À Lugano, l'une des plus grandes expositions sur Pietro Consagra, maître de la sculpture abstraite.

Une exposition entièrement consacrée à Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Milan, 2005), l’un des plus grands sculpteurs abstraits du XXe siècle : c’est celle que la collection Giancarlo et Danna Olgiati de Lugano inaugure du 12 septembre 2021 au 9 janvier 2022, poursuivant le travail de recherche et de présentation de leur collection. La rétrospective, organisée par Alberto Salvadori en collaboration avec les Archives Consagra, a été conçue comme une suite naturelle de la longue connaissance des deux collectionneurs, de leur forte amitié, de leurs intentions communes et de leur amour de l’art pour l’artiste sicilien, ainsi que de leur désir de célébrer le centenaire de sa naissance, qui a eu lieu en 2020.

Intitulée Pietro Consagra. Le sujet ne pouvait être plus important : il s’agit de la première exposition consacrée à l’artiste dans une institution publique suisse. La relation dialectique avec l’autre, au centre de sa recherche (depuis la série des Colloqui, à partir de 1952), la frontalité de la vision et ses interprétations changeantes, et le thème de la ville comme lieu de pensée et de relation avec l’expérience, constituent le cœur du projet d’exposition et de l’œuvre de Consagra présentée à la Collection Olgiati.

L’exposition, qui parcourt l’œuvre de l’artiste des années 1950 au début des années 1970, met en évidence le fait que sa contribution n’était pas formelle mais orientée vers une participation, même critique, à la société dans laquelle il vivait et travaillait. Les soixante-quatre œuvres exposées témoignent du fait que, de manière germinale d’abord et consolidée ensuite, Consagra a toujours gardé au centre de sa recherche une forte attention à la valeur de l’homme et de l’art, afin de construire une société meilleure. Consagra est l’un des rares artistes du XXe siècle à avoir touché à tous les aspects de la création artistique : il a peint, sculpté, dessiné, créé des bijoux, des meubles et de l’architecture urbaine ; il a expérimenté différentes techniques sur de nombreux matériaux et a beaucoup écrit, avec une vision polémique raffinée. La synthèse conceptuelle de ce parcours se retrouve dans le titre d’une de ses œuvres, en béton armé, réalisée en Sicile à l’embouchure d’une fiumara asséchée, La materia poteva non esserci, (La matière pourrait ne pas être là), comme pour rappeler l’importance du parcours qui, de l’idée, passe par le concept et s’achève dans le rapport dialogique avec la communauté. Tous les matériaux étaient bons pour lui ; il ne distinguait pas le fait d’être un artiste et de faire de l’art pour l’un d’entre eux, il ne préférait pas la relation avec la matière à des fins liées à la recherche de la forme.

Le thème de la frontalité, qui persiste dans son œuvre, exclut les problèmes traditionnels de la sculpture et les thèmes tels que le volume et la masse, qui sont les caractéristiques principales de l’objet. Sont exposés quelques-uns des colloques les plus importants et une sélection d’œuvres fondamentales des années 50 en fer, bronze, acier et bois brûlé ainsi que de nombreux fers transparents. Les Colloques ouvrent la saison ininterrompue du grand thème conceptuel dans lequel la forme libre et fantastique crée la présence, mot clé pour entrer dans le monde de Consagra. Pas de processus de mimesis, pas de persistance du réel, mais un écho qui continue à créer des formes dans ses sculptures en nous orientant vers cette humanité qui se présente dans la plus simple et la plus complexe de ses relations. Les Colloques habitent l’espace, leur condition existentielle et non le cadre. Ils sont une forme écologique, une présence dans un environnement. La recherche intérieure effectuée sur le bois brûlé, le fer et le bronze a toujours été accompagnée d’une superbe technique. Il s’agit d’une technique, combinée à une utilisation habile, d’un médium qui peut être agressif mais qui, lorsqu’il est utilisé comme l’a fait Consagra, est aussi fortement expressif et poétique que le chalumeau.

