À l'occasion des Jeux olympiques, la Fondation Cirulli présente en France une exposition sur l'Italie du XXe siècle rapide.

La Fondation Cirulli de Bologne débarque en France. En collaboration avec le Musée d’art moderne de Troyes, elle organise l’exposition Italia veloce. Arts et design au XXe siècle installée dans le musée français du 22 juin au 20 octobre 2024 à l’occasion des Jeux olympiques d’été de Paris. L’exposition, entièrement composée d’œuvres de la Collection de la Fondation Cirulli en dialogue avec la Collection Pierre et Denise Lévy du Musée d’Art Moderne de Troyes, se présente comme un voyage à travers les soixante premières années du XXe siècle. Le parcours de l’exposition, sous le commissariat de Jeffrey T. Schnapp et Juliette Faivre-Preda, s’articule autour de 6 sections d’exposition avec un total de 135 œuvres exposées. La collection de la Fondation Cirulli, initiée par ses fondateurs dans les années 1980 à New York avec les archives Massimo et Sonia Cirulli, rassemble des peintures et des sculptures de grands maîtres, ainsi que des graphismes publicitaires, des dessins de design et d’architecture, des photographies et des objets de design, dans le but de raconter et de valoriser l’art italien du XXe siècle, du début du siècle jusqu’au boom économique. La collection de Pierre (1907-2002) et Denise (1911-1993) Lévy témoigne de la même passion pour la culture : en quarante ans, le couple a constitué l’une des meilleures collections privées d’art moderne, offrant un aperçu unique des principales tendances de l’art français, ainsi qu’une importante collection d’art ancien africain et océanien. Grâce à une importante donation, la collection Lévy est entrée dans le parcours d’exposition du Musée d’art moderne de Troyes en 1982. L’exposition “ Italia Veloce ” met en dialogue les deux collections dans un cadre transnational et européen, et marque la réouverture au public du musée d’art moderne de Troyes après d’importants travaux de restauration du prestigieux palais archiépiscopal, siège du musée, où un parcours d’exposition renouvelé fait découvrir au public l’art sous le regard de ces collectionneurs inspirés.

L’exposition s’ouvre sur les recherches des artistes futuristes qui ont exalté le monde moderne, en particulier la ville, la machine et la vitesse. En 1909, Filippo Tommaso Marinetti publie le Manifeste fondateur du futurisme, dans lequel il résume les idées d’un renouvellement total de l’art, et plus généralement de la société, ainsi que le désir de changement poursuivi par toute une avant-garde d’artistes. La Fondation Cirulli conserve des œuvres d’artistes futuristes de premier plan, parmi lesquels Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Fortunato Depero et Giacomo Balla, qui font partie de l’exposition. Si Boccioni décompose le mouvement de l’homme au travail dans I martellatori, alla macchina ! de 1910, Balla célèbre la vitesse de la voiture en mouvement dans Disgregazione x velocità. Pénétrations dynamiques de l’automobile de 1913, qui incarne les paramètres d’énergie et de dynamisme auxquels l’art du nouveau siècle doit se référer. Publiée dans le volume Pittura e scultura futuriste di Umberto Boccioni (1914), elle a été exposée aux États-Unis en 1915 à l’occasion de la “Panama Pacific International Exposition”, l’exposition universelle organisée à San Francisco pour célébrer l’achèvement du canal de Panama ; un événement qui a vu l’exposition de plus de 11 000 œuvres provenant d’Europe et des États-Unis. À la fin de l’exposition, toute trace de l’œuvre de Balla a été perdue, jusqu’à ce qu’elle soit retrouvée il y a quelques années aux États-Unis.

