À Bologne, l'exposition "Panorama" étudie l'évolution du paysage dans l'art italien contemporain. Les photos

Du 29 janvier au 13 avril 2019, la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna accueille l’exposition Panorama. Approches et dérives du paysage en Italie, organisée par Claudio Musso. Il s’agit d’une exposition qui vise à montrer au public l’évolution du paysage dans l’art italien contemporain, avec des œuvres de quatre artistes historiques (Antonio Sant’Elia, Mario Schifano, Superstudio, Luigi Ghirri) et de dix-sept artistes contemporains (Andreco, Riccardo Benassi, Mauro Ceolin, Andrea Chiesi, Luca Coclite, Valentina D’ Amaro, Andrea De Stefani, Andrea De Gianluca).Amaro, Andrea De Stefani, Martino Genchi, Daniel González, Filippo Minelli, Margherita Moscardini, Giovanni Oberti, Francesco Pedrini, Laura Pugno, Marco Strappato et Davide Tranchina), pour un total de plus de quarante œuvres.

Le concept de paysage a connu une évolution fulgurante au cours du XXe siècle : des disciplines telles que l’architecture, l’anthropologie, la sociologie et la sémiotique ont ouvert un débat, toujours d’actualité, dans lequel les arts visuels ont joué un rôle de premier plan. La nature ambiguë du mot “paysage” lui-même signifie que dans son champ sémantique se trouvent des significations qui, au fil des décennies, se sont révélées en constante contradiction : l’urbain et le suburbain, le centre et la périphérie, l’ordre et le désordre, le spontané et le planifié.

Un illustre précédent fait de Bologne la ville idéale pour accueillir l’exposition : entre 1981 et 1982, en effet, au tournant du siècle, à la Galleria d’Arte Moderna (GAM), un comité dirigé par Tomàs Maldonado a organisé un événement intitulé Landscape : Image and Reality, dont le catalogue est encore un important outil d’analyse et d’approfondissement. Plus de 35 ans plus tard, la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna renoue ce fil en offrant une “vue panoramique” de la nouvelle scène artistique, entre continuité et discontinuité.

“L’exposition, explique le commissaire Claudio Musso, se propose d’étudier un genre cher à l’histoire de l’art, le paysage. Dans leurs recherches individuelles et collectives, les artistes invités ont développé une approche inédite des questions ouvertes par l’enchaînement des relations entre nature et architecture, carte et territoire, réalité et représentation. Les œuvres exposées”, poursuit Musso, “bien que créées à partir d’une grande variété de propositions et de techniques, démontrent le besoin commun d’enquêter sur les principales questions liées à la conception du paysage dans le monde contemporain : de la politique à l’écologie, de la culture au tourisme”.

Le parcours, où les œuvres d’artistes contemporains sont confrontées aux scénarios urbains dynamiques d’Antonio Sant’Elia, à un grand “paysage anémique” de Mario Schifano, aux projets dystopiques de Superstudio et à quelques clichés iconiques de Luigi Ghirri, commence par les peintures d’Andrea Chiesi, qui trouve des espaces de méditation à l’intérieur d’usines désaffectées et dans de vastes vues urbaines et suburbaines. Elle se poursuit avec Valentina D’Amaro qui, dans la série Viridis, se déplace à la frontière entre la verdure organisée et la flore spontanée, tandis que dans les grands dessins du cycle Tornado, Francesco Pedrini évoque le sublime de la nature et l’incontrôlabilité des phénomènes. Strada stellare (Route stellaire ) est une série de clichés pris par Davide Tranchina sur la Via Emilia, près de Bologne, où l’objectif est tourné vers le haut à la recherche de lignes et de formes (pylônes, enseignes) impressionnées par le contre-jour. Les architectures éphémères de Daniel Gonzàlez s’imposent comme un changement momentané de perspective sur l’espace d’exposition au point de le déformer.

Dans sa recherche entre installations pour l’espace public et actions performatives, Andreco part de sa formation d’ingénieur en environnement et active une relation dialogique avec la nature, en s’engageant sur les thèmes de la durabilité. Les sculptures et les environnements d’Andrea De Stefani évoquent un sentiment de déjà-vu et ouvrent de nouvelles dimensions aux zones périphériques. Margherita Moscardini, avec le réarrangement des œuvres Fig. A et Maquette (2013) ainsi que la vidéo inédite The Mountains’ Factory, attire l’attention sur la contradiction entre la géographie et la politique liée à l’idée de frontières. Avec Autostrada Verticale, Riccardo Benassi établit un dialogue direct avec les visions anthropologiques de Superstudio, qui trouvent également un écho dans les analyses sociales du paysage basées sur l’expérience biographique dans la série Così per dire.

