À Milan, l'observation de la nature dans l'exposition en duo de Linda Carrara et Mikayel Ohanjanyan

Du 10 septembre au 12 octobre 2024, la galerie d’art BUILDING de Milan présente Naturalis Historia, une exposition à deux personnes des artistes Linda Carrara et Mikayel Ohanjanyan. Le projet d’exposition accueille une sélection d’œuvres sculpturales et picturales et propose une comparaison entre leurs différentes recherches artistiques sur le thème commun de la nature. Le titre de l’exposition, Naturalis Historia, que l’on peut traduire par “observation de la nature”, fait référence au traité de Pline l’Ancien (23-79 après J.-C.), un ouvrage encyclopédique contenant des études sur le monde naturel. L’analyse du monde, qu’il soit naturel ou humain, continue d’inspirer l’art contemporain, permettant aux artistes de retravailler des thèmes tels que l’identité, la connexion, le lien et la dualité. Linda Carrara et Mikayel Ohanjanyan observent leur environnement et le traduisent avec une perspective unique à travers leur pratique artistique.

Linda Carrara étudie le paysage et notre perception de la nature, révélant dans sa poétique le double dans le monde et dans la nature humaine. À travers diverses œuvres picturales, elle propose un projet sur l’unicité du double. Du paysage qui se dédouble et se reflète à la surface de l’eau, au jour et à la nuit qui, depuis la nuit des temps, divisent le monde en deux parties. Les œuvres et l’analyse du paysage éclairent les multiples aspects du miroir et du dédoublement, allant même jusqu’à investiguer le double de notre propre nature humaine.

Mikayel Ohanjanyan représente dans ses sculptures les liens entre les êtres humains dans une union de mémoires anciennes et modernes. L’artiste expose une œuvre en basalte et de nouvelles sculptures appartenant à la série Legami. Ses recherches portent sur l’être humain et l’observation de son monde intérieur et extérieur. Selon l’artiste, “nous sommes reliés par des liens invisibles”, citant Nikola Tesla, qui nous permettent d’être des sismographes des vibrations émanant de tout ce qui nous entoure. Un “Tout” qui se définit par l’espace lui-même, le temps, la nature, la matière avec ses rythmes et ses formes, et l’être humain. Dans les liens, nous redécouvrons l’Unité, notre équilibre avec le “Tout”, la cohésion entre les contraires, également inhérente à la nature humaine.

Notes sur les artistes

Linda Carrara (Bergame, 1984) vit et travaille entre Milan et Bruxelles. Elle a étudié au département d’art contemporain de l’Académie des beaux-arts de Brera (2003 - 2007) et a été assistante d’atelier pour Vincenzo Ferrari (2006 - 2012). Entre 2014 et 2015, elle a obtenu un master en arts multimédias à l’Académie royale des beaux-arts (KASK) de l’Université de Gand en Belgique et, la même année, elle a effectué un stage auprès de Michaël Borremans. Dans ses œuvres les plus récentes, sa pratique artistique s’est orientée vers une représentation “vitaliste” de la réalité : l’action matérielle et picturale est devenue le point central de l’œuvre elle-même, s’éloignant ainsi du purement figuratif pour se rapprocher d’un “événement pictural figuratif”. En ce sens, les images présentées par l’artiste ne coïncident pas avec les choses qu’elles décrivent, mais visent à évoquer l’expérience primaire qui les a générées, l’observation à laquelle elles se réfèrent, leur côté primordial, presque dans une narration métaphysique de l’événement pictural et de l’expérience dont elles découlent. L’artiste a récemment remporté le prix Casarini Due Torri, 2023, à ArtVerona 2023 et a été invitée à participer à l’exposition collective Pittura italiana oggi à la Triennale de Milan. En 2013, elle a été finaliste du prix du Caire et, en 2014, elle a remporté le prix Terna - Peinture avec l’œuvre intitulée Outer Space.

