A Lucca Comics également une exposition d'autoportraits en collaboration avec les Uffizi.

À l’occasion de l’édition 2021 de Lucca Comics & Games, qui se tiendra du 29 octobre au 1er novembre, les expositions accompagnant le traditionnel salon de la bande dessinée et des jeux ont été inaugurées. La nouveauté de cette année réside dans le fait qu’à Lucques, il est également possible de voir, dans les salles du Palazzo Ducale, une exposition organisée par Lucca Comics en collaboration avec les Uffizi Galleries. Intitulée La bande dessinée dans les musées. Les autoportraits des Offices, organisée par Mattia Morandi et Chiara Palmieri, l’exposition est dédiée à Tuono Pettinato, le dessinateur récemment décédé et auteur, pour l’exposition Fumetti nei Musei du ministère de la Culture, de l’album de la Galleria dell’Accademia de Florence.

L’exposition est la première des initiatives prévues dans le protocole d’accord signé par les Galeries des Offices et Lucca Crea pour favoriser le développement et la promotion de la bande dessinée en Italie et à l’étranger, et elle est le fruit d’une collaboration avec le ministère de la Culture. Sont exposés à Lucques 52 autoportraits d’autant de dessinateurs italiens, généreusement offerts par les artistes qui ont participé à Fumetti nei Musei, le projet conçu par le ministère de la Culture et réalisé en collaboration avec la maison d’édition Coconino Press - Fandango. Après la clôture de l’événement, les œuvres exposées iront enrichir la collection des galeries des Offices. L’accord avec le festival prévoit également la participation des Offices et du ministère de la culture à la nomination du maître de la bande dessinée de Lucca Comics & Games, dans le cadre des Lucca Comics Awards, et l’entrée, chaque année, de l’autoportrait du lauréat dans la collection d’autoportraits du musée florentin. L’accord aura une durée de deux ans et sera renouvelable : dans son cadre, des initiatives partagées de différents types pourront être entreprises : outre les expositions, il y aura également des événements, des productions culturelles, des partenariats créatifs, éducatifs et scientifiques et bien plus encore.

"Il nous appartient, déclare le directeur des Offices, Eike Schmidt, de poursuivre les collections constituées par nos prédécesseurs, sans renoncer à leurs critères, extrêmement rigoureux en termes de qualité et d’importance des œuvres, mais en affinant la même sensibilité que le cardinal Léopold à l’égard d’aspects de la créativité artistique qui sont restés jusqu’à présent hors du champ de vision, voire même ignorés. Il est évident que depuis plusieurs décennies, la principale force de la culture figurative et narrative dans le monde (pensons à Osamu Tezuka qui dépasse peut-être Walt Disney en termes de diffusion mondiale et d’inspiration pour d’autres artistes) est la bande dessinée, un univers entier malheureusement laissé de côté par la quasi-totalité des musées traditionnels. Mais c’est aussi grâce à la comparaison entre la bande dessinée et les peintures conservées dans les salles solennelles des galeries et des bibliothèques que nous pouvons saisir de nouvelles significations dans une prédelle du XVe siècle ou dans un codex médiéval enluminé. De même que la connaissance des chefs-d’œuvre des musées nous permet de comprendre dans la bande dessinée de nombreuses allusions visuelles “cultivées” (et autres) qui nous échapperaient autrement. Depuis plus d’un siècle, la peinture à l’huile figurative n’est plus considérée comme la principale forme d’expression artistique : de nombreuses autres catégories et types se sont progressivement ajoutés. Il est grand temps que dans la collection d’autoportraits d’artistes des Offices, qui, après trois cent cinquante ans de croissance, est de loin la plus ancienne, la plus grande et la plus importante au monde, Gian Lorenzo Bernini, Diego Velázquez, Angelica Kauffmann, Marc Chagall et Giorgio Morandi soient rejoints par cinquante-deux dessinateurs de bandes dessinées, d’Altan à Zuzu. Et ce n’est que le début".

Outre l’exposition des autoportraits des dessinateurs, d’autres événements sont prévus dans les salles du Palais des Doges. Le premier est une exposition sur Will Eisner (1917-2005), l’un des plus grands auteurs de bandes dessinées de tous les temps : il est le père du roman graphique moderne, qui a amené le médium à sa maturité ultime. À partir du précurseur Contrat avec Dieu (1978), Eisner, qui avait déjà mené une carrière extraordinaire dans la bande dessinée de divertissement (notamment avec son détective humoristique The Spirit), s’est fait l’interprète d’une exigence d’auteur à la fois artistique et de positionnement commercial, celle d’une bande dessinée qui se présente comme un “livre”, une œuvre fermée et autonome, libre d’explorer des thèmes même difficiles. Le “Contrat” a été suivi par d’autres titres extraordinaires, tels que Vers la tempête ou Fagin le Juif. L’exposition des planches originales du maître, réalisée en collaboration avec CArt Gallery, sera enrichie de documents inédits et d’essais sélectionnés avec Denis Kitchen, ami et éditeur d’Eisner.

Par ailleurs, l’exposition I mille volti di Giacomo Bevilacqua retrace l’un des phénomènes de la bande dessinée qui a émergé de l’immensité infinie d’Internet, celui de Giacomo Bevilacqua, qui s’est fait connaître avec le strip humoristique et poétique A Panda piace. Il se consacre ensuite à des projets de plus en plus ambitieux, comme le roman graphique Il suono del mondo a memoriam et la mini-série pour Sergio Bonelli Editore Attica, créée dans un style à mi-chemin entre la bande dessinée italienne et la bande dessinée japonaise et lauréate du prix de la meilleure série aux Lucca Comics Awards 2020. Une autre exposition est Radice & Turconi : Storie dalla casa senza nord: un couple dans le travail et dans la vie, Teresa Radice (textes) et Stefano Turconi (dessins) partent du monde ensoleillé de Disney pour arriver à des romans d’une grande implication émotionnelle comme Il porto proibito et Non stancarti di andare. Si Il porto proibito leur a valu à tous deux le prix Gran Guinigi du meilleur roman graphique en 2015, Teresa a reçu en 2020 le prix du meilleur scénario aux Lucca Comics Awards 2020 pour la suite idéale de ce livre, Le ragazze del Pillar.

Une autre exposition est consacrée à la réalisation de l’affiche officielle du festival, qui retrace le processus créatif entre l’artiste Paolo Barbieri, le réalisateur Emanuele Vietina et le directeur artistique du festival Cosimo Lorenzo Pancini. Barbieri, ancien auteur de L’Inferno di Dante illustrato, publié chez Mondadori puis dans une nouvelle édition chez Sergio Bonelli Editore, fait partie des artistes sélectionnés pour l’exposition Dante ipermoderno, promue par le ministère des Affaires étrangères et organisée par le professeur Giorgio Bacci.

Sur la photo : Palazzo Ducale, la galerie des statues

A Lucca Comics également une exposition d'autoportraits en collaboration avec les Uffizi.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.