Turin s'illumine à nouveau avec la 27e édition de Luci d'Artista

Le vendredi 25 octobre, Turin brillera à nouveau grâce à la première illumination des installations lumineuses Luci d’Artista. Le ciel de la ville sera à nouveau transformé par les œuvres de grands artistes, créées spécialement pour les espaces publics. Cette année encore, la Fondazione Torino Musei, mandatée par la ville de Turin, a été chargée de la réalisation et de la mise en valeur du projet. Luci d’Artista représente la cinquième ligne culturelle de la Fondation, aux côtés de GAM, MAO, Palazzo Madama et Artissima. L’objectif est de transformer l’événement en une institution permanente dédiée à la recherche artistique. Lors de cette édition, l’approche déjà introduite lors de la 26e édition, qui a reçu un accueil positif de la part du public, sera poursuivie et renforcée. En collaboration avec le commissaire Antonio Grulli, les efforts seront intensifiés pour étendre les activités au-delà des limites de la saison hivernale, grâce à un programme annuel. Les différentes sections de Luci d’Artista seront également redéfinies, avec un nouveau parcours qui inclut un renforcement de la communication, désormais de plus en plus projetée à l’échelle internationale. Les réseaux sociaux seront réorganisés et le site web rassemblera l’histoire de l’événement.

L’objectif est de valoriser une collection unique et extraordinaire, en garantissant une visibilité nationale et internationale stable. L’objectif est de rendre l’événement encore plus inclusif et écologiquement durable : avec environ un million de sources lumineuses LED, l’Iren garantira une plus grande luminosité, tout en réduisant la consommation d’énergie. Luci d’Artista est un projet et un patrimoine de la ville de Turin, réalisé par la Fondazione Torino Musei avec le soutien de la Fondazione Compagnia di San Paolo, de la Fondazione CRT, de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, de l’Unione Industriali Torino, des Jeux Universitaires Mondiaux d’Hiver de Torino 2025 de la FISU et d’Audemars Piguet Contemporary. Le sponsor principal est le groupe Iren. Pour la 27e édition, Luci d’Artista s’enrichira de deux installations lumineuses, créées par des artistes exceptionnels choisis par le comité scientifique de Luci d’Artista, récemment renouvelé. Ce comité est actuellement composé de Chiara Bertola et Francesco Manacorda, respectivement directeurs de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea et du Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, ainsi que d’Antonio Grulli, commissaire de l’initiative. La sélection des artistes pour Luci d’Artista 27 est le résultat de nombreuses réunions entre les membres du comité, au cours desquelles est apparue l’intention de jumeler une figure importante de l’art mondial avec un grand Maestro. Les artistes choisis sont Andreas Angelidakis (Athènes, 1968) et Luigi Ontani (Vergato, 1943), qui présentent les œuvres lumineuses VR Man et Scia’Mano.

L’œuvre VR Man d’Andreas Angelidakis sur la Piazza Vittorio Veneto s’inspire de l’iconographie classique de la sculpture grecque et romaine, un domaine de travail que l’artiste explore depuis des années. La figure est intégrée à un élément caractéristique du classicisme : un chapiteau placé sur sa tête, la transformant en cariatide moderne. L’œuvre rappelle la pratique athlétique, fondamentale pour les Jeux olympiques, et souligne le lien indissoluble entre l’activité physique, intellectuelle et spirituelle, telle qu’elle est conçue dans l’antiquité grecque. La présentation de VR Man a reçu le soutien de Torino 2025 FISU World University Games Winter et d’Audemars Piguet Contemporary, commissaire du projet Center for the Critical Appreciation of Antiquity (2022).

Extrait du dossier de l’œuvre "Un géant de lumière a atterri à Turin. Une silhouette humaine stylisée, sur la tête de laquelle semble se superposer un chapiteau ionique (peut-être une cariatide moderne ? un minotaure ?), se détache vigoureusement, faisant allusion à l’iconographie de la statuaire classique, grecque et romaine. La lumière conçue par l’artiste Andreas Angelidakis rappelle l’image d’un athlète et a été créée à l’occasion des Jeux universitaires mondiaux d’hiver de la FISU qui se tiendront en janvier 2025 à Turin et dans le Piémont. Angelidakis a toujours puisé des images, des inspirations, des histoires et des anecdotes dans la Grèce classique, pour en faire des outils et des métaphores permettant de réfléchir à notre présent et à nos modes de vie. Le titre VR Man suggère que la capitale, placée au niveau des yeux, peut être en même temps une visière de réalité virtuelle. Il s’agit d’une référence évidente aux jeux olympiques et aux disciplines athlétiques de l’Antiquité, lorsque le corps n’était jamais séparé de l’esprit, de la pensée et de l’activité intellectuelle. Andreas Angelidakis se décrit comme un architecte qui ne construit pas. Dans ses œuvres, il utilise des installations, des sculptures, des vidéos, des traitements numériques, des textes et de nouvelles technologies pour explorer l’espace dans lequel l’art et l’architecture se chevauchent".

