La Biennale 2022 ira à l'encontre de l'idée de l'homme de la Renaissance. 213 artistes dont 191 femmes

L’édition 2022 de la Biennale de Venise a été présentée ce matin : la 59e exposition internationale d’art. L’exposition internationale d’art, intitulée The Milk of Dreams, dont le commissariat est assuré par Cecilia Alemani et l’organisation par la Biennale de Venise présidée par Roberto Cicutto, sera ouverte au public du samedi 23 avril au dimanche 27 novembre 2022. Le titre est emprunté à un livre de contes de fées de Leonora Carrington, dans lequel l’artiste surréaliste décrit un monde magique d’êtres hybrides et fantastiques dans lequel la vie est constamment réinventée par l’imagination et dans lequel il est permis de changer, de se transformer, de devenir quelque chose d’autre. L’exposition Le lait des rêves choisit les créatures fantastiques de Carrington (et Carrington elle-même), ainsi que de nombreuses autres figures de l’œuvre “comme compagnons d’un voyage imaginaire à travers les métamorphoses des corps et les définitions de l’humain”, explique Alemani.

Comment se déroulera l’exposition ?

L’exposition se tiendra entre le pavillon central des Giardini et l’Arsenale. Elle réunira 213 femmes artistes de 58 nations. Les femmes sont largement majoritaires : 191 contre seulement 22 hommes. Il y a 26 femmes artistes italiennes, 180 participants pour la première fois à l’exposition internationale, 1433 œuvres et objets exposés, 80 nouvelles productions. La cinquante-neuvième Biennale est née des nombreuses conversations qui ont eu lieu avec de nombreuses femmes artistes au cours des derniers mois. "De ces dialogues, explique Alemani, ont émergé avec insistance de nombreuses questions qui découlent de la situation historique que nous vivons et de cette pause, peut-être aussi créative, que nous avons vécue et que j’ai essayé de résumer en quelques questions : Comment la définition de l’humain évolue-t-elle ? Quelles sont les différences qui séparent la plante, l’animal, l’humain et le non-humain ? Quelles sont nos responsabilités à l’égard de nos semblables, des autres formes de vie et de la planète que nous habitons ? Et que serait la vie sans nous ? Telles sont quelques-unes des questions qui animent l’exposition, qui sont nées de ces conversations avec les artistes et qui guident cette édition de la Biennale d’art, dont la recherche s’articule notamment autour de trois axes thématiques, qui s’imbriquent de manière fluide et harmonieuse tout au long de l’exposition : la représentation des corps et leurs métamorphoses ; la relation entre les individus et les technologies ; et les liens qui se tissent entre les corps et la Terre.

Sur le premier thème, l’exposition s’enracine dans la pensée et la philosophie post-humaines : de nombreux artistes contemporains imaginent une vision qui remet en question “la figure universelle et purement occidentale de l’être humain et en particulier de l’être blanc occidental comme mesure du monde” (ainsi Alemani). À ce “modèle des Lumières et de la Renaissance”, comme le dit le commissaire, s’opposent des êtres fantastiques et hybrides, des créatures perméables. Le deuxième thème concerne la relation entre l’homme et la technologie, une relation très complexe qui, si avant Covid elle était peut-être vécue avec beaucoup d’optimisme, est maintenant interprétée comme une relation compliquée, car nous avons réalisé à quel point nos corps sont fragiles et mortels face à une force invisible, et la technologie, à ce stade, nous a rapprochés mais aussi séparés. Le troisième thème poursuit l’idée du post-humain : de nombreux artistes imaginent un monde dans lequel ils déclarent la fin de l’anthropocentrisme en déclarant une nouvelle communion entre les êtres, la planète et les autres formes de vie dans une relation qui n’est pas hiérarchique et extractive, mais une relation d’harmonie et de symbiose.