Les fers transparents se présentent donc comme une image biface, ne respectant plus la disposition quadrangulaire et dominée par une ligne courbe qui ne cesse de se briser et de se rejoindre. Les fers sont mus par un rythme intérieur pressant, parfois frénétique, et par des mouvements légers rendus gracieux par la couleur, par des tons imaginatifs et non naturalistes. La relation entre le signe et le dessin reste forte, comme en témoigne dans l’exposition la présence de plusieurs exemples, dont de précieux dépoussiéreurs provenant des archives de l’artiste. Les fers transparents constituent un espace original, en germe, où l’art réagit aux formes de la nature et à leur contemplation avec sa propre artificialité.

Pietro Consagra, New York City (1962 ; bronze et acier, plaques découpées, coulées et soudées, 171 x 105 x 29 cm). Photo : Paolo Vandrasch

Pietro Consagra, Hommage à Paisiello (1955 ; bronze, moulage de pièces individuelles et soudage, 69 x 72 x 6 cm ; Lugano, Collection privée). Photo : Maniscalco

Pietro Consagra, Transparent Iron Turquoise II (1966 ; fer peint, plaques découpées, pliées, soudées et peintes, 60,7 x 44,7 x 9 cm ; Lugano, Collection privée). Photo : Claudio Abate.

Pietro Consagra, Giardino viola (1966 ; fer peint, 130,5 x 143,5 x 0,5 cm ; Lugano, Museo d’arte della Svizzera italiana, Deposito dell’Associazione ProMuseo). Photo : Alexandre Zveiger.

Pietro Consagra, Ville frontale. 40 embryonic buildings (1968 ; laiton et acier, plaques découpées, soudées et polies, 21 x 225 x 100 cm ; Milan, Archivio Pietro Consagra). Photo : Paolo Vandrasch.

“L’art est l’alternative et non le refuge de la nature”, a déclaré Consagra. “L’art n’est plus un service du pouvoir, c’est un mode de vie, un but, un exemple, une aide. La nature ne peut que nous absorber, nous isoler, nous mettre hors circuit, nous maintenir dans l’échec, dans la frustration des relations humaines. Plus la nature peut apparaître comme un asile probable, plus la ville court à la ruine de l’homme. Si nous nous réfugions dans la nature, nous apportons avec nous les armes destructrices de la ville actuelle et nous diffusons la corruption de notre sens du bien. Nous ne devons pas aller vers la nature, mais vers la ville”. Dès les années 1960, Consagra avait pris conscience que la nature ne pouvait être un alibi, un refuge idéal, un lieu à mythifier ou à définir comme désirable, à l’instar du discours actuel sur la valeur des petits villages et de la soi-disant campagne dans son sens de lieu de refuge ou d’innocence mythique.

Il est fondamental de repartir de la ville comme lieu de l’homme le plus expérimenté et le plus étendu, hier comme aujourd’hui de plus en plus. C’est là qu’intervient La ville du front de 1969. À l’occasion de l’exposition de Lugano, elle sera présentée dans son intégralité, avec la ligne fondamentale de l’horizon, placée par l’artiste dans l’exposition de la Galleria dell’Ariete en 1969, déterminant la position de l’homme par rapport au paysage créé par l’artiste/architecte/urbaniste. Un signe, un geste aux traits humanistes, pour une définition urbaine du contexte. Une concrétisation d’émotions et d’idées qui trouvent dans la forme de la ville la référence la plus significative à la complexité de l’imbrication des modes de vie individuels et collectifs, à la projection physique des pouvoirs politiques et économiques. Après l’expérience américaine et la rencontre avec les grandes architectures de Sullivan, Wright et d’autres champions du modernisme, Consagra, avec ce thème, ne déclare pas une proposition d’artiste excentrique et autoritaire, mais affronte un problème réel qui s’est développé au fil du temps pour devenir permanent : les nombreuses relations, le plus souvent frustrantes et conflictuelles, de l’homme avec l’espace urbain, en plus de celles débattues depuis des temps immémoriaux, relatives à l’impact social nécessaire et immédiat. Consagra introduit également dans cette sphère un thème fondamental relatif à la manière d’exister dans la ville: le détachement progressif de notre identité par rapport aux nouvelles constructions qui transforment et dictent l’espace de la vie urbaine, conduisant les gens à un état de résignation générale. La ville frontale est le signe de la considération intellectuelle mais aussi de l’attachement affectif à l’espace urbain. Dans son livre de 1969 La città frontale (La ville frontale), Consagra écrit que “les villes sont devenues rancunières, mais pas à cause de la pollution, qui est un mal remédiable, mais à cause de l’invasion d’une architecture qui restera implantée, indestructible...”. ".

