À Aoste, une exposition explore l'utilisation du chiffre dans l'art au cours des soixante dernières années.

Au Musée archéologique régional d’Aoste, l’exposition ArteNumero. Les artistes et le nombre entre le XXe et le XXIe siècle, organisée par Angela Madesani et produite par Nomos Edizioni. L’exposition vise à offrir une vue d’ensemble de l’utilisation du nombre dans l’art au cours des soixante dernières années, à travers plus de soixante-dix œuvres d’importants artistes italiens et internationaux.

L’exposition est divisée en cinq sections, chacune consacrée à un dialogue entre le nombre et une autre entité.

Dans la première section de l’exposition, consacrée à la relation entre le nombre et le temps, des œuvres de certains des artistes conceptuels les plus connus au niveau international sont exposées. Parmi eux, On Kawara, avec des livres et des cartes postales qui explorent une dimension existentielle suspendue entre le personnel et le collectif. L’œuvre monumentale de Luca Pancrazzi, 24 Hours, rend hommage au dessin en tant que pratique quotidienne de dévouement et de soin. Le lien entre le nombre et le temps apparaît également clairement dans les créations raffinées d’Elena Modorati. Deux tapisseries de différentes tailles, des calendriers, des livres et des cartes postales d’Alighiero Boetti, explorant les thèmes du temps, sont également exposés. Une minute de photographie de Franco Vimercati sert de manifeste au cœur de sa recherche, axée sur le temps et sa mesure. Dans la même salle, cinq œuvres de Roman Opalka, comprenant des photographies et des cartes de voyage, sont exposées. De 1965 à 2011, l’artiste polonais a développé l’une des œuvres les plus significatives sur le thème du temps. Les photographies de Carlo Valsecchi présentent des nombres représentés par des LED rouges, dans un espace éthéré et abstrait. Enfin, l’œuvre de Daniela Comani, Sono stato io. Diary 1900-1999, se présente comme un journal intime du XXe siècle, dans lequel l’artiste semble vivre chaque événement raconté à la première personne.

Dans la deuxième section de l’exposition, le lien entre le nombre et la narration est exploré à travers une série d’œuvres significatives. Parmi celles-ci, une Linea de Piero Manzoni, où l’artiste propose un accord avec le spectateur, l’invitant à accepter la longueur de la ligne telle qu’il l’a déclarée, établissant ainsi un dialogue entre la vérité artistique et la perception. Elisabeth Scherffig présente deux œuvres dans lesquelles le nombre devient un outil de comptage et de documentation : des fragments de pierre provenant d’une carrière espagnole et des moulages numérotés de signatures trouvées dans la grande mosquée de Cordoue. Dans 1,2,3,4 de 1974, Antoni Tàpies utilise les nombres pour raconter les événements historiques tragiques de l’Espagne, son pays d’origine. Le calcul numérique prend une dimension personnelle dans la Via Crucis séculaire d’ Elisabetta Casella, réalisée en scagliola, où de petites photographies apparaissent au dos des œuvres. L’une des œuvres les plus emblématiques de l’exposition est Five Fives (to Donald Judd) de Joseph Kosuth, une œuvre en néon de 1965 composée de chiffres, dédiée au célèbre artiste Donald Judd. Rimedi (Remedies ) de Pietro Bologna, créée en 2002, consiste en des agrandissements détaillés de notices de médicaments psychotropes, des symboles modernes, réalisés à l’aide d’une technique photographique spécialement mise au point pour ce projet. Peter Dreher, artiste conceptuel allemand, a peint le même verre avec la même lumière de 1974 à 2020, en numérotant chaque tableau. L’idée de départ était de créer une peinture invisible, une sorte d’utopie que l’artiste a réussi, en partie, à réaliser. Paolo Pessarelli, quant à lui, utilise les pages roses pleines de chiffres du Financial Times pour créer des œuvres de différentes natures, tant au mur qu’au sol, où les chiffres en rangées deviennent des reflets instantanés d’histoires et de vies. Ces pages servent de support à des images de visages oubliés, récupérés sur les marchés d’antiquités, mettant en lumière des fragments d’existences passées. Enfin, l’œuvre d’Edward Kienholz présentée dans l’exposition exprime une figure économique, symbole et critique de la société capitaliste contemporaine, qui porte ses soi-disant “valeurs” à leur paroxysme.

La troisième section de l’exposition explore le lien entre le nombre et l’espace, en présentant des œuvres qui explorent cette relation de manière innovante. La documentation de la performance Per un otto coricato de l’artiste milanais Cioni Carpi, présentée lors de la Semaine de la performance de Bologne en 1977, en est un exemple. Les œuvres d’Andrea “Bobo” Marescalchi sont également intéressantes. Fasciné par les mathématiques et le symbolisme numérique, Marescalchi a commencé à la fin des années 1980 à créer des œuvres dans lesquelles l’objectivité de l’image est entrelacée avec des cartes à jouer et des formes géométriques. Ces éléments sont superposés avec des couleurs vives, comme le rouge et le jaune, sur une peinture de base exécutée à l’encre dans des tons de noir et de gris, créant ainsi une synthèse entre la rigueur arithmétique et l’expression artistique. La section accueille également Twentysix Gasoline Stations, une œuvre conceptuelle d’Ed Ruscha, qui documente le voyage de l’artiste de Los Angeles à Oklahoma City le long de la route historique 66.

Dans la quatrième section de l’exposition, le nombre est exploré dans sa relation avec le signe et l’image, prenant une signification sémiotique. On y trouve des œuvres allant des créations pop d’Ugo Nespolo à la photographie de Luigi Ghirri, représentée par l’une des dernières œuvres du cycle Piazza Betlemme. L’univers conceptuel de Maurizio Nannucci est également présent, ainsi que les sculptures raffinées de Robert Tiemann, qui font partie de la prestigieuse collection Panza di Biumo. Hanne Darboven est représentée par deux papiers précieux, dans lesquels les nombres deviennent un moyen d’accéder à la musique, la seule véritable découverte de l’humanité selon l’artiste. Les toiles de Mimmo Iacopino, réalisées avec des règles de tailleur, ajoutent une touche ludique à la section, tandis que Vincenzo Merola, le plus jeune des artistes de l’exposition, utilise le hasard et le lancer de dés pour déterminer les couleurs de ses cartes.

La cinquième et dernière section de l’exposition se concentre plutôt sur la relation entre le nombre et l’arithmétique, en présentant des œuvres d’artistes conceptuels tels que Bernar Venet, l’un des principaux auteurs à avoir exploré les mathématiques avec une grande conscience dans les années 1960, et Mel Bochner, qui étudie les intersections entre le langage et les mathématiques. Parmi les œuvres exposées figure Pebbles de Laura Grisi, une grande composition de 1973 composée de cent cinquante images photographiques en couleur de pierres, disposées en petits groupes. Cette section comprend également une grande œuvre en néon de Mario Merz, qui fait partie de la série consacrée à la séquence de Fibonacci, et trois œuvres de Vincenzo Agnetti, qui a approfondi au fil des ans le lien entre les mathématiques et le langage. Beatrice Pasquali clôt la section avec l’installation Era solo un gallo, tesoro, composée de sept petites peintures qui réfléchissent sur le thème de l’ars combinatoria.

L’exposition est ouverte tous les jours de 9 heures à 19 heures.

Billets d’entrée : Plein tarif 8 euros, tarif réduit 6 euros. L’exposition est incluse dans le circuit Abbonamento Musei.

Pour plus d’informations : www.regione.vda.it

À Aoste, une exposition explore l'utilisation du chiffre dans l'art au cours des soixante dernières années.

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