Le long du parcours de l’exposition dans le Pavillon central et la Corderie, le public pourra visiter cinq petites expositions thématiques à caractère historique, qui forment une série de constellations dans lesquelles des œuvres d’art, des objets trouvés, des artefacts et des documents sont réunis pour aborder certains des thèmes fondamentaux de l’exposition. Conçues comme des capsules temporelles, ces micro-expositions sont destinées à fournir des outils d’étude approfondie et d’introspection, en tissant des références croisées et des correspondances entre les œuvres historiques, avec d’importants prêts de musées et des inclusions inhabituelles, et les expériences d’artistes contemporains exposées dans les espaces voisins. Les capsules thématiques enrichissent la Biennale d’une approche transhistorique et transversale qui retrace les similitudes et les héritages entre des méthodologies et des pratiques artistiques similaires, même à des générations d’écart, créant de nouvelles couches de sens et des courts-circuits entre le présent et le passé : une historiographie qui ne procède pas par filiations et conflits, mais par relations symbiotiques, sympathies et sororités.

"L’exposition, poursuit Cecilia Alemani, a été conçue et réalisée dans une période de grande instabilité et d’incertitude. Sa genèse et sa réalisation ont coïncidé avec le début et la poursuite de la pandémie de Covid-19 qui a contraint La Biennale di Venezia à reporter cette édition d’un an, un événement qui ne s’était produit que pendant la première et la deuxième guerre mondiale depuis 1895. Que l’exposition puisse ouvrir est en soi un fait extraordinaire : moins le symbole d’une normalité retrouvée que le signe d’un effort collectif qui a quelque chose de miraculeux. Au cours de ces interminables mois passés devant un écran, je me suis demandé à plusieurs reprises quelle était la responsabilité de l’exposition internationale d’art à ce moment de l’histoire, et la réponse la plus simple et la plus honnête que j’ai pu me donner est que la Biennale ressemble à tout ce dont nous nous sommes péniblement privés au cours des deux dernières années : la liberté de rencontrer des gens du monde entier, la possibilité de voyager, la joie d’être ensemble, la pratique de la différence, de la traduction, de l’incompréhension et celle de la communion. Le lait des rêves n’est pas une exposition sur la pandémie mais enregistre inévitablement les convulsions de notre temps. Dans ces moments, comme nous l’enseigne l’histoire de la Biennale de Venise, l’art et les artistes nous aident à imaginer de nouvelles formes de coexistence et de nouvelles possibilités infinies de transformation".

Les artistes et les œuvres

“L’exposition Cecilia imagine de nouvelles harmonies, des coexistences jusqu’alors impensables et des solutions surprenantes”, déclare le président de la Biennale, Roberto Cicutto, “précisément parce qu’elles s’éloignent de l’anthropocentrisme. Un voyage au terme duquel il n’y a pas de perdants, mais de nouvelles alliances générées par le dialogue entre des êtres différents (certains peut-être même produits par des machines) avec tous les éléments naturels que notre planète (et peut-être d’autres) nous offre. Les compagnons de route (les artistes) qui se joignent à la commissaire viennent de mondes très différents. Cecilia nous dit qu’il y a une majorité d’artistes femmes et de sujets non binaires, un choix que je partage car il reflète la richesse de la force créatrice de notre époque. De nombreuses œuvres sont de nouvelles productions spécialement créées pour cette édition. C’est un signe important et la preuve d’une grande attention portée aux nouvelles générations de femmes artistes. Ce n’est pas un hasard si le commissaire a accepté d’étudier et de réaliser le premier collège d’art de l’histoire de la Biennale, qui s’ajoute à ceux du cinéma, de la danse, du théâtre et de la musique. Les résultats de l’école supérieure au cours des dernières années, sous la responsabilité directe des directeurs artistiques assistés de tuteurs, ont été très positifs. Le souhait pour cette 59. Le souhait pour cette 59e exposition internationale d’art est que nous puissions nous immerger dans le ”réenchantement du monde“ évoqué par Cecilia dans son introduction. Peut-être un rêve, qui est un autre des éléments constitutifs de l’exposition”.