Seront également exposées pour la première fois trois feuilles peintes, qui font partie d’un noyau plus large produit par l’artiste entre la fin des années 1960 et les années 1970. Exemples d’un travail intime et personnel sur des matériaux pauvres et quotidiens, ils font écho à ce que faisaient les jeunes artistes à l’époque. Un geste de politique intérieure où la représentation de son idée de la sculpture n’est jamais absente. Le catalogue de l’exposition contient des essais inédits d’universitaires et de grands archéologues comme Mario Botta qui ont analysé différents thèmes liés à la production de l’artiste. Dans son texte, Lara Conte aborde des éléments fondamentaux de l’œuvre de Consagra tels que la couleur et la frontalité dans un rapport dialogique et historique avec d’autres artistes de sa génération et postérieurs ; Andrea Cortellessa se concentre sur Consagra en tant qu’écrivain, auteur de nombreux essais, livres et d’une autobiographie à grand succès, Vita mia ; Paola Nicolin rend publique une étude sur les feuilles peintes et l’importance de ces œuvres dans la production de l’artiste, y compris en ce qui concerne le contexte historique dans lequel elles ont été créées. Mario Botta apporte sa contribution au livre en rappelant sa longue connaissance et son entente avec l’artiste. Enfin, Alberto Salvadori a travaillé sur le thème de la ville frontale et de son actualité. Le livre est publié par Mousse Publishing, sous la direction d’Alberto Salvadori. Pour plus d’informations, visitez le site de la Collection Giancarlo et Danna Olgiati.

A Lugano, l’une des plus grandes expositions sur Pietro Consagra, maître de la sculpture abstraite Du 12 septembre 2021 au 9 janvier 2022, la Collection Olgiati à Lugano, en Suisse, accueille l’une des plus grandes expositions jamais organisées sur Pietro Consagra, le grand maître de la sculpture abstraite du XXe siècle. Elle s’intitule “Matter Might Not Be”.

Une exposition entièrement consacrée à Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Milan, 2005), l’un des plus grands sculpteurs abstraits du XXe siècle : c’est celle que la collection Giancarlo et Danna Olgiati de Lugano inaugure du 12 septembre 2021 au 9 janvier 2022, poursuivant le travail de recherche et de présentation de leur collection. La rétrospective, organisée par Alberto Salvadori en collaboration avec les Archives Consagra, a été conçue comme une suite naturelle de la longue connaissance des deux collectionneurs, de leur forte amitié, de leurs intentions communes et de leur amour de l’art pour l’artiste sicilien, ainsi que de leur désir de célébrer le centenaire de sa naissance, qui a eu lieu en 2020.

Intitulée Pietro Consagra. Le sujet ne pouvait être plus important : il s’agit de la première exposition consacrée à l’artiste dans une institution publique suisse. La relation dialectique avec l’autre, au centre de sa recherche (depuis la série des Colloqui, à partir de 1952), la frontalité de la vision et ses interprétations changeantes, et le thème de la ville comme lieu de pensée et de relation avec l’expérience, constituent le cœur du projet d’exposition et de l’œuvre de Consagra présentée à la Collection Olgiati.

