Le plus grand congrès mondial d'histoire de l'art se tient à Florence cette année.

Le Congrès du CIHA (Comité International d’Histoire de l’Art) est le principal congrès mondial consacré à l’histoire de l’art : il en est à sa trente-cinquième édition et revient en Italie après quarante ans, et l’édition 2019 se tiendra à Florence, du 1er au 6 septembre. La dernière édition qui s’est tenue dans notre pays a eu lieu à Bologne en 1979. Cette année, le congrès est divisé en deux parties pour la première fois de son histoire : la première, Motion : Transformation, se tiendra à Florence, tandis que la seconde, Motion : Migrations, se tiendra à São Paulo (Brésil) en 2020. Le mouvement est le thème de cette édition du congrès : l’objectif est de créer un débat transculturel sur le thème du mouvement, qui a toujours été l’un des sujets les plus importants de la culture mondiale. Le thème du mouvement sera donc décliné, entre Florence et São Paulo, dans ses deux principales significations : la transformation et la migration. Parmi les intervenants figurent des chercheurs des plus grandes universités et institutions du monde, dont l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), l’Institut Courtauld (Londres), la Humboldt-Universität zu Berlin, l’université Columbia (New York), l’université Jawaharlal Nehru (New Delhi), l’Universidade Federal de São Paulo, la Scuola Normale Superiore (Pise) et l’université de Hong Kong.

Organisé par le CIHA Italie en collaboration avec le Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut, le congrès se tiendra à la Villa Vittoria et dans d’autres bâtiments importants de la ville (dont le Palazzo Vecchio ) et accueillera cinq cents intervenants du monde entier. L’événement est réalisé grâce à la contribution de la Fondazione CR Firenze et avec le soutien de la Getty Foundation de Los Angeles, et a obtenu le patronage de : MiBAC (Ministère du patrimoine et des activités culturelles), la municipalité de Florence, la ville métropolitaine, l’université de Florence, la chambre de commerce de Florence et la région de Toscane.

Nous avons choisi Florence pour accueillir le 35e congrès du CIHA ", explique Marzia Faietti, présidente du CIHA Italie, “ parce qu’au début du troisième millénaire, la ville représente un cas emblématique de réflexion sur les concepts (et les objectifs) de l’internationalisme, du transnationalisme et du mondialisme. En effet, la Florence d’aujourd’hui (centre d’un tourisme multiethnique, mais aussi siège de prestigieuses institutions culturelles de différentes parties du monde) va bien au-delà de la dimension internationale qui l’avait caractérisée à deux moments ”forts“ de son histoire, à savoir au XVe siècle et entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Elle va également bien au-delà de cette tension momentanée vers un globalisme ante litteram dû aux aspirations de Ferdinand Ier Médicis vers les routes extra-européennes et au-delà de la Méditerranée. Aujourd’hui, Florence est l’épicentre d’un mondialisme déjà profondément enraciné et qui, en même temps, cherche à le dépasser dans de nouvelles directions”. Le congrès sera donc “l’occasion d’une confrontation de haut niveau scientifique”, ajoute Massimiliano Rossi, vice-président du CIHA Italie, “où les différentes traditions d’études, propres aux différents pays impliqués, seront mesurées sur le terrain commun des grands thèmes historico-artistiques, articulés sur de grandes périodes chronologiques et incluant les horizons géographiques les plus vastes”.

Réfléchir à l’avenir de l’histoire de l’art dans une ville comme Florence", observe Gerhard Wolf, directeur de l’Institut Max-Planck d’histoire de l’art de Florence (Kunsthistorisches Institut in Florenz - MPI), “dans le cadre d’un débat entre chercheurs venus du monde entier, est une occasion unique, si l’on songe au rôle joué par Florence à partir du XIVe siècle dans les échanges transculturels en Méditerranée et au-delà, avec l’entrelacement de l’art, de la science et du commerce”. L’organisation d’un événement tel que la 35e conférence du CIHA dans l’une des villes les plus importantes du tourisme mondial nous invite à réfléchir sur l’entretien durable du patrimoine monumental et artistique, sur l’avenir des musées à l’échelle mondiale, sur la restauration entre la recherche historique et la technologie, et sur le rôle de l’art et des images entre médialité et matérialité dans le passé et le présent. Des sujets de la plus haute importance pour une discipline qui a de nombreuses responsabilités dans la société d’aujourd’hui et dans le dialogue entre les cultures".