Comme nous l’avons dit, Le lait des rêves est divisé en petites expositions-capsules réparties entre les Giardini et l’Arsenale en alternance avec des productions historiques. Dans les capsules sont regroupées des œuvres d’artistes du XXe siècle (à quelques exceptions près) sur les thèmes de l’exposition, afin de donner l’idée d’un développement historique de ces thèmes, de remettre en question la centralité de certains récits qui se sont imposés dans l’histoire de l’art, ainsi que de raconter des histoires considérées comme mineures. Les capsules seront entourées d’œuvres d’artistes contemporains. Il s’agira donc d’une exposition transhistorique qui fera dialoguer l’histoire et le contemporain. La mise en place des capsules et du reste de l’exposition a été réalisée en collaboration avec le duo Formafantasma, qui a créé des atmosphères très particulières pour les capsules, très différentes du reste de l’exposition (“ce sera comme entrer dans une autre dimension temporelle”, a déclaré Alemani). L’exposition commence avec la première capsule historique, Le berceau de la sorcière (d’après une œuvre de Maya Deren), dans le pavillon central, qui comprendra des œuvres d’une trentaine de femmes artistes, écrivaines, danseuses et personnalités culturelles qui adoptent la métamorphose, l’ambiguïté et la fragmentation du corps “à la manière de l’homme”, comme l’a expliqué M. Alemani. et la fragmentation du corps “pour contrer l’idée de l’homme unitaire de la Renaissance, et célébrer en opposition le domaine du merveilleux et du fantastique, en dépassant les dualismes entre esprit et corps, humain et non-humain, masculin et féminin qui ont imprégné la pensée de la Renaissance, au profit d’un hybridisme et d’une individualité fluctuante” (ainsi Alemani). Il s’agit d’artistes liés aux mouvements d’avant-garde du début du XXe siècle tels que le futurisme et le surréalisme, mais aussi le Bauhaus, la Négritude et la Renaissance de Harlem. Parmi les artistes présents dans la première capsule : Leonora Carrington, Remedios Varo, Leonor Fini, Gertrud Arndt, Ithell Colguhoun, Carol Rama, Jane Graverol, Meta Warrick Fuller, Lois Mailou Jones, Dorothea Tanning, Baya Mahieddine. Dans les salles du pavillon, à l’extérieur de la capsule, parmi les différents artistes contemporains : Christina Quarles, Andra Ursuta, Aneta Grzeszykowska, Ovartaci, Shuvinai Ashoona, Birgit Jürgenssen, Akosua Adoma Owusu, Sara Enrico, Chiara Enzo...

La deuxième capsule s’intitule Technologies of Enchantment et aborde le thème de la relation entre le corps et la technologie, en réfléchissant à l’idée de membrane et d’écran. Elle comprend un groupe d’artistes italiens des années 1960, proches de l’art programmé et de l’art cinétique, qui, par le biais d’un langage abstrait et cybernétique, ont réfléchi à la relation entre l’abstraction et le corps, anticipant ainsi de nombreuses préoccupations de l’ère numérique. Entre autres : Grazia Varisco, Laura Grisi, Nanda Vigo, Marina Apollonio, Lucia Di Luciano, Dadamaino. Dans la partie contemporaine de l’exposition, entre autres : Ulla Wiggen, Agnes Denes, Lilian Schwartz, Lenora de Barros. La troisième capsule, Corpo orbita, rassemblera des femmes artistes et écrivains qui ont utilisé des formes élargies de langage comme instruments d’émancipation aux 19e et 20e siècles. Il s’agit également d’une exposition inspirée de l’exposition Materialisation of Language qui s’est tenue aux Magazzini del Sale à Venise en 1978, sous la direction de Mirella Bentivoglio, avec 80 femmes artistes qui ont travaillé sur la poésie visuelle et concrète en essayant de déconstruire la linéarité du langage en brisant les phrases traditionnelles et en occupant la page d’une manière plus physique et matérielle. Parmi les autres artistes de la capsule : Tomaso Binga, Mirella Bentivoglio, Ilse Garnier, Mary Ellen Solt, Linda Gazzera, Eusapia Palladino, Josefa Tolrá, Unica Zurn, Minnie Evans. Parmi les contemporaines : Sable Elyse Smith, Bronwyn Katz, Amy Silman, Jacqueline Humphries, Carla Accardi, Vera Molnár, Paula Rego, Cecilia Vicuña, Merikokeb Berhanu, Mrinalini Mukherjee, Simone Fattal, Alexandra Pirici.

