Milan, coup d'envoi d'Amart 2023. De Ghirlandaio à Dürer, des œuvres de la plus haute qualité sont exposées

La nouvelle édition d’AMART, un important marché d’exposition d’antiquités de haut niveau, débute à Milan, du 8 au 12 novembre, née en 2018, et se tient dans les espaces du Museo della Permanente. 65 galeries venues de toute l’Italie et de l’étranger, spécialisées dans différents domaines artistiques, de l’antique au contemporain, pour offrir au public de collectionneurs et de passionnés un événement qui promet d’être de grande qualité, à l’instar des éditions précédentes.

“L’excellence du secteur des antiquités sera exposée au Museo della Permanente”, déclare Michele Subert, président de l’Associazione Antiquari Milanesi, qui organise l’événement en collaboration avec Promo.Ter Unione : “des galeristes experts dans chaque spécialité, des peintures, des sculptures, des meubles, des objets précieux, de l’argenterie, des tapis et bien d’autres objets de grande valeur artistique et de collection. Une offre qui, au-delà de sa valeur commerciale, rend hommage à la grandeur de l’art et au professionnalisme des antiquaires eux-mêmes, diffuseurs d’une profonde tradition culturelle qui prend aujourd’hui une connotation de contemporanéité sans précédent”.

De nombreuses découvertes attendent les collectionneurs et les amateurs d’art : le grand tour des œuvres de cette cinquième édition comprend déjà, à la Callea Antichità Design, un chef-d’œuvre de Domenico del Ghirlandaio, la Vierge à l’enfant dite de Wendelstadt, une œuvre datant d’environ 1472. Il s’agit d’un tableau connu depuis longtemps par les historiens de l’art et récemment reconnu comme une œuvre de Domenico Ghirlandaio par Andrea De Marchi et Cecilia Martelli. Le tableau a appartenu à Matilda Rausch Dodge Wilson, épouse de John Dodge, l’un des fondateurs de la “Dodge Motor Company”. Dans le secteur des maîtres anciens, l’œuvre de Goswijn van der Weyden proposée par la galerie Romigioli, une Madone à l’enfant trônant entre les saintes Catherine d’Alexandrie et Marguerite d’Antioche datant d’environ 1500-1510, bénéficie également d’une illustre provenance. (Huile sur panneau). Documentée au Grand Duché de Lucques entre 1817 et 1824, probablement dans la famille Orsucci, elle a été soumise à la tutelle de la Commission Michele Ridolfi instituée par Marie Louise de Bourbon en 1819. Le thème de la Madone trônant dans une loggia, entourée d’anges et de saints, est un sujet de grande fortune dans les peintures de dévotion à usage domestique.

Les gravures sont les protagonistes du stand de Salamon : “C’est avec Rembrandt, et aux Pays-Bas, que la gravure a atteint son plus grand développement au XVIIe siècle”, explique la galeriste Lorenza Salamon, “sa curiosité l’a poussé à expérimenter des techniques mixtes, à chercher des supports autres que les habituels (comme le papier importé d’Asie), avec un style totalement personnel qui le favoriserait dans son affirmation artistique”. Sur son stand, on peut admirer, entre autres, des œuvres de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (comme l’Autoportrait à la fenêtre de 1648, eau-forte, pointe sèche et burin original) et d’Albrecht Dürer (un exemplaire de la célèbre Melancolia I, datée de 1514, burin original, monogrammée et datée sur la plaque). Chez Capozzi, il y aura un buste de Domenico Parodi : œuvre génoise du début du XVIIIe siècle, il représente Giovanni Antonio Giustiniani, qui fut doge de 1713 à 1715. La coupe légèrement inclinée, le regard fier, la perruque animée, sont sans aucun doute des détails qui contribuent de manière décisive à l’efficacité de l’image, à tel point que l’on retrouve dans ce marbre nombre des caractéristiques que les historiens retiennent de ce personnage : esprit de décision, fierté, sagacité.

Chez AMART, il est possible de découvrir des objets pour toutes sortes de collections : Mayfair Rare Books and Manuscripts, spécialisée dans les livres anciens, les incunables et les manuscrits, du XVe au XVIIIe siècle, a toujours eu une prédilection particulière pour les traités d’architecture et les livres d’art, et se concentre sur le projet The Grand Tour, qui vise à redécouvrir la beauté et la magie du bel paese à travers les suggestions et les témoignages de ses anciens visiteurs et les œuvres intemporelles de ses meilleurs artistes et graveurs. Il convient de citer Michele Marieschi avec son prospectus Magnificentiores selectioresque Urbis Venetiarum, soit 21 planches gravées, et Giovanni Battista Piranesi avec les Différentes vues de quelques restes de trois grands édifices, qui subsistent encore dans le milieu de l’ancienne ville de Pesto, autrement Possidonia, qui est située dans la Lucanie, 20 planches gravées.

