À Bologne, l'exposition photographique de Jacopo Valentini sur l'imagerie de Dante

Du 12 mai au 18 septembre 2022, le Museo Civico Medievale de Bologne, dans le cadre d’ART CITY Bologna, accueillera Concerning Dante - Autonomous Cell, une exposition photographique du jeune Jacopo Valentini (Modène, 1990), sous la direction de Carlo Sala: il s’agit d’un projet photographique lié à l’imagerie de Dante qui retrace, le long de l’Italie, les voyages réels effectués par le poète et les voyages littéraires à travers son chef-d’œuvre, la Divine Comédie. Les œuvres de l’auteur sont exposées sur les trois étages de la collection permanente du musée, dans le but de créer un dialogue formel et idéal, comme avec la statue colossale créée par Manno di Bandino représentant le pape Boniface VIII, figure centrale des bouleversements politiques florentins qui ont conduit à l’exil du poète.

La recherche s’articule autour de trois lieux symboliques, interprétés comme les portes menant respectivement à l’Enfer, au Purgatoire et au Paradis, points de contact entre le récit de la Commedia et la réalité du territoire italien. Le premier, les bouches volcaniques des Champs Phlégréens, était pour les anciens Romains la caverne de Charon, le passeur des âmes des morts au-delà du fleuve d’Hadès, et Virgile dans l’Enéide y situe la descente aux enfers. La Pietra di Bismantova est représentée par l’artiste comme le symbole du Purgatoire, suite à une référence explicite au texte du 4e chant. Le delta du Pô est plutôt la figuration du Paradis: un lieu qui n’a pas de lien philologique avec le livre, mais qui a été adopté comme un prétexte visuel capable d’évoquer les suggestions du poème à travers son paysage caractéristique, suspendu et intemporel.

L’un des aspects les plus importants que la recherche de Valentini vise à mettre en évidence dans le rapport entre texte littéraire et paysage est la façon dont l’influence du premier sur le second a été telle qu’elle a conditionné la perception des lieux. Le grand nombre de figurations du texte qui se sont succédé au cours des siècles a contribué à ce processus, que le photographe a abordé en représentant certaines œuvres de Federico Zuccari, Alberto Martini et Robert Rauschenberg à l’aide de la technique de la nature morte. Chaque œuvre d’auteur photographiée par Valentini est une “cellule” de cet univers visuel complexe en perpétuelle mutation, qui forme l’imagerie de Dante et apparaît comme un test décisif de l’évolution de la société et de son rapport avec des aspects cruciaux tels que la morale, la religion et le pouvoir.

La première œuvre relue visuellement par Valentini dans le cadre de ses recherches est le Dante Istoriato de Federico Zuccari (1539-1609) qui, dans la seconde moitié du XVIe siècle, a créé une sorte de livre d’artiste où l’image devient le centre de la narration. La gamme chromatique adoptée par le peintre dans chaque cantica accentue le pathos visuel, comme en témoignent les dessins au crayon de l’Enfer. Dans la séquence iconographique du livre, Valentini situe les dessins de l’artiste d’Urbino entre les vues de lave de Lanzarote et les fumées des champs de soufre des Campi Flegrei, créant ainsi une analogie visuelle entre la fiction et la réalité.

La deuxième contribution est celle d’Alberto Martini (1876-1954), un artiste qui a toujours entretenu une relation très intense avec la Commedia. L’occasion en est le célèbre concours de 1900 pour l’édition Alinari, un tournant crucial pour la figuration du poème de Dante parce qu’il ouvre une pluralité de déclinaisons modernes de l’auteur avec la seule contrainte de la reproductibilité technique (ce n’est pas un hasard s’il a été promu par la firme de la célèbre dynastie de photographes), agissant ainsi comme un élément capable de projeter plus loin le texte dans la culture de masse. Valentini a travaillé à la Pinacothèque Martini d’Oderzo, où est conservé un corpus de 298 œuvres sur le thème de Dante réalisées par l’artiste, dont la signature stylistique se situe entre le symbolisme et le surréalisme.

La troisième présence d’auteur est celle de l’artiste américain Robert Rauschenberg (1925-2008), qui, à la fin des années 1950, a perfectionné la technique du “transfert de solvant” en travaillant sur des images photographiques tirées de magazines de l’époque, reprises ensuite au crayon et à l’aquarelle. Dans le panneau Malebolge, un “dessin-transfert” consacré au huitième cercle de l’enfer, les athlètes apparus dans les pages de “Sports Illustrated” deviennent des personnages de la Comédie: Virgile a les traits d’un joueur de tennis, tandis que les géants sont trois lutteurs sur le podium. En illustrant la Comédie, Rauschenberg prend le prétexte de parler de l’actualité et, en greffant au poème des thèmes politiques et sociaux (ses personnages sont aussi John Kennedy et Richard Nixon), souligne l’universalité du poème de Dante.