L’Arsenale et la Corderie accueilleront le reste de l’exposition, avec des artistes qui s’intéressent à la relation entre les individus et la terre. Entre autres : Belkis Ayón, Ficre Ghebreyesus, Portia Zvavahera, Gabriel Chaile, Egle Budvytyte, Zheng Bo, Britta Marakatt-Labba, Jaider Esbell. Mais il y aura aussi deux autres capsules : la quatrième s’intitulera A leaf, a gourd, a shell, a net, a bag, a shoulder bag, a saddle bag, a bottle, a pot, a box, a container, une citation d’un livre d’Ursula Le Guin, qui réinterprète l’histoire de la naissance de la civilisation humaine et de la technologie en inversant l’histoire de l’origine (ne plus situer la première invention technologique dans les haches ou les lances, mais dans tous les objets mentionnés). Parmi les artistes historiques : Ruth Asawa, Toshiko Takaetzu, Bridget Tichenor, Maria Bartuszová, Aletta Jacobs. Parmi les contemporains : Frantz Zéphirin, Magdalene Odundo, Pinaree Sanpitank, Saodat Ismailova, Roberto Gil de Montes, Felipe Baeza, Delcy Morelos, Prabhakar Pachpute, Ali Cherri, Ibrahim El-Salahi. La dernière capsule historique s’intitule La séduction d’un cyborg, avec des œuvres d’artistes qui, tout au long du XXe siècle, ont imaginé de nouvelles combinaisons entre l’humain et l’artificiel, créant des avatars d’un futur post-genre et post-humain. Il y aura des œuvres du Bauhaus, de Dada, du Futurisme ainsi que des œuvres plus récentes. Parmi les artistes historiques : Marianne Brandt, Marie Vassileff, Anna Colemann Ladd, Alexandra Exter, Regina Cassolo Bracchi, Anu Pöder, Kiki Kogelnik. Parmi les contemporains : Marguerite Humeau, Raphaela Vogel, Tetsumi Kudo, Mire Lee, Tishan Hsu, Geumhyung Jeong, Lynn Hershman Leeson, Diego Marcon, Barbara Kruger, Robert Grosvenor, Precious Okoyomon.

Les événements collatéraux admis par le commissaire et promus par des organisations et institutions nationales et internationales à but non lucratif sont organisés dans de nombreux lieux de la ville de Venise et offrent un large éventail de contributions et de participations qui enrichissent le pluralisme des voix qui caractérisent l’exposition. Il y aura également le projet spécial Forte Marghera pour cette édition : Elisa Giardina Papa, l’une des artistes participant à l’exposition internationale, a été invitée par Cecilia Alemani pour une intervention spécifique à Forte Marghera, à l’intérieur de la poudrière autrichienne.

Le catalogue officiel, intitulé The Milk of Dreams, se compose de deux volumes. Le volume I, édité par Cecilia Alemani, est consacré à l’exposition internationale et comprend, outre la contribution originale de la commissaire, une large série d’illustrations et d’essais critiques d’un groupe d’écrivaines et de penseuses de l’avant-garde d’aujourd’hui. Le volume II est consacré aux participations nationales et aux événements collatéraux. Le catalogue comprendra des présentations historiques de Matthew Biro, Jennifer Higgie, Alyce Mahon, Azalea Seratoni, Christina Sharpe, et des essais critiques de Cecilia Alemani, Mel Y. Chen, Silvia Federici, Silvia Rivera Cusicanqui, Manuela Hansen, Jack Halberstam, Igiaba Scego, Chiara Valerio, Marina Warner, Rosi Braidotti, Donna Haraway, Katherine Hayles, Yuk Hui, Anders Dunker, Achille Mbembe. Le guide de l’exposition est conçu pour accompagner le visiteur tout au long du parcours de l’exposition. L’identité graphique de la Biennale Arte 2022 et la conception des publications ont été réalisées par le studio londonien A Practice for Everyday Life. L’identité graphique explore les concepts de fluidité, d’identité, d’humain et de non-humain, de réenchantement et de fragmentation, en plaçant les œuvres des artistes au centre de l’image. Bien que les œuvres de Belkis Ayón, Felipe Baeza, Tatsuo Ikeda et Cecilia Vicuña soient très différentes les unes des autres, elles ont en commun la représentation de l’œil, symbole de thèmes importants qui traversent l’exposition : les rêves, l’identité, le corps et la réflexion. Les trois volumes sont publiés par La Biennale di Venezia.

L’exposition internationale d’art 59. International Art Exhibition est également réalisée avec le soutien de Swatch, partenaire de l’événement. Le sponsor principal de l’événement est illycaffè. Sponsors : Bloomberg Philantropies, Vela-Venezia Unica. Merci à Maharam et Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP.