Mauro Ceolin, après s’être “promené” dans des jeux vidéo, “fige” des vues avec DeerHuntLandscapes et les peint ensuite en plein air (numérique). Laura Pugno soumet le paysage photographié à des actions d’“effacement”, même partielles, qui obscurcissent la vision d’ensemble, comme c’est le cas dans Dominante Recessivo. Dans le travail de David Casini, les objets, les formes et les images du paysage sont utilisés comme éléments d’une narration ancrée dans l’artisanat. Luca Coclite étudie les terres extrêmes du pays, en particulier le Capo di Leuca, comme l’expression d’un seuil géographique auquel correspondent des rencontres de cultures.

Dans le Shelf de Martino Genchi, deux éléments (l’un en bois et l’autre en plastique) divisés par une ligne (l’horizon) apparaissent comme des émanations du céleste et du terrestre. Le paysage est donné par synecdoque, comme les palmiers de la série 32 days at Rupert, Vilnius. Looking into the wood, dreaming palm trees de Marco Strappato et pour les noix de coco de Tre mezze dozzine (œuvre réalisée avec Giovanni Oberti) qui, à partir d’éléments reconnaissables, renvoient immédiatement à l’île déserte, au conte de fées, à l’exotisme et au fantastique. Exotismes et fantasmes, rêves ou hallucinations, très concrets et objectivés, apparaissent finalement dans les collages numériques composites de Filippo Minelli.

L’exposition est ouverte du lundi au samedi de 10 heures à 19 heures. Ouvertures spéciales pour Art City Bologna : samedi 2 février de 10 heures à minuit ; dimanche 3 février de 10 heures à 19 heures. L’exposition est accompagnée et soutenue par un livre/catalogue qui, outre un riche ensemble d’images iconographiques des œuvres exposées et une sélection d’œuvres des artistes consacrées au thème, est enrichi par des textes commandés par le commissaire à Massimo Leone, sémiologue et professeur aux universités de Turin et de Shanghai, et à Piero Zanini, anthropologue et professeur à l’ENSA de Paris, ainsi que par une bibliographie illustrée. Le projet graphique a été confié au Studio Filippo Nostri et l’édition à Danilo Montanari. Par ailleurs, l’exposition “Panorama. Approches et dérives du paysage en Italie” s’ajoute aux expositions thématiques organisées par la Fondazione del Monte, qui soulignent l’attention constante et l’engagement pour le contemporain à l’occasion d’Arte Fiera. L’exposition fait partie de l’ART CITY Report 2019. Ci-dessous quelques images des œuvres exposées.

Andrea Chiesi, Eschatos 2 (2017 ; huile sur lin, 50x50 cm). Avec l’autorisation de d406, Modène

Mauro Ceolin, DeerHuntLandscapes (2005/2006 ; acrylique sur plexiglas, 45 x 37 x 3 cm, 12 plaques). Avec l’autorisation de la collection privée, Monza

Daniel González, Low-cost Panorama (2018-19 ; architecture éphémère, terrain de football gonflable et emballage). Avec l’autorisation de l’artiste

Davide Tranchina, Strada Stellare #4 (2016 ; impression giclée véritable, dibond, cadre, 45 x 45 cm). Avec l’autorisation de l’artiste

Luigi Ghirri, Delta del Po, de la série Strada provinciale delle anime (1989 ; tirage chromogénique à partir d’un négatif, 20,2 x 27,2 cm). Avec l’autorisation de la collection privée, Bologne

Francesco Pedrini, Tornade#6 (2016 ; graphite, fusain, pigments sur papier Kozo, 100 x 140 cm). Avec l’autorisation de l’artiste et de la Galleria Milano, Milan.

Mario Schifano, Pianura uno Pianura due (1971 ; émail sur toile, 140 x 240 cm). Avec l’autorisation de la Galleria de’ Foscherari, Bologne.

Laura Pugno, Dominant Recessive 011 (2018 ; tirage photographique et polyuréthane, 44 x 32 x 19 cm). Avec l’autorisation de l’artiste

Riccardo Benassi, Vertical Highway, Study for Scale, Scale 1:2 (2009 ; impression laser Hp sur papier photographique mat Hp 180 gm, cadre en chêne, 50 x 70 cm). Avec l’autorisation de l’artiste et de Collezione Marco Ghigi, Bologne.

Antonio Sant’Elia, Sans titre (c. 1912 ; crayon sur papier, 29,7 x 24,5 cm). Avec l’autorisation de la Fondazione Massimo et Sonia Cirulli, Bologne.

Marco Strappato, 32 Days at Rupert, Vilnius. Looking into the wood, dreaming palm trees (2017/2018 ; 32 dessins encadrés, marqueur acrylique sur carton, 210 x 140 cm environ). Avec l’autorisation de l’artiste et de The Gallery Apart, Rome

À Bologne, l'exposition "Panorama" étudie l'évolution du paysage dans l'art italien contemporain. Les photos

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