L’exposition, qui parcourt l’œuvre de l’artiste des années 1950 au début des années 1970, met en évidence le fait que sa contribution n’était pas formelle mais orientée vers une participation, même critique, à la société dans laquelle il vivait et travaillait. Les soixante-quatre œuvres exposées témoignent du fait que, de manière germinale d’abord et consolidée ensuite, Consagra a toujours gardé au centre de sa recherche une forte attention à la valeur de l’homme et de l’art, afin de construire une société meilleure. Consagra est l’un des rares artistes du XXe siècle à avoir touché à tous les aspects de la création artistique : il a peint, sculpté, dessiné, créé des bijoux, des meubles et de l’architecture urbaine ; il a expérimenté différentes techniques sur de nombreux matériaux ; il a beaucoup écrit, avec une vision polémique raffinée. La synthèse conceptuelle de ce parcours se retrouve dans le titre d’une de ses œuvres, en béton armé, réalisée en Sicile à l’embouchure d’une fiumara asséchée, La materia poteva non esserci, (La matière pourrait ne pas être là), comme pour rappeler l’importance du parcours qui, de l’idée, passe par le concept et s’achève dans le rapport dialogique avec la communauté. Tous les matériaux étaient bons pour lui ; il ne distinguait pas le fait d’être un artiste et de faire de l’art pour l’un d’entre eux, il ne préférait pas la relation avec la matière à des fins liées à la recherche de la forme.

Le thème de la frontalité, qui persiste dans son œuvre, exclut les problèmes traditionnels de la sculpture et les thèmes tels que le volume et la masse, qui sont les caractéristiques principales de l’objet. Sont exposés quelques-uns des colloques les plus importants et une sélection d’œuvres fondamentales des années 50 en fer, bronze, acier et bois brûlé ainsi que de nombreux fers transparents. Les Colloques ouvrent la saison ininterrompue du grand thème conceptuel dans lequel la forme libre et fantastique crée la présence, mot clé pour entrer dans le monde de Consagra. Pas de processus de mimesis, pas de persistance du réel, mais un écho qui continue à créer des formes dans ses sculptures en nous orientant vers cette humanité qui se présente dans la plus simple et la plus complexe de ses relations. Les Colloques habitent l’espace, leur condition existentielle et non le cadre. Ils sont une forme écologique, une présence dans un environnement. La recherche intérieure effectuée sur le bois brûlé, le fer et le bronze a toujours été accompagnée d’une superbe technique. Il s’agit d’une technique, combinée à une utilisation habile, d’un médium qui peut être agressif mais qui, lorsqu’il est utilisé comme l’a fait Consagra, est aussi fortement expressif et poétique que le chalumeau.

Les fers transparents se présentent donc comme une image biface, ne respectant plus la disposition quadrangulaire et dominée par une ligne courbe qui ne cesse de se briser et de se rejoindre. Les fers sont mus par un rythme intérieur pressant, parfois frénétique, et par des mouvements légers rendus gracieux par la couleur, par des tons imaginatifs et non naturalistes. La relation entre le signe et le dessin reste forte, comme en témoigne dans l’exposition la présence de plusieurs exemples, dont de précieux dépoussiéreurs provenant des archives de l’artiste. Les fers transparents constituent un espace original, en germe, où l’art réagit aux formes de la nature et à leur contemplation avec sa propre artificialité.

Pietro Consagra, New York City (1962 ; bronze et acier, plaques découpées, coulées et soudées, 171 x 105 x 29 cm). Photo : Paolo Vandrasch

Pietro Consagra, Hommage à Paisiello (1955 ; bronze, moulage de pièces individuelles et soudage, 69 x 72 x 6 cm ; Lugano, Collection privée). Photo : Maniscalco

Pietro Consagra, Transparent Iron Turquoise II (1966 ; fer peint, plaques découpées, pliées, soudées et peintes, 60,7 x 44,7 x 9 cm ; Lugano, Collection privée). Photo : Claudio Abate.

Pietro Consagra, Giardino viola (1966 ; fer peint, 130,5 x 143,5 x 0,5 cm ; Lugano, Museo d’arte della Svizzera italiana, Deposito dell’Associazione ProMuseo). Photo : Alexandre Zveiger.

Pietro Consagra, Ville frontale. 40 embryonic buildings (1968 ; laiton et acier, plaques découpées, soudées et polies, 21 x 225 x 100 cm ; Milan, Archivio Pietro Consagra). Photo : Paolo Vandrasch.