Le congrès florentin sera divisé en neuf sessions. La première session, L’art comme vision, se concentrera sur la relation entre l’art et l’inspiration divine, dans une perspective comparative et transculturelle (en examinant certaines figures d’artistes et de mystiques capables de créer des images mentales qui dialoguent avec des images réelles, les relations entre la réalité observable, la spiritualité, la vision et la créativité seront étudiées et les liens complexes entre voir avec les yeux, imaginer et se souvenir seront mis en évidence). La deuxième session, Art et matière au fil du temps, insiste sur l’importance de la matière dans l’art, non seulement en ce qui concerne le choix du matériau par l’artiste lors de la création d’une œuvre, mais aussi en ce qui concerne la manière dont les matériaux se transforment au fil du temps, exposant les objets d’art, qui ne sont pas constitués de matière inerte mais vivante, au risque de dépérissement. La troisième session, Art et Nature, aborde le thème des relations multiformes entre l’art et la nature, concepts qui ne sont évoqués séparément que depuis le début de l’époque moderne (à une époque plus lointaine, en effet, il n’y avait pas de séparation nette entre les deux, puisque la Nature et l’Art étaient tous deux le résultat d’un dessein d’origine divine, et au cours des conférences, les moments cruciaux de ce processus de distinction seront mis en lumière). La quatrième session, Art et religions, présentera, d’un point de vue historique et anthropologique, le pouvoir des images dans les religions de différentes cultures. La cinquième session, L’art entre dessin et écriture, propose une réflexion sur les affinités et les divergences entre le dessin et l’écriture.

La sixième session, Iconicité et processus de production en architecture, part du principe que la culture contemporaine a de plus en plus tendance à transformer même les grands chefs-d’œuvre de l’architecture en pures images, en icônes, et pour lesquels cette visibilitépropose une approche de l’icône architecturale orientée vers l’étude des processus de création et de production. La septième session, Art, pouvoir et public, part de l’hypothèse que le travail des artistes et des architectes a toujours été utilisé par des individus ou des groupes appartenant aux contextes politiques et religieux les plus divers pour acquérir et maintenir le pouvoir, et se concentre sur certains moments de crise et de changement dans lesquels les œuvres d’art ont contribué à transformer des systèmes obsolètes, des schémas traditionnels et des relations de pouvoir entre différents groupes sociaux, en confrontant la société à de nouvelles idées, voire à des utopies. La huitième session, Art, critiques et spectateurs, vise à examiner le rôle des artistes, des critiques et des spectateurs de l’après-guerre à nos jours, en abordant le sujet sous l’angle de la “disparition” (des limites, du contenu, de la mémoire) et en discutant de la mort, de la censure et des nouvelles technologies. Enfin, la neuvième et dernière session, Voyage, conçue comme une section de liaison entre les deux parties du congrès qui se tiendront à Florence et à São Paulo, au Brésil, a pour but d’inviter les universitaires à échanger des idées sur le thème du “Voyage”. Les échanges artistiques et culturels entre le Brésil et l’Italie seront abordés, mais pas seulement : le voyage, en effet, peut être décliné selon différentes perspectives, de la migration des personnes à la circulation des objets et des documents. Et encore : le voyage de l’artiste, de l’homme de culture, de l’explorateur scientifique, du pèlerin, ainsi que les voyages déterminés par des intentions coloniales, militaires et diplomatiques, ou liés à des raids de pirates et à des phénomènes de banditisme.

