Milan, expositions 2022-2023 : Sculpture de la Renaissance, Monet, Mondrian, Bosch

Le programme d’expositions des musées de la ville de Milan pour la saison 2021-2022 a été présenté aujourd’hui à Milan. Un calendrier qui débutera dès la fin de l’été, avec d’importantes expositions abordant différents thèmes, de l’Antiquité à nos jours. “Un nouveau calendrier qui, dès cet été, présentera des expositions au profil scientifique et à la valeur curatoriale élevés”, a déclaré le conseiller pour la culture de la municipalité de Milan, Filippo Del Corno, lors de la présentation. “La situation extraordinaire que nous vivons actuellement a obligé à repenser le programme d’expositions précédemment annoncé, mais le travail qui n’a jamais été interrompu et l’attention constante de tous les instituts civiques sur l’évolution de l’urgence sanitaire ont permis de reprogrammer les projets d’exposition, en les conservant presque tous et en en proposant de nouveaux. L’automne reprendra donc avec de nombreux projets, allant de l’art ancien à l’art contemporain, du focus monographique sur un artiste à la fresque d’une époque, du développement d’un thème à travers l’histoire de l’art au jumelage avec des musées du monde entier, de la sculpture à la peinture, de l’installation à la performance, de la photographie au graphisme”.

Voyons donc quelle sera l’offre culturelle des musées milanais. À partir du 21 juillet, le Castello Sforzesco accueillera une grande exposition consacrée à la sculpture de la Renaissance italienne dans la Sale Viscontee. Conçue et réalisée conjointement par le Castello Sforzesco et le Louvre, l’exposition intitulée Il corpo e l’anima, da Donatello a Michelangelo (commissariat assuré par Marc Bormand, Beatrice Paolozzi Strozzi et Francesca Tasso) parcourt plus de soixante ans d’histoire de l’art, en particulier la seconde moitié du XVe siècle et le début du XVIe siècle, lorsque Donatello, Léonard et Raphaël, les parfaits interprètes de la Renaissance, travaillaient en Italie. L’exposition Tiepolo, Canaletto et les maîtres vénitiens du XVIIIe siècle dans les dessins et les estampes du Castello Sforzesco, organisée par Francesca Mariano et Eleonora Scianna, se tiendra également au château de septembre à décembre 2021 : Dans le cadre du programme d’expositions tournantes du patrimoine des archives graphiques du Castello Sforzesco (Gabinetto dei Disegni et Civica Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli”), l’exposition d’automne est consacrée à un examen approfondi de la Venise du XVIIIe siècle, avec quelques œuvres de Giambattista et Giandomenico Tiepolo, Antonio Canal dit Canaletto, Bernardo Bellotto et Giovan Battista Piazzetta, dans un itinéraire entre caricature et veduta. Le 23 juillet, ce sera au tour du Museo del Novecento d’ouvrir la grande rétrospective consacrée à Mario Sironi (sous la direction d’Elena Pontiggia et d’Anna Maria Montaldo) dans les salles dédiées aux expositions temporaires, en explorant les principales périodes créatives de l’artiste : la jeune période symboliste, la saison futuriste, le moment métaphysique, la saison classique et la fondation du Novecento Italiano, la décoration des années 1930 et le dialogue avec l’informel de la dernière période de sa vie.

La saison des expositions reprend en septembre avec d’autres expositions majeures : l’exposition consacrée à Claude Monet ouvre le 18 septembre au Palazzo Reale. L’exposition, organisée par Marianne Mathieu, fait partie du projet “Musées du monde au Palais royal” et est jumelée cette année avec le musée Marmottan de Paris, qui possède la plus grande collection d’œuvres de Monet, parmi lesquelles 50 peintures ont été sélectionnées pour un examen approfondi du thème de la lumière. Parmi les œuvres exposées figurent des chefs-d’œuvre tels que Les Nymphéas, La Promenade d’Argenteuil, Sur la plage de Trouville et Reflets sur la Tamise. Charing Cross. Les nénuphars feront également l’objet d’une exposition naturaliste à l’Aquarium civique. Toujours au Palazzo Reale, le 19 octobre, une autre grande exposition sera ouverte au public, celle consacrée au réalisme magique, organisée par Gabriella Belli et Valerio Terraroli. L’exposition vise à présenter le mouvement artistique du réalisme magique, un courant fondamental de la peinture italienne qui s’est développé dans les années 1920 et 1930. Le réalisme magique transpose dans la peinture le climat d’instabilité et d’agitation qui caractérise la société italienne de l’entre-deux-guerres. Les protagonistes de la poétique du réalisme magique sont les œuvres de Felice Casorati et de Giorgio de Chirico, mais aussi de Carlo Carrà et de Gino Severini, qui ont proclamé la nécessité de retrouver les valeurs plastiques de l’art du passé. Parmi les principaux représentants et les plus appréciés du réalisme magique figurent également Cagnaccio di San Pietro, Antonio Donghi, Ubaldo Oppi, Achille Funi et Piero Marussig. Les inaugurations d’automne s’achèvent au Palazzo Reale avec une grande exposition collective intitulée Corpus Domini, organisée par Francesca Alfano Miglietti, dont le parcours explore, à travers les œuvres d’artistes contemporains dont beaucoup n’ont jamais été exposées en Italie, la multiplicité de la représentation de l’être humain à travers l’exposition du corps et, surtout, sa disparition. Un projet qui s’interroge sur le rapport entre l’art et le corps, un thème cher à Lea Vergine, à qui l’exposition rend un hommage particulier.