L’éloge de la machine en mouvement est également un thème cher à Gerardo Dottori dans son Train at Speed de 1923, tandis que dans Case e Fanali, Luigi Russolo explore la ville moderne, avec son bruit et ses lumières électriques. L’aéropeinture est l’un des principaux thèmes abordés par les artistes qui rejoignent le futurisme dans les années 1930, parmi lesquels Mario Sironi, Fortunato Depero, Bruno Munari et Thayaht (Ernesto Michahelles). L’œuvre Atlantica Squadron Overflights Chicago (1933) d’Alfredo Gauro Ambrosi, qui célèbre le mythe du vol, fait référence à l’exploit historique de l’aviateur Italo Balbo qui a traversé l’Atlantique en 1930. Appartenant à Filippo Tommaso, l’œuvre a été exposée à la première exposition nationale d’art futuriste à Rome en 1934.

Lefuturisme et la métaphysique sont deux courants artistiques coexistants, mais alors que le futurisme est l’art du dynamisme, du bruit et de la rupture avec le passé, la métaphysique est un art de l’immobilité, évoquant le silence et la méditation, et regorgeant de références au passé classique. Les principaux représentants de l’art métaphysique étaient à Paris en 1910 et ont rencontré les artistes les plus importants du 20e siècle. La collection de la Fondation Cirulli comprend plusieurs œuvres de peintres liés à ces mouvements, comme Paysage urbain de Mario Sironi, Ville métaphysique et cavaliers de Luigi (Gigiotti) Zanini, ou encore Le Retour de RAM (Ruggero Alfredo Michahelles), qui associent ville moderne et architecture classique avec une grande rigueur expressive.

Au-delà de la peinture et de la sculpture, cette recherche et cette remise en cause de la modernité, théorisée dans le manifeste de la Reconstruction futuriste de l’univers de 1915 qui entendait briser toute hiérarchie des disciplines artistiques, s’expriment dans la diffusion de l’art dans tous les domaines. Dès 1911, les frères Anton Giulio et Arturo Bragaglia, respectivement réalisateur et acteur, introduisent les principes du futurisme dans la photographie. Dans le domaine de l’architecture, les dessins d’Antonio Sant’Elia représentent une nouvelle utopie urbaine qui correspond au style de vie de l’homme futuriste. Les années d’après-guerre ont été marquées par un changement radical dans le domaine du design grâce à l’utilisation de nouveaux matériaux : le plastique, bon marché et accessible, a été largement utilisé dans la création de toute une nouvelle série d’objets qui ont symbolisé les années du boom économique et ont permis à de nombreux consommateurs d’accéder à une consommation réservée à quelques privilégiés : des objets quotidiens conçus par des designers tels que Marco Zanuso et Richard Sapper sont entrés dans les maisons des Italiens. Erberto Carboni, designer et publicitaire, crée le logo et les campagnes publicitaires de la RAI, la radio-télévision italienne, dans les années 1950, tandis que RAM applique la technique du collage et l’esthétique métaphysique à une série de campagnes publicitaires qui ont vu naître le tourisme en Italie. L’art n’est plus seulement destiné au musée mais devient une pratique sociale dans laquelle les designers et les artistes travaillent en synergie avec les entreprises italiennes et jettent les bases du Made in Italy. L’exposition se termine par un aperçu du théâtre et du cinéma, qui ont également été les témoins de la prolifération artistique du XXe siècle, en abordant ses étapes les plus importantes, à commencer par 1914, année du tournage de"Cabiria", le premier colosse italien qui a tenu l’affiche pendant six mois à Paris et un an à New York. La section se poursuit en abordant le cinéma futuriste, le néoréalisme et le cinéma d’art, pour finir avec Federico Fellini raconté à travers les décors créés par Danilo Donati qui offrent une fresque de l’extraordinaire relation entre les arts visuels, l’art cinématographique et l’artisanat artistique qui sont à la base de la fortune du cinéma italien. La Fondation Massimo et Sonia Cirulli a pour but de raconter et de valoriser la culture visuelle italienne du XXe siècle, de la naissance de la modernité aux années du boom économique (1900 - 1970). Dans cette optique, la Fondation Cirulli initie des projets culturels en Italie et à l’étranger, qui comprennent l’organisation d’expositions, d’événements et de publications, et s’occupe du riche programme destiné à un large public.

À l'occasion des Jeux olympiques, la Fondation Cirulli présente en France une exposition sur l'Italie du XXe siècle rapide.

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