Une biennale verte

La Biennale 59 sera particulièrement verte et anti-Covid. “Au cours des deux dernières années, nous avons acquis une expérience extraordinaire dans l’organisation d’événements accueillant des dizaines et des centaines de milliers de visiteurs”, a déclaré le président Roberto Cicutto. “Cette année, nous suivrons attentivement et mettrons en place toutes les procédures et tous les contrôles qui permettront aux personnes travaillant pour l’exposition de la voir en toute sécurité. Il y aura un aspect supplémentaire, à savoir le respect et l’attention portée à la réalisation des objectifs de neutralité carbone. Nous avons commencé avec l’exposition de films, nous avons continué avec la Biennale d’architecture, nous avons collecté toutes les données qui peuvent nous permettre de contrôler les émissions que nos événements produisent. Il est évident que nous ne pourrons pas mettre en œuvre toutes les mesures concrètes susceptibles de réduire ces émissions, mais nous avons activé des compensations économiques en finançant des initiatives qui sont déjà actives et qui se développent dans le monde dans le but de réduire les émissions. Tout ce travail nous mènera, je l’espère, à quelques résultats importants d’ici 2022 : le premier est que nous avons déjà réalisé que toute l’énergie utilisée par la Biennale est de l’énergie provenant de sources vertes. Nous fournirons à tous les participants, travailleurs, visiteurs et artistes, des protocoles de comportement, qui ne seront pas des impositions mais des suggestions auxquelles nous espérons que les gens adhéreront parce qu’il s’agira de comportements qui nous aideront à atteindre cet objectif”.

L’engagement de Swatch, partenaire principal

Swatch revient en tant que partenaire principal de la Biennale de Venise pour la sixième fois consécutive. L’horloger suisse, qui a toujours considéré sa passion pour les artistes et leur travail comme un pilier fondamental de la marque, présentera plusieurs œuvres d’art sur les deux sites de l’événement artistique international le plus important. Dans la Sale d’Armi de l’Arsenale, Swatch Faces présentera des œuvres d’anciens résidents du Swatch Art Peace Hotel, tandis que les Giardini présenteront The Description of the World, une installation conçue spécifiquement pour ce lieu par l’artiste thaïlandais Navin Rawanchaikul.

De Shanghai à Venise : Depuis son ouverture en novembre 2011, le Swatch Art Peace Hotel a accueilli plus de 450 artistes de 54 pays. Afin d’encourager les échanges créatifs, des artistes de toutes disciplines sont invités à vivre et à travailler dans des appartements-ateliers pour une période de trois à six mois dans l’un des bâtiments emblématiques de Shanghai. Swatch Faces 2022 présentera une sélection d’artistes issus de cette résidence unique. Swatch a invité Navin Rawanchaikul dans les jardins, où l’artiste thaïlandais créera The Description of the World, une installation spécifique au site. L’œuvre d’art ne manquera pas d’être frappante, une icône pop vraiment engageante avec une histoire à raconter. Comme c’est la tradition depuis quelques éditions, Swatch présentera une édition spéciale Swatch Art, ainsi qu’un modèle de montre inspiré de l’identité graphique de la Biennale Arte 2022.

Tous les artistes présents

1. Noor Abuarafeh
1986, Jérusalem. Vit à Jérusalem et à Maastricht, Pays-Bas.

2. Carla Accardi
1924, Trapani, Italie - 2014, Rome, Italie

3. Igshaan Adams
1982, Le Cap. Vit au Cap, Afrique du Sud

4. Eileen Agar
1899, Buenos Aires, Argentine - 1991, Londres, Royaume-Uni

5. Monira Al Qadiri
1983, Dakar, Sénégal. Vit à Berlin, Allemagne

6. Sophia Al-Maria*.
1983, Tacoma, États-Unis. Vit à Londres, Royaume-Uni
Pavillon des arts appliqués

7. Özlem Altın
1977, Goch, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne

8. Marina Apollonio
1940, Trieste, Italie. Vit à Padoue, Italie

9. Gertrud Arndt
1903, Ratibor (Racibórz), Empire allemand (Pologne actuelle) - 2000, Darmstadt, Allemagne

10. Ruth Asawa
1926, Norwalk, États-Unis - 2013, San Francisco, États-Unis

11. Shuvinai Ashoona
1961, Kinngait. Vit à Kinngait, Nunavut

12. Belkis Ayón
1967 - 1999, La Havane, Cuba

13. Firelei Báez
1981, Santiago de los Caballeros, République dominicaine. Vit à New York City, États-Unis

14. Felipe Baeza
1987, Guanajuato, Mexique. Vit à New York, États-Unis

15. Josephine Baker
1906, Saint Louis, USA - 1975, Paris, France

16. Djuna Barnes
1892 - 1982, New York City, USA

17. Mária Bartuszová
1936, Prague, Tchécoslovaquie (aujourd’hui République tchèque) - 1996, Košice, Slovaquie

18. Benedetta
1897, Rome, Italie - 1977, Venise, Italie

19. Mirella Bentivoglio
1922, Klagenfurt, Autriche - 2017, Rome, Italie
En collaboration avec Annalisa Alloatti
1926 - 2000, Turin, Italie

20. Merikokeb Berhanu
1977, Addis-Abeba, Éthiopie. Vit à Silver Spring, États-Unis

21. Tomaso Binga
1931, Salerno, Italie. Vit à Rome, Italie

22. Cosima von Bonin
1962, Mombasa, Kenya. Vit à Cologne, Allemagne

23. Louise Bonnet
1970, Genève, Suisse. Vit à Los Angeles, États-Unis

24. Marianne Brandt
1893, Chemnitz, Allemagne - 1983, Kirchberg, Allemagne

25. Kerstin Brätsch
1979, Hambourg, Allemagne. Vit à New York City, États-Unis et à Berlin, Allemagne.

26. Dora Budor
1984, Zagreb, Croatie. Vit à New York City, États-Unis

27. Eglė Budvytytė
1981, Kaunas, Lituanie. Vit à Vilnius, Lituanie et à Amsterdam, Pays-Bas.
En collaboration avec Marija Olšauskaitė et Julija Steponaitytė
1989, Vilnius. Vit à Vilnius, en Lituanie, et à New York, aux États-Unis.
1992, Vilnius. Vit à Vilnius, Lituanie et Amsterdam, Pays-Bas.

28. Liv Bugge
1974, Oslo. Vit à Oslo, Norvège

29. Simnikiwe Buhlungu*.
1995, Johannesburg. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud et à Amsterdam, Pays-Bas.
Biennale d’art collégial

30. Miriam Cahn
1949, Bâle, Suisse. Vit à Press, Suisse

31. Claude Cahun
1894, Nantes, France - 1954, Saint Helier, Jersey, Royaume-Uni

32. Elaine Cameron-Weir
1985, Red Deer, Canada. Vit à New York, États-Unis

33. Milly Canavero
1920 - 2010, Gênes, Italie

34. Leonora Carrington
1917, Clayton-le-Woods, Royaume-Uni - 2011, Mexico, Mexique

35. Regina Cassolo Bracchi
1894, Mede, Italie - 1974, Milan, Italie

36. Ambra Castagnetti*
1993, Gênes, Italie. Vit à Milan, Italie
Biennale d’art collégial

37. Giulia Cenci
1988, Cortona. Vit à Cortona, Italie et à Amsterdam, Pays-Bas.

38. Giannina Censi
1913, Milan, Italie - 1995, Voghera, Italie

39. Gabriel Chaile
1985, San Miguel de Tucumán, Argentine. Vit à Buenos Aires, Argentine et à Lisbonne, Portugal.

40. Ali Cherri
1976, Beyrouth, Liban. Vit à Paris, France

41. Anna Coleman Ladd
1878, Bryn Mawr, États-Unis - 1939, Santa Barbara, États-Unis

42. Ithell Colquhoun
1906, Shillong, Inde - 1988, Lamorna, Royaume-Uni

43. Myrlande Constant
1968, Port-au-Prince. Vit à Port-au-Prince, Haïti.

44. June Crespo
1982, Pamplona, Espagne. Vit à Bilbao, Espagne

45. Dadamaino
1930 - 2004, Milan, Italie

46. Noah Davis
1983, Seattle, États-Unis - 2015, Ojai, États-Unis

47. Lenora de Barros
1953, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil

48. Valentine de Saint-Point
1875, Lyon, France - 1953