À la Galerie nationale de l'Ombrie, la grande exposition sur le Pérugin, "le meilleur maître de l'Italie".

À l’occasion du 500e anniversaire de sa mort, la Galleria Nazionale dell’Umbria à Pérouse célèbre du 4 mars au 11 juin 2023 Pietro Vannucci, dit le Pérugin (Città della Pieve, vers 1450 - Fontignano, 1523), avec une grande exposition. Intitulée Le meilleur maître d’Italie. Perugino nel suo tempo, l’exposition organisée par le directeur de la Galleria Nazionale dell’Umbria Marco Pierini et Veruska Picchiarelli, conservatrice du musée du Pérugin, entend rendre au peintre, protagoniste absolu des deux dernières décennies du XVe siècle, le rôle de prééminence artistique que son public et son époque lui avaient assigné, à travers des chefs-d’œuvre de sa production, tous antérieurs à 1504, c’est-à-dire à l’apogée de sa carrière. L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’anniversaire, coordonnées par un Comité national, créé par le ministère de la Culture et présidé par Ilaria Borletti Buitoni, qui associera certains des plus importants musées nationaux et internationaux, dont les Galeries des Offices et la National Gallery de Washington, dans le cadre d’un partenariat scientifique. “Une exposition qui représente le point d’orgue des célébrations du 500e anniversaire de la mort du Pérugin à la National Gallery”, explique Ilaria Borletti Buitoni. "Il est fondamental, grâce aussi à la contribution de grands musées internationaux, de comprendre le rôle de l’artiste à son époque, la célébrité qui l’a accompagné de son vivant et sa valeur reconnue en tant que Maestro.

Le titre de l’exposition provient d’une lettre, datée du 7 novembre 1500, dans laquelle Agostino Chigi, l’un des plus grands mécènes de l’époque, décrit le Pérugin comme “le meilleur maître d’Italie”. Comme l’indiquent les commissaires, la décision d’utiliser cette expression comme titre de l’exposition avec laquelle la Galleria Nazionale dell’Umbria célébrera le cinquième centenaire de la mort du peintre souligne explicitement l’intention de raconter sa grandeur à travers les yeux de ceux qui ont pu admirer son œuvre d’un point de vue privilégié, sans que le regard ne soit trompé par la production d’une activité tardive particulièrement prolifique (parfois même en série) et sans, surtout, le conditionnement dû à une fortune critique pour le moins fluctuante. La Galleria Nazionale dell’Umbria conserve le plus grand nombre d’œuvres de l’artiste et l’exposition complète idéalement le projet d’analyse historique et critique de l’itinéraire créatif du Pérugin, commencé en 2004 dans le musée ombrien avec une exposition sur les vingt dernières années de sa production.

L’exposition présente environ soixante-dix œuvres réalisées par le Pérugin avant 1504, année au cours de laquelle le peintre travaille sur trois chefs-d’œuvre qui ont marqué sa carrière: la Crucifixion de la chapelle Chigi de Sant’Agostino à Sienne, le Combat entre l’amour et la chasteté déjà à Mantoue, aujourd’hui au Louvre à Paris, et le Mariage de la Vierge pour la chapelle du Saint Anneau de la cathédrale de Pérouse, aujourd’hui au musée des Beaux-Arts de Caen, en France.

La grande exposition présente, de la manière la plus complète possible, les principales étapes de sa carrière: de ses premières collaborations dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio aux entreprises florentines qui ont fait sa fortune (comme les trois panneaux déjà présents à San Giusto alle Mura, aujourd’hui dans les galeries des Offices, ou le retable de San Domenico à Fiesole) ; des portraits aux retables monumentaux, comme le Triptyque de Galitzin, aujourd’hui à la National Gallery de Washington, et le Polyptyque de la Chartreuse de Pavie, en grande partie à la National Gallery de Londres et exceptionnellement réassemblé pour l’occasion.