“Dans la perspective du Congrès mondial de l’histoire de l’art”, déclare Francesco Scoppola, directeur général du MiBAC pour l’éducation et la recherche, “l’espoir, en ce moment, est celui d’une interaction de plus en plus égale entre les différentes professions impliquées dans le patrimoine culturel et d’une attention croissante à la protection sur une vaste échelle, dans le contexte, mais aussi dans le détail, qui rapproche les nouvelles générations du travail d’une manière simple et accueillante : en tant que gestionnaires de sites, travailleurs de la sauvegarde, opérateurs pour l’entretien et la maintenance continus. Un travail plus souriant, plus libre et plus spontané, comme l’étaient autrefois les chantiers. Faire passer la croissance des compétences avant les certifications”.

“C’est avec plaisir que nous accueillons le 35e Congrès mondial d’histoire de l’art à Florence, un événement prestigieux qui réunira des universitaires, des directeurs de musées et des instituts culturels”, a déclaré Tommaso Sacchi, conseiller pour la culture de la municipalité de Florence. Il s’agit d’un moment de confrontation essentiel pour définir les problèmes, les opportunités et les voies d’avenir dans ce secteur très important, l’un des moteurs les plus importants de l’Italie et de son économie. Jamais comme en ce moment, le patrimoine culturel et l’art en général n’ont semblé redevenir prédominants dans le débat politique. Et c’est une bonne chose : l’étude de l’art, sa conservation, sa valorisation, les meilleurs outils pour en faire profiter le public le plus large possible ne sont pas des sujets d’experts mais des piliers de l’histoire humaine et de l’humanité. L’espoir est donc que grâce à des rendez-vous de ce type, dans l’un des berceaux de l’art dans le monde, ces sujets puissent rester à l’ordre du jour politique et contribuer à renforcer l’identité culturelle de notre pays".

"Nous avons voulu accueillir ce rendez-vous à la Villa Vittoria, explique Leonardo Bassilichi, président de Firenze Fiera, parce qu’il s’agit d’un moment important de confrontation sur des thèmes qui sont enracinés et ressentis à Florence. Et parce que son contenu contribue à orienter les initiatives que nous développons, en tant que Firenze Fiera, avec nos institutions publiques. Des événements et de nouveaux formats dédiés à l’art et à ses relations avec le public et la ville".

"La Fondazione CR Firenze, explique son président Umberto Tombari, a soutenu avec conviction cet important événement, non seulement pour son haut niveau scientifique, mais aussi parce que l’art est l’un des secteurs auxquels notre institution a consacré une attention particulière depuis sa création. Les ressources substantielles qui sont consacrées à ce domaine sont également motivées par les multiples reflets que l’art a dans l’histoire de l’humanité et de la société et qui sont bien explorés par les thèmes du congrès".

Le comité scientifique du congrès est composé de Claudia Cieri Via, ancienne université de Rome La Sapienza ; Marco Collareta, université de Pise ; Claudia Conforti, ancienne université de Rome Tor Vergata ; Marzia Faietti, Uffizi Galleries/Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut ; Giuliana Ericani, ancien Museo Civico di Bassano ; Maria Grazia Messina, ancienne université de Florence ; Antonio Pinelli, ancienne université de Florence ; Massimiliano Rossi, université de Salento; Gerhard Wolf, directeur du Kunsthistoriches Institut in Florenz Max-Planck-Institut. Pour toute information (y compris le programme avec les différents orateurs) et pour réserver, veuillez consulter le site web du CIHA Italie. Le billet d’entrée au congrès coûte 250 euros s’il est acheté avant l’événement (300 euros s’il est acheté sur place). Réductions : 150 euros pour les membres du CIHA, 80 euros pour les étudiants.

Sur la photo : Florence, Villa Vittoria, siège du congrès.

Le plus grand congrès mondial d'histoire de l'art se tient à Florence cette année.

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