Le mois de septembre marque également la reprise de la saison des expositions au MUDEC Museo delle Culture, qui s’ouvre le 2 septembre avec l’exposition Disney. The Art of Timeless Storytelling, organisée par la Walt Disney Animation Research Library. L’exposition présente un regard approfondi sur le talent extraordinaire des artistes des studios Disney dans l’art de la narration intemporelle. Au fil des décennies, les studios ont su transformer des histoires anciennes et les adapter à l’esprit du temps en créant des personnages fascinants, des mondes enchantés et des thèmes d’actualité. Si leur message est resté inchangé au fil du temps, leurs techniques et méthodes de narration ont évolué. L’exposition permettra aux enfants et aux adultes de découvrir les coulisses des chefs-d’œuvre de Disney et de comprendre comment un film d’animation est créé. Cet automne également, la première exposition monographique à Milan consacrée à Piet Mondrian, sous la direction de Benno Tempel, ouvrira ses portes dans les espaces d’exposition du MUDEC et se concentrera sur ses peintures de paysage. L’exposition, réalisée en collaboration avec le Kunstmuseum de La Haye, illustre le passage du maître hollandais de la phase figurative à l’abstractionnisme et constitue donc une invitation à découvrir un Mondrian “autre” que celui qui est le plus connu (un passage qui a également été évoqué dans ces pages), et à redécouvrir ses chefs-d’œuvre.

La lumière est également le protagoniste de la Galleria d’Arte Moderna GAM et ses reflets sont étudiés dans l’exposition Divisionismi. Due collezioni (sous la direction de Giovanna Ginex), à travers une comparaison entre certains chefs-d’œuvre divisionnistes appartenant à la collection du musée et une sélection d’œuvres de la Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona Art Gallery. L’exposition sera ouverte au public le 19 novembre.

Le PAC Padiglione d’Arte Contemporanea se présente à l’automne avec un nouveau projet d’exposition qui ouvrira ses portes au public le 24 novembre : il s’agit de la première exposition individuelle en Italie de l’artiste et activiste cubaine Tania Bruguera, sous la direction de Diego Sileo, qui confrontera le public à une série d’installations et de performances centrées sur l’exploration des structures de pouvoir et les façons dont l’art peut être appliqué à la vie politique de tous les jours. Le Palazzo Dugnani s’ouvre exceptionnellement au public pour un projet spécial lié au thème du changement climatique. Planète. Il mondo, l’emergenza climatica, le soluzioni, organisée par Telmo Pievani, est en fait le titre de l’exposition qui présente une série de photographies de grands artistes, parmi lesquels Sebastiao Salgado, Frans Lanting et Paolo Pellegrin, qui ont immortalisé des situations et des lieux du monde touchés par les grands changements climatiques. Les images sont commentées par des étudiants ou des chercheurs universitaires qui acquièrent les compétences pour prendre en charge une planète profondément transformée en 2050. L’exposition s’inscrit dans le programme des événements parallèles à la conférence Pre-COP 26.

De nombreux projets d’exposition seront également mis en place dans les maisons-musées cet automne. En particulier, la Casa della Memoria accueillera à partir du 4 septembre l’exposition photographique Home less home de Paola Di Bello (sous la direction de Francesco Zanot), une série de photographies des “maisons” des “sans-abri” ; la Casa Boschi Di Stefano propose (à partir du 23 novembre) un focus sur le travail de la propriétaire, Marieda, en présentant ses sculptures en céramique réalisées dans l’atelier de la Maison elle-même ; tandis qu’en décembre, le Studio Museo Francesco Messina exposera les crèches expressionnistes de Salvatore Incorpora. L’année se termine par la traditionnelle exposition de Noël au Palazzo Marino, consacrée cette année à l’art lombard du XVIe siècle. Elle réunit les villes de Milan, Bergame et Brescia et propose des œuvres de Lotto, Moretto, Savoldo et Moroni.