L’œuvre Scia’Mano de Luigi Ontani, dans les jardins de la Sambuy sur la Piazza Carlo Felice, comme son titre l’indique, se réfère à la figure universelle du chaman.

D’après la description de l’œuvre : "La ville de Turin a inspiré le Maestro Luigi Ontani pour sa Lumière intitulée Scia’Mano. L’installation consiste en un grand caisson lumineux rond à double face dans lequel des photographies sont imprimées sur un support lenticulaire. Dans les images, toujours en mouvement et prêtes à changer selon le point de vue du spectateur, on voit l’artiste se faire passer pour un chaman, auquel la forme du masque - réalisé à Bali avec I Wayan Sukarya - fait également allusion par un jeu de mots, en rappelant une main. Le sujet évoque la tradition magique de Turin et l’emplacement de l’œuvre, à la limite nord des Giardini Sambuy, dialogue avec l’endroit où se trouvait la librairie et maison d’édition Fogola, fréquentée par l’artiste dans le passé, et dont il reste un signe. Les références littéraires sont fréquentes dans l’œuvre d’Ontani et, ce n’est pas un hasard, la place devant la gare de Porta Nuova a une place dans l’histoire de la littérature en raison de la fin tragique de Cesare Pavese. Luigi Ontani est l’un des grands maîtres de l’art, et sa figure a dépassé les frontières italiennes et occidentales depuis des décennies : il a révolutionné les langages artistiques depuis les années 1960 grâce à ses performances, ses Tableaux vivants et ses vidéos. Il a toujours utilisé la photographie comme forme artistique pour explorer de nouvelles identités, comme véhicule de réinterprétation de l’histoire de l’art, et il a été le premier artiste à l’“élargir” en agrandissement, comme dans le cas de l’œuvre Scia’Mano"

Notes sur les artistes

Andreas Angelidakis vit et travaille à Athènes. Ses œuvres explorent l’espace où l’art et l’architecture se croisent, influencées par les nouvelles technologies. Dans son travail, il retravaille les ruines grecques par le biais de vidéos numériques, de sculptures souples et de meubles, offrant une interprétation ludique qui interpelle directement le visiteur. Il a participé à de nombreuses expositions internationales, notamment The State of the Art of Architecture à la première Biennale d’architecture de Chicago, à la 12e Triennale balte et à l’Assemblée de Bergen en 2019. Il a contribué au Parlement des corps de Paul B. Preciado pour la documenta 14 en 2017 et a exposé à la Biennale de l’image en mouvement à l’OGR de Turin. En 2020, il crée l’installation à grande échelle POST-RUIN Bentivoglio au Palazzo Bentivoglio, et en 2022, il présente l’œuvre Center for the Critical Appreciation of Antiquity à l’Espace Niemeyer à Paris. Parmi les expositions organisées par l’artiste, citons The System of Objects à la Deste Foundation à Athènes et Period Rooms au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam.

Luigi Ontani vit à Rome et à Riola di Vergato (BO). Icône de l’art italien, il jouit d’une grande reconnaissance internationale grâce à une carrière éclectique qui va de la peinture à la performance, de la photographie à la sculpture. Dans les années 1960, il commence à se consacrer à la photographie et à la vidéo, en innovant leurs langages, et en 1969, il réalise son premier Tableau Vivant, Ange Infidèle, introduisant des changements radicaux dans l’art de la performance. Les Tableaux Vivants d’Ontani sont des “peintures vivantes”, des performances dans lesquelles l’artiste joue le rôle de personnages historiques, littéraires ou mythologiques - de Pinocchio à Dante, de Saint Sébastien à Bacchus - incarnant des thèmes historiques, mythologiques et populaires. Ses racines plongent dans les traditions culturelles italiennes, mais son œuvre s’inscrit également dans une vision globale, fascinée par l’Orient et l’exotisme. Dans les années 1970, il entame un voyage en Inde, qui le conduit également en Indonésie, où il est frappé par l’art et la culture de Bali. Il a exposé à la Biennale de Venise en 1972, 1978, 1984, 1986, 1995 et 2003, ainsi que dans de grandes expositions internationales telles que Identité Italienne : Art en Italie depuis 1959 au Centre Pompidou à Paris et Italian Art Now : An American Perspective au Musée Guggenheim à New York. Il a présenté des expositions individuelles au PS1/MOMA Contemporary Art Centre de New York, à la Serpentine Gallery de Londres et au Castello di Rivoli de Turin.

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