En outre, l’exposition se penche sur le rôle que le Pérugin a réellement joué sur la scène artistique contemporaine, dans le rapport qui l’a lié aux protagonistes de l’époque, en suivant géographiquement les déplacements du peintre ou de ses œuvres à travers l’Italie. En effet, le peintre a laissé des traces profondes de sa production dans toute l’Italie, à commencer par l’Ombrie et la Toscane, dans ses ateliers de Pérouse et de Florence. Par exemple, l’entreprise décorative de la Chapelle Sixtine est à la base d’un courant ombrien-latien du “Péruginisme”, qui a trouvé ses interprètes dans des artistes comme Antoniazzo Romano ou Antonio da Viterbo, connu sous le nom de Pastura. Tout comme au Piémont, l’étude des chefs-d’œuvre du Pérugin vus entre Florence et Pavie se reflète avec des résultats surprenants dans la production de Gaudenzio Ferrari. La présence d’œuvres du maître ombrien en Romagne et en Émilie, de Fano à Bologne en passant par Senigallia, est ensuite à la base de la peinture de Francesco Francia et de Lorenzo Costa. Une veine lombardo-vénitienne, dont témoignent notamment les œuvres de Tommaso Aleni et Francesco Verla, est liée à la Vierge à l’Enfant entre les saints Augustin et Jean l’Évangéliste de l’église Sant’Agostino de Crémone. Enfin, la grande Assomption de la cathédrale de San Gennaro donne un nouvel élan à la diffusion du lexique du Pérugin non seulement dans la région napolitaine, avec l’activité de Stefano Sparano et Cristoforo Faffeo, mais aussi dans d’autres régions de l’Italie méridionale.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue, publié par Dario Cimorelli Editore, avec des contributions des principaux spécialistes du peintre, qui retrace les étapes de sa carrière, de sa formation à son retour en Ombrie au début du XVIe siècle, avec des textes introductifs visant à mieux décrire l’époque du maître, en approfondissant son histoire, sa pensée et ses espaces. Une large place sera accordée aux directeurs et conservateurs des collections d’où proviennent les œuvres prêtées, notamment les galeries des Offices, la National Gallery de Washington, la National Gallery de Londres, le Louvre de Paris et la Gemäldegalerie de Berlin. La Galerie nationale d’Ombrie a d’ailleurs proposé aux musées sollicités de faire un effort plus important, en termes de nombre et de qualité des œuvres prêtées, pour devenir de véritables partenaires de ce projet, par le biais d’initiatives réciproques et de conseils scientifiques. L’objectif final est de retrouver le regard des contemporains et de recommencer à voir en Pietro Perugino un protagoniste absolu de la Renaissance, comme il l’a été pendant au moins deux décennies.

Les commissaires soulignent comment "le maître ombrien, premier après Giotto, a imposé en Italie un véritable langage national, diffusé du nord au sud et caractérisé par des traits absolument novateurs et originaux“. Nous retracerons ici les années au cours desquelles il a marqué un passage progressif mais inexorable de la spatialité cérébrale et du linéarisme de la Renaissance florentine, plus directe, à une nouvelle idée du classicisme, caractérisée par des formes pures, une rigueur absolue, une extraordinaire sensibilité chromatique et une interprétation lyrique du paysage”. L’exposition présente des œuvres capitales de l’artiste, dont la Vierge à l’Enfant du Musée Jaquemart-André de Paris, les trois panneaux déjà présents à San Giusto alle Mura, la Vierge à l’Enfant du Musée d’art moderne de Paris et la Vierge à l’Enfant du Musée d’art moderne de Paris. à San Giusto alle Mura aux Offices, le Triptyque de Galitzin à la National Gallery de Washington, le Retable de Scarani à la Pinacothèque Nationale de Bologne, le Polyptyque de la Chartreuse de Pavie, dont une grande partie se trouve à la National Gallery de Londres, exceptionnellement recomposé pour l’occasion, ainsi que de splendides portraits.

L’exposition bénéficie du soutien de la Fondation Pérouse, de la Région Ombrie, de la Chambre de Commerce de l’Ombrie, de la Fondation Cassa di Risparmio di Foligno, de la Municipalité de Norcia et de la Municipalité de Spello ; du patronage de la RAI - Radiotelevisione Italiana, de la section territoriale de Pérouse Confindustria Umbria et de la Municipalité de Pérouse ; du soutien de Coop Centro Italia et de la Fondazione NOI Legacoop Toscana ; du partenaire média Rai Cultura ; des partenaires techniques Busitalia - Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane et d’Ikuvium.

Notre patrimoine", déclare Gennaro Sangiuliano, ministre de la culture, “sous quelque forme qu’il se présente, est unique par son extraordinaire hétérogénéité, qui doit se proposer comme moteur d’une renaissance capable de décliner dans l’adjectif ”culturel“ les valeurs économiques, sociales et anthropologiques d’un peuple à la hauteur de son passé. Des expositions comme celle-ci sont en mesure de valoriser la mission la plus noble d’un musée: non pas la recherche effrénée de la nouveauté, mais la curiosité de faire revivre ce qui se trouve chaque jour sous nos yeux et qui est désormais considéré comme établi, historicisé, canonisé”.