“L’art est l’alternative et non le refuge de la nature”, a déclaré Consagra. “L’art n’est plus un service du pouvoir, c’est un mode de vie, un but, un exemple, une aide. La nature ne peut que nous absorber, nous isoler, nous mettre hors circuit, nous maintenir dans l’échec, dans la frustration des relations humaines. Plus la nature peut apparaître comme un asile probable, plus la ville court à la ruine de l’homme. Si nous nous réfugions dans la nature, nous apportons avec nous les armes destructrices de la ville actuelle et nous diffusons la corruption de notre sens du bien. Nous ne devons pas aller vers la nature, mais vers la ville”. Dès les années 1960, Consagra avait pris conscience que la nature ne pouvait être un alibi, un refuge idéal, un lieu à mythifier ou à définir comme désirable, à l’instar du discours actuel sur la valeur des petits villages et de la soi-disant campagne dans son sens de lieu de refuge ou d’innocence mythique.

Il est fondamental de repartir de la ville comme lieu de l’homme le plus expérimenté et le plus étendu, hier comme aujourd’hui de plus en plus. C’est là qu’intervient La ville du front de 1969. À l’occasion de l’exposition de Lugano, elle sera présentée dans son intégralité, avec la ligne fondamentale de l’horizon, placée par l’artiste dans l’exposition de la Galleria dell’Ariete en 1969, déterminant la position de l’homme par rapport au paysage créé par l’artiste/architecte/urbaniste. Un signe, un geste aux traits humanistes, pour une définition urbaine du contexte. Une concrétisation d’émotions et d’idées qui trouvent dans la forme de la ville la référence la plus significative à la complexité de l’imbrication des modes de vie individuels et collectifs, à la projection physique des pouvoirs politiques et économiques. Après l’expérience américaine et la rencontre avec les grandes architectures de Sullivan, Wright et d’autres champions du modernisme, Consagra, avec ce thème, ne déclare pas une proposition d’artiste excentrique et autoritaire, mais affronte un problème réel qui s’est développé au fil du temps pour devenir permanent : les nombreuses relations, le plus souvent frustrantes et conflictuelles, de l’homme avec l’espace urbain, en plus de celles débattues depuis des temps immémoriaux, relatives à l’impact social nécessaire et immédiat. Consagra introduit également dans cette sphère un thème fondamental relatif à la manière d’exister dans la ville: le détachement progressif de notre identité par rapport aux nouvelles constructions qui transforment et dictent l’espace de la vie urbaine, conduisant les gens à un état de résignation générale. La ville frontale est le signe de la considération intellectuelle mais aussi de l’attachement affectif à l’espace urbain. Dans son livre de 1969 La città frontale (La ville frontale), Consagra écrit que “les villes sont devenues rancunières, mais pas à cause de la pollution, qui est un mal remédiable, mais à cause de l’invasion d’une architecture qui restera implantée, indestructible...”. ".

Seront également exposées pour la première fois trois feuilles peintes, qui font partie d’un noyau plus large produit par l’artiste entre la fin des années 1960 et les années 1970. Exemples d’un travail intime et personnel sur des matériaux pauvres et quotidiens, ils font écho à ce que faisaient les jeunes artistes à l’époque. Un geste de politique intérieure où la représentation de son idée de la sculpture n’est jamais absente. Le catalogue de l’exposition contient des essais inédits d’universitaires et de grands archéologues comme Mario Botta qui ont analysé différents thèmes liés à la production de l’artiste. Dans son texte, Lara Conte aborde des éléments fondamentaux de l’œuvre de Consagra tels que la couleur et la frontalité dans un rapport dialogique et historique avec d’autres artistes de sa génération et postérieurs ; Andrea Cortellessa se concentre sur Consagra en tant qu’écrivain, auteur de nombreux essais, livres et d’une autobiographie à grand succès, Vita mia ; Paola Nicolin rend publique une étude sur les feuilles peintes et l’importance de ces œuvres dans la production de l’artiste, y compris en ce qui concerne le contexte historique dans lequel elles ont été créées. Mario Botta apporte sa contribution au livre en rappelant sa longue connaissance et son entente avec l’artiste. Enfin, Alberto Salvadori a travaillé sur le thème de la ville frontale et de son actualité. Le livre est publié par Mousse Publishing, sous la direction d’Alberto Salvadori. Pour plus d’informations, visitez le site de la Collection Giancarlo et Danna Olgiati.

À Lugano, l'une des plus grandes expositions sur Pietro Consagra, maître de la sculpture abstraite.

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