À la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome, une grande rétrospective rend hommage à Mira Brtka.

Jusqu’au 8 septembre 2024, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome rend hommage à l’artiste serbe Mira Brtka (Novi Banovci, 1930) avec l’exposition Il futuro è derrière nous, organisée par Miroslav Rodic, directeur de la Fondation Mira Brtka à Belgrade, Ludovica Rossi Purini et Angelo Bucarelli, et réalisée grâce à la coordination de la Fondation Mira Brtka à Belgrade et de la directrice de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome Renata Cristina Mazzantini, sous le patronage du ministère de la culture de la République de Serbie et du ministère italien de la culture.

L’exposition fait partie du vaste programme d’initiatives prévu dans l’accord de coopération culturelle et éducative entre le gouvernement de la République de Serbie et le gouvernement de la République d’Italie approuvé en 2012, qui prévoit à l’article 2 “la coopération dans le secteur artistique, à travers l’échange d’artistes et de professionnels du secteur artistique” et à l’article 6 “l’organisation d’événements culturels et artistiques dans les domaines les plus divers : littérature, arts visuels, architecture, arts de la scène, musique, danse, théâtre, cinéma et audiovisuel”. Avec cette rétrospective, Mira Brtka revient virtuellement à Rome, où elle a vécu dans les années 1960, en conjuguant définitivement ses deux passions : l’art et le cinéma, ainsi que son engagement politique.

Dans le catalogue, Angelo Bucarelli écrit : “Le destin est toujours plus fort que toutes les intentions : Mira, Maria, Brtka devait être une artiste. Et elle le fut, épanouie, multiforme, énergique, déterminée, éclairée. L’une des protagonistes les plus intéressantes de la scène artistique de l’après-guerre, et certainement pas seulement serbe. Après le lycée, son intérêt pour l’architecture la pousse à s’inscrire à l’université, mais c’est par hasard qu’elle atterrit au cinéma (...). Bien que totalement impréparée, elle est admise pour sa verve intellectuelle. Elle est déjà ”Mira Brtka".

Et c’est à partir de là que l’on commence à cerner l’artiste inquiète, mais aussi socialement active. Il suffit de penser à la fascination du monde de la mode pour les couleurs et les géométries de Mira, ainsi qu’au fait que des metteurs en scène importants comme Alberto Lattuada, Pietro Germi et Paolo Pietrangeli l’ont voulue comme décoratrice sur leurs plateaux de tournage.

Dans le texte d’introduction au catalogue, la directrice Renata Cristina Mazzantini écrit : “L’artiste s’est installée en Italie en 1959 en raison de sa passion pour le cinéma. Elle est arrivée dans la magnifique Rome des années 1960, dans ce ”Hollywood sur le Tibre“ qui a su attirer de nombreux talents étrangers avant la mondialisation, dans un tempérament multiculturel qui semble aujourd’hui inégalé”. Il poursuit : “L’exposition révèle donc la relation de l’artiste balkanique avec la Ville éternelle, qui a toujours maintenu un lien fort avec la capitale, même après 1970, lorsqu’il est retourné en Yougoslavie. Elle fait ainsi revivre l’histoire de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain, alors au centre d’un monde où l’art, le cinéma et la mode s’entremêlaient, transformant peu à peu le scénario de la Dolce Vita en scène des batailles socioculturelles de 1968, du second féminisme à l’activisme”.

Soumise aujourd’hui à une élaboration historique et à une valorisation, la contribution globale de Mira Brtka est une tâche interprétative complexe, d’autant plus que, pour une compréhension adéquate de sa genèse, il est nécessaire de garder à l’esprit un contexte culturel spécifique tel que l’émergence du groupe Illumination sur la scène artistique de Rome à la fin des années 1960. L’œuvre composite de Brtka la place ainsi parmi les tout premiers artistes multimédias - et donc à l’avant-garde - pour son mélange de peinture, collage, sculpture, objets, installations, mode, cinéma, animation et activisme politique. La co-commissaire de l’exposition, Ludovica Rossi Purini, écrit dans le catalogue : “La rencontre avec Giulio Carlo Argan, alors maire de Rome, l’amitié fructueuse avec Nobuya Abe, Marcia Hafif, Milena Cubrakovic, Aldo Schmid et Paolo Patelli, avec qui elle a formé le groupe Illumination, l’ont poussée à réfléchir de plus en plus sur sa propre identité artistique et sur le ”devoir d’être“ de l’artiste en tant que protagoniste actif du débat social et politique contemporain. Cette dévotion à l’activisme restera non seulement liée à l’expressivité artistique de Brtka, mais conditionnera son existence, comme le montre son adhésion en 1975 au Bureau pour l’imagination préventive, créé par des artistes et des activistes italiens quelques années plus tôt”. Il poursuit : “Les années 1960 en particulier, durant lesquelles Brtka était très présente à Rome, travaillant à la fois dans l’industrie cinématographique en tant qu’assistante de réalisateurs importants tels qu’Alberto Lattuada et Pietro Germi et en tant que décoratrice de films d’animation, et étudiant à l’Académie des beaux-arts, ont été caractérisées par des poétiques conceptuelles et des poétiques minimalistes et performatives. L’œuvre de l’artiste yougoslave ne s’éloigne pas de ce sillon, mais le réaffirme plutôt, allant de la peinture post-informelle à la peinture analytique, du contrôle de la surface à la pratique néo-coloristique”.

“L’exposition, explique le directeur Mazzantini, illustre pleinement la complexité et la richesse de cette recherche et son extraordinaire féminité. Elle documente une veine créative inépuisable qui, de la pureté monochrome presque zen des peintures blanches, passe à l’utilisation écrasante et passionnante de la couleur, dans les toiles et les collages ; qui, de la sculpture soudée, atteint la sculpture linéaire en fil de fer, et qui, des travaux avec broderies, mène sans transition au design de mode. Elle rend hommage à une figure serbe emblématique de la seconde moitié du XXe siècle, dans le cadre admirable de l’exposition conçue par le professeur Franco Purini”.

“Il y a 65 ans, Mira Brtka vivait à Rome”, explique Miroslav Rodic, président de la Fondation Mira Brtka à Belgrade. “Ce laps de temps est suffisamment long pour que nous puissions enfin procéder à une analyse critique posthume de l’univers artistique diversifié de Mira Brtka. C’est pourquoi nous avons voulu nous engager dans un processus de réaffirmation et de mise en valeur de son œuvre et de la place de Mira dans l’art contemporain européen. C’est également pour cette raison que nous attendons avec grand intérêt de vérifier les réactions des initiés et du public qui visiteront l’exposition dans les merveilleux espaces de la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Valle Giulia à Rome”.

À la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome, une grande rétrospective rend hommage à Mira Brtka.

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