Parmi les différentes natures mortes créées par Valentini, on remarque la photographie représentant la première édition de La Divina Mimesis de Pasolini, une tentative inachevée de réécriture de la Comédie, publiée à titre posthume en 1975, et qui constitue dans l’exposition une sorte d’hommage au grand écrivain dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. L’un des aspects qui différencie le plus l’œuvre de l’artiste de la tradition des essais figuratifs consacrés au chef-d’œuvre de Dante, comme ceux que nous venons de mentionner, est qu’il s’agit d’un métaprojet, qui vise à croiser une tradition figurative en dialogue avec le présent, en considérant le poème de Dante comme un dispositif complexe qui, au fil des siècles, a créé et stratifié des imaginaires capables d’affecter profondément la réalité.

Concerning Dante - Autonomous Cell est le lauréat de Cantica21. Art contemporain italien partout - Section moins de 35 ans, promu par la Direction générale pour la promotion du système national du ministère des affaires étrangères et de la coopération internationale et la Direction générale pour la créativité contemporaine du ministère de la culture. Le projet Concerning Dante - Autonomous Cell s’accompagne d’une initiative éditoriale de Humboldt Books, une maison d’édition spécialisée dans les récits et les expériences de voyage qui donne vie à des projets interdisciplinaires croisant la géographie, la littérature et l’art. Le volume éponyme présente l’œuvre photographique dans son intégralité et est accompagné de textes en italien et en anglais de l’historien littéraire Claudio Giunta et de l’éditeur Carlo Sala. La publication a été rendue possible grâce à l’Institut culturel italien d’Addis-Abeba.

Né à Modène en 1990, Jacopo Valentini vit et travaille entre Modène et Milan. Il a abordé la photographie dès son plus jeune âge, en étudiant d’abord à l’Académie d’architecture de Mendrisio (Suisse), puis à l’IUAV de Venise, où il a suivi un master en photographie. En 2015, il a été sélectionné pour participer au projet Foto Factory Modena en collaboration avec Sky Arte HD et la Fondazione Modena Arti Visive. En 2017, il a remporté le 101e Collettiva Giovani Artisti à la Fondazione Bevilacqua La Masa, à Venise. En 2019, il est sélectionné pour Giovane Fotografia Italiana #07, dans le cadre du circuit Fotografia Europea, à Reggio Emilia, et remporte le prix Nocivelli. En 2020, il est finaliste du Leica Oskar Barnack Award Newcomer et lauréat de l’appel à candidatures Refocus du MiC - ministère de la culture, en collaboration avec la Triennale de Milan et le MUfoco - Musée de la photographie contemporaine. La même année, il a été sélectionné pour Cantica21, organisé par le MiC et le MAECI, pour le projet Concerning Dante - Autonomous Cell, publié dans un volume par Humboldt Books. Il a exposé dans des institutions et des espaces privés en Italie et à l’étranger, notamment: Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia ; Triennale Milano ; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato ; Museo Civico Giovanni Fattori, Livorno ; Royal Institute British of Architecture, London ; Fondazione Francesco Fabbri, Pieve di Soligo (Treviso) ; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice ; Fondazione Ragghianti, Lucca ; La Volonté 93, Saint-Ouen (France) ; Una Vetrina, Rome ; Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea, Rubiera (Reggio Emilia) ; festivalfilosofia Modena ; Galleria Civica Cavour, Padoue ; Palazzo del Governatore, Parma ; Galleria Civica di Modena ; Istituto Italiano di Cultura, Addis-Abeba ; Istituto Italiano di Cultura, Moscou. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées, notamment: Istituto per i beni artistici, culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna ; Galleria Civica di Modena | FMAV ; Palazzo Rasponi 2, Ravenna ; Fondazione Ragghianti, Lucca ; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice ; MUfoco | Museo di Fotografia Contemporanea, Milan.

L’exposition peut être visitée pendant les heures d’ouverture du musée: mardi, jeudi de 10 h à 14 h, mercredi, vendredi de 14 h à 19 h, samedi, dimanche, jours fériés de 10 h à 19 h. Billets: plein tarif 6 €, tarif réduit 3 €, tarif réduit spécial pour les jeunes de 18 à 25 ans 2 €, gratuit pour les détenteurs de la carte Cultura. À l’occasion d’ART CITY Bologna (13-14-15 mai 2022), le billet est gratuit pour les détenteurs d’un billet Arte Fiera. Pour plus d’informations, visitez le site du Museo Civico Medievale.

Image: Jacopo Valentini, de la série Concerning Dante (Paradiso XXXI), Fondazione Oderzo Cultura, Treviso. Courtesy Galleria Antonio Verolino, Modena & Podbielski Contemporary, Milan.

À Bologne, l'exposition photographique de Jacopo Valentini sur l'imagerie de Dante

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