Le Troisième Concerto à violon principal composé et dedié à S.M. l’Imperatrice et Reine éxécute par l’auteur aux concerts de la Salle Olimpique (1806) par Charles Philippe Lafont est destiné aux amateurs de livres anciens ou de musique classique. Magnifique exemplaire, vraisemblablement tiré à un petit nombre d’exemplaires et jamais destiné à la vente. Lafont fut le plus important violoniste et compositeur pour violon de la première moitié du XIXe siècle en France. Une édition d’une extrême rareté, dont la Galerie Orsini affirme n’avoir trouvé trace dans aucune bibliothèque européenne ou bibliographie spécialisée. Le format est in-Folio ; 3 parties pour un total de 55 pages de musique (dans certaines gravées seulement au recto). Chacune des parties possède un beau frontispice gravé sur cuivre avec le titre et l’aigle impérial. La reliure en maroquin rouge aux armes de Napoléon est splendide, les plats étant entourés d’un cadre doré décoré d’abeilles et d’étoiles alternées.

Faisant un saut dans le XXe siècle, la galerie Copetti, pour sa première participation à AMART, a choisi d’apporter un relief mural n° 1, en bronze, de Mario Negri, datant de 1955-56. Exposé en 1958 à la Biennale internationale d’art de Venise, il provient d’une collection privée. Sur le même stand seront également présentées des œuvres inédites de Mirko Basaldella et de Giacomo Manzù. En particulier, une importante sculpture en bois de Mirko Basaldella, des panneaux de ciment peints très rares et spéciaux et des œuvres sur papier de la période figurative à la période informelle, et une sculpture en bronze doré de Manzù intitulée Divertimento (Grue). Parmi d’autres œuvres, la Galleria Tornabuoni présentera un chef-d’œuvre de Giorgio Morandi, une nature morte de 1961, tandis que Sperone Westwater, qui participe pour la première fois à l’exposition de Milan, exposera une surprenante version de Chuck 12 de Julian Schnabel de 2003, une peinture à l’huile sur toile cirée. L’exposition Tornabuoni présente également un panneau de Giovanni di Niccolò Mansueti, une Vierge à l’Enfant identifiée par l’érudit Matteo Vinco, découverte confirmée par une reproduction en noir et blanc dans la photothèque de Federico Zeri, à qui l’on doit l’attribution de l’œuvre à Mansueti.

Le public qui visitera l’édition 2023 trouvera également un événement au look renouvelé : l’entrée, le restaurant et la loggia ont été entièrement redessinés par le Studio Pellizzari, qui a fait appel aux tissus Dedar et à l’ameublement Pedrali pour l’aménagement ; les lumières Viabizzuno. Le prix du meilleur stand sera décerné le 8 novembre au soir par un jury composé de l’architecte d’intérieur Clara Bona, de la jeune et brillante commissaire d’exposition et blogueuse artistique Maria Vittoria Baravelli, de l’architecte spécialisé en muséographie Michele Piva et de l’historien de l’art Stefano Zuffi.

Voici la liste complète des exposants : 800/900 Art Studio, Livorno - Lucca ; Ajassa, Turin ; Allemandi Fine Art, Milan ; Altomani & Sons, Milan ; Antichità all’Oratorio, Bologna ; Antichità di Nobili Alessio & C., Milan ; Antiquités G.N. di Luciano Guagenti, Milan ; Antiquités Giglio, Milan ; Antiquités La Pieve, Sabbio Chiese (Bs) ; Antiquités S. Giulia di Borelli & C., Brescia ; Arcuti Fine Art, Rome - Turin ; Ars Antiqua, Milan ; Art Studio Pedrazzini, Milan ; Attilio Cecchetto Antiquario, San Vito di Altivole (Tv) ; Brun Fine Art, Milan - Florence - Londres ; Caiati Old Masters, Milan ; Callea Antichità, Como ; Capozzi Antichità, Genoa ; Copetti Antiquari, Udine ; Dalton Somare’, Milan ; Dame e Cavalieri, Milan ; Denise et Beppe Berna, Bologna ; Dys 44 Lampronti Gallery, London ; L.A. Antichità, Bergame ; Enrico Gallerie D’Arte, Milan ; FineArt by Di Mano in Mano, Milan ; Galleria d’Arte Cesaro, Padoue ; Galleria d’arte Mainetti, Milan ; Galleria d’Arte San Barnaba, Milan ; Galleria D’orlane, Casalmaggiore (Cr) ; Galleria Francesco Cannucciari, Orvieto ; Galleria Giamblanco, Turin ; Gems&Antiques, Bergamo ; Inopera Italian Arts, Milan ; La Pendulerie, Milan ; Laocoon Gallery - W. , Milan ; V. Art Gallery Studio, Guastalla (Re) ; Raffaello Pernici - Best Ceramics, Rosignano Marittimo (Li) ; Renzo Freschi Asian Art, Milan ; Romigioli, Legnano (Mi) ; Salamon Fine Art, Milan ; Secol-Art di Masoero, Turin ; Sine tempore Studio, Milan ; Società di Belle Arti, Viareggio - Lucca ; Sperone Westwater Gallery, New York ; Studiolo Fine Art, Milan ; Subert, Milan ; Tomasi Tommaso “Le Due Torri”, Noceto (Pr) ; Top Time Musa, Milan ; Tornabuoni Arte-Arte Antica, Florence ; Umbria Artis, Spoleto ; Verdini Antiques, Rome.

Pour plus d’informations , visitez le site web d’Amart.

Milan, coup d'envoi d'Amart 2023. De Ghirlandaio à Dürer, des œuvres de la plus haute qualité sont exposées

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