En 2016, il a présenté sa première exposition solo à la galerie Boccanera Il pretesto di Lotto sous la direction de Daniele Capra, en 2017 son exposition solo Looking for the right place at the right moment avec des écrits de Claudio Salvi à Blanco spaces à Gand, en Belgique. En 2018, elle inaugure son exposition A/R Linda Carrara [née à Bergame en 1984, vit et travaille entre Bruxelles et Milan] à l’Institut culturel italien de Bruxelles, en 2019 l’exposition personnelle Madonna delle Rocce à la galerie Iragui de Moscou et l’exposition personnelle Chôra à la galerie Boccanera sous la direction de Giuseppe Frangi. En 2020, il participe aux expositions collectives virtuelles Love is the answer et Boccanera Fiction, en 2021 à l’exposition collective Basta au Palazzo Monti de Brescia et en 2022 à l’exposition collective How far should we go ? curated by Rossella Farinotti à la Fondazione ICA de Milan. En 2023, elle transforme son exposition personnelle Se il paesaggio è simbolico en une exposition collective à Trente et à Milan, ouvrant le dialogue à d’autres artistes qu’elle considère comme proches de sa recherche poétique. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries privées et institutions publiques en Italie et à l’étranger : Triennale Milan, 2023 ; Cremona Art Week, 2023 ; Public Service Gallery, Stockholm, 2023 ; Boccanera Gallery, Trento/Milan, 2023-2019-2016 ; MAC, Lissone, 2023 ; Fondazione ICA, Milan, 2022 ; Centrul de Interes à Cluj-Napoca, Roumanie, 2022 ; Galleria Renata Fabbri, Milan, 2022 ; Palazzo Reale, Milan, 2021 ; Floris-Romer Museum, Gyor, Hongrie, 2021 ; Rizzuto Gallery, Palerme, 2020 ; Iragui Gallery, Moscou, 2019 ; Istituto Italiano, Bruxelles, 2018 ; Blanco Space, Gand, Belgique, 2017 ; Fabrica, Moscou, 2016 ; L.A.C. Centre d’Art Contemporain, Sigean, France, 2015. Il a participé à des résidences telles que : MOMENTUM, Berlin (2015) ; LKV Trondheim, Norvège (2016) ; NCCA, Saint-Pétersbourg (2017) ; Musumeci Contemporary, Bruxelles (2018) ; Palazzo Monti, Brescia (2020).

Mikayel Ohanjanyan (Yerevan, Arménie, 1976) vit et travaille entre Florence et Carrare. Il a fréquenté le lycée des beaux-arts de l’État P. Terlemezyan à Erevan (diplômé en 1995), puis l’Académie des beaux-arts de l’État d’Erevan (diplômé en 2001). En 2000, il s’est installé en Italie et a suivi les cours de l’Académie des beaux-arts de Florence (diplôme obtenu en 2005). Sa formation artistique a des racines profondes qui s’étendent de l’Arménie à l’Italie et convergent dans sa pratique artistique qui est, et continue d’être, en constante évolution. La présence de ce lien se manifeste ouvertement dans ses œuvres et résulte de l’influence exercée par la culture arménienne et son propre paysage, ainsi que de la formation artistique qu’il a ensuite suivie en Italie. L’artiste a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, telles que la Biennale d’architecture de Venise (Pavillon de l’Arménie) en 2010, la Biennale d’art de Venise (Collateral Event) en 2011 et en 2015 pour le Pavillon national de l’Arménie, qui a remporté le Lion d’or la même année.

En 2016, son œuvre Diary a été sélectionnée pour le Frieze Sculpture Park 2016 et exposée à Regent’s Park à Londres. Par la suite, la même œuvre, après une exposition prolongée au prestigieux Yorkshire Sculpture Park en Grande-Bretagne, a été sélectionnée pour la collection permanente du même parc en 2021. En 2017, deux œuvres d’Ohanjanyan ont été choisies pour le projet Fiac - On Site, exposé devant le Petit Palais à Paris. En 2018, l’œuvre The Threshold is the Source a remporté le Prix international d’art contemporain E. Marinelli pour le Museo dell’Opera del Duomo à Florence. L’œuvre est entrée dans la collection permanente de l’Opera di Santa Maria del Fiore / Museo dell’Opera del Duomo di Firenze. En 2021, Mikayel Ohanjanyan remporte le concours lancé par la CEI / Vatican pour la réalisation d’œuvres artistiques liturgiques : l’autel, l’ambon et les fonts baptismaux de l’église Don Giovanni Bosco à Bagheria, en Sicile, qui sera achevée en 2026. En 2022, dans le cadre de la 9e édition de Stills of Peace and Everyday Life, Ohanjanyan est invité par la Fondation Aria (Pescara, Italie) à exposer aux citernes romaines du palais ducal des ducs d’Acquaviva à Atri, en Italie. En 2023, dans le cadre de White Carrara 2023 / Still Liv(f)e - The Forms of Sculpture, Ohanjanyan a été invité par la ville de Carrara à exposer dans les espaces publics de la ville.

Parmi les reconnaissances les plus importantes : Artiste sélectionné pour la Fiac - On Site, Petit Palais, Paris, France, 2017 ; Artiste sélectionné pour l’exposition au Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, GB, 2017 ; Artiste sélectionné pour Frieze Sculpture Park 2016, Regent’s Park, Londres, GB, 2016 ; Lion d’or - Pavillon national de l’Arménie 56e Biennale d’art de Venise, Venise, Italie, 2015 ; 1er prix - Prix Henraux, Querceta, Italie, 2014 ; 1er prix - Targetti Light Art Prize, Florence / Italie, 2009, 1er prix - MOVIN’UP 2006, Italie, 2006 ; 1er prix - IIe Biennale internationale d’art contemporain de Pavie, Pavie, Italie, 2003 ; Diplôme d’honneur - XX Prix de Florence, Italie, Florence, 2002 ; 3e prix - XIX Prix de Florence, Florence, Italie, 2001 ; 3e prix - XIIIe Biennale internationale de sculpture de Ravenne, Ravenne, Italie, 1998.

À Milan, l'observation de la nature dans l'exposition en duo de Linda Carrara et Mikayel Ohanjanyan

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