Un jour extraordinaire pour Pérouse et pour la région avec l’inauguration d’une exposition qui rassemble des œuvres exceptionnelles du monde entier“, souligne Ilaria Borletti Buitoni, ”cela représentera un rendez-vous incontournable avec le meilleur Maestro d’Italie".

"Le Pérugin, dit Andrea Romizi, maire de Pérouse, est un nom d’artiste si caractéristique qu’il est devenu au fil du temps un symbole de Pérouse elle-même, et ce n’est pas un hasard si la première Pinacothèque communale, aujourd’hui Galerie nationale de l’Ombrie, a été baptisée du nom de Pietro di Cristoforo Vannucci“. Les événements prévus pour le 500e anniversaire de sa mort et l’exposition très attendue: ”Le meilleur maître d’Italie“, comme l’appelait à juste titre le banquier Agostino Chigi, sont destinés à rester dans l’histoire et à écrire un nouveau chapitre de la vivacité culturelle de Pérouse, de l’Ombrie et de notre pays. Le Pérugin n’est pas seulement le peintre de douces madones angéliques ou de retables fleurissant comme des fragments de paradis sur terre, mais l’identité même de la culture ombrienne diffusée dans le monde entier. En témoignent les œuvres qui arriveront des plus grands musées internationaux. Je tiens à remercier le directeur Marco Pierini, tous ses collaborateurs, le comité Pérugin 2023 et la présidente Ilaria Borletti Buitoni pour le travail accompli jusqu’à présent, conscient que nous ne sommes qu’au début d’une année très intense et pleine d’émotions fortes”.

Dans une lettre datée du 7 novembre 1500, Agostino Chigi, qui comptait parmi les plus grands mécènes de son temps, a qualifié le Pérugin de “meilleur maître d’Italie”. La décision d’utiliser cette expression, rappellent les commissaires Marco Pierini et Veruska Picchiarelli, comme titre de l’exposition avec laquelle la Galleria Nazionale dell’Umbria célèbre le cinquième centenaire de la mort du peintre, déclare explicitement l’intention de raconter sa grandeur à travers les yeux de ceux qui ont pu admirer son œuvre d’un point de vue privilégié, sans que le regard soit trompé par la production d’une activité tardive particulièrement prolifique (parfois même sérielle) et surtout sans le conditionnement dû à une fortune critique pour le moins fluctuante".

L’exposition est ouverte tous les jours de 8h30 à 19h30 ; la billetterie ferme une heure plus tôt. Billets: Plein tarif 10,00 € ; tarif réduit 2,00 € (citoyens de l’Union européenne, de la Norvège, de l’Islande, de la Suisse et du Liechtenstein âgés de 18 à 25 ans) ; tarif congrès 5,00 € (membres du Touring Club italien munis d’une carte de membre du TCI) ; gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes handicapées résidant dans l’Union européenne et leurs accompagnateurs ; les guides touristiques agréés ; le personnel du MIC ; les membres de l’ICOM (Conseil international des musées) ; les groupes d’étudiants de toutes les écoles, publiques ou privées, appartenant à l’Union européenne, accompagnés de leurs enseignants ; les enseignants de l’école publique italienne les étudiants et les enseignants en architecture, archéologie, histoire de l’art, conservation du patrimoine culturel et sciences de l’éducation résidant dans l’Union européenne, munis d’un livret universitaire ou d’un autre document attestant de leur inscription ; les étudiants des universités italiennes munis d’une carte d’étudiant de l’institut dans lequel ils sont inscrits (facilitation permise grâce à la contribution de Coop Centro Italia et de la Fondazione Noi - Legacoop Toscana) les étudiants de l’Opificio delle Pietre Dure de Florence ; les étudiants de l’école de restauration des mosaïques de Ravenne et de l’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro ; les journalistes italiens inscrits à l’Ordine dei Giornalisti munis d’une carte portant le timbre annuel ou “stamp” se référant à l’année en cours ; les journalistes étrangers. Dimanches gratuits: 5 mars, 2 avril, 7 mai, 4 juin. Réservation obligatoire pour tous les visiteurs au prix de 2,00 €. Pour plus d’informations: www.gallerianazionaledellumbria.it

À la Galerie nationale de l'Ombrie, la grande exposition sur le Pérugin, "le meilleur maître de l'Italie".

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