Voici plutôt un avant-goût de 2022 : au Palazzo Reale, l’exposition sur Titien intitulée Titien et l’image de la femme : Beauty, Love, Poetry, organisée par Sylvia Ferino Pagden (de février à mai 2022), une exposition réalisée en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne, comprendra également des œuvres du Tintoret, de Véronèse, de Palma il Vecchio, et sera consacrée au thème de la beauté féminine ; au MUDEC, Ordinaire - Extraordinaire (de février à mai 2022), qui étudie les modes de représentation artistique des hommes et des femmes du continent africain dans le nord de l’Italie entre le XVIe et le XIXe siècle (à travers l’exposition de différentes œuvres, il sera possible de réfléchir à la perception de l’homme et de la femme dans le nord de l’Italie entre le XVIe et le XIXe siècle). L’exposition de différentes œuvres permettra de réfléchir à la perception de l’altérité, mais au-delà de l’évolution des représentations de l’exotisme, le public pourra saisir des fragments de biographies perdues de personnes qui se sont retrouvées à vivre des expériences de déracinement et de migration) ; toujours au Palazzo Reale, de février à juillet 2022, ce sera le tour de Joaquín Sorolla (sous la direction de Micol Forti et Consuelo Luca de Tena), la première grande exposition en Italie consacrée au maître espagnol de la lumière, réalisée en collaboration avec le Museo Sorolla et la Fondazione Museo Sorolla : l’artiste espagnol fixe sur la toile les plages de la Méditerranée et les gens qui les fréquentent, nous donnant un aperçu original de la Belle Époque, et c’est un artiste qui anticipe les techniques de la photographie en offrant des aperçus inédits, un protagoniste du luminisme et un portraitiste de grande renommée internationale ; au Museo del Novecento, d’avril à août 2022, ce sera le tour d’Aldo Rossi (sous la direction de Chiara Spangaro et de la Fondazione Aldo Rossi), avec une exposition présentant pour la première fois tous les objets et meubles, prototypes et projets de design créés par Aldo Rossi ; le MUDEC accueille d’avril à septembre 2022 une exposition sur David LaChapelle (sous la direction de Denis Curti et Reiner Opoku), qui part de l’idée qu’un monde nouveau et meilleur est possible si les êtres humains prennent conscience de leurs erreurs et commencent à se respecter les uns les autres, à respecter les différentes cultures et la nature ; au Palazzo Reale, de juin à septembre 2022, l’exposition anthologique sur Grazia Varisco, organisée par Marco Meneguzzo, qui retrace 60 ans de recherche et de conception sur les aspects de la perception multisensorielle traduits en expériences esthétiques actives.

Pour l’automne 2022, trois autres expositions majeures sont prévues au Palazzo Reale : la première rétrospective en Italie de Max Ernst, organisée par Martina Mazzotta et Jürgen Pech, avec environ deux cents œuvres comprenant des peintures, des sculptures, des dessins, des gravures, des livres, des bijoux provenant de musées, de fondations et de collections privées internationales ; l’exposition sur le Milan napoléonien organisée par Fernando Mazzocca avec les trois grands protagonistes de l’art dans la capitale du Royaume d’Italie, à savoir Andrea Appiani, Jürgen Mazzocca et Jürgen Pech.Italie, à savoir Andrea Appiani, Antonio Canova et Giacomo Raffaelli ; une grande exposition sur Hyeronimus Bosch et l’Europe du Sud, organisée par Bernard Aikema et Fernando Checa, qui illustrera le succès de Bosch en tant que créateur de visions fantastiques par rapport aux tendances de collection de l’époque et à la réception artistique de la Renaissance espagnole et italienne. Des liens importants avec l’art de Bosch peuvent en effet être trouvés dans des œuvres importantes de Titien, El Greco et Savoldo, entre autres. L’exposition offrira donc pour la première fois au public italien et international l’occasion de se familiariser avec le rôle de Bosch à l’apogée de ce que l’on appelle l’“anti-Renaissance” qui s’est installée en Europe.

Sur la photo : Hyeronimus Bosch (attribué), Éléphant de combat (huile sur toile, 187 x 235 cm ; Florence, Galerie Palatine, Palazzo Pitti)

Milan, expositions 2022-2023 : Sculpture de la Renaissance, Monet, Mondrian, Bosch

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.