; La Quadriennale d’arte 2020, Rome (2020) ; Fondazione Prada, Milan (2018) et MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome (2018). À l’automne 2023, Marcon présentera deux grandes expositions personnelles, l’une au Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, à Prato, et l’autre à la Kunsthalle Basel, à Bâle.

À Pecci, à Prato, la plus grande exposition de Diego Marcon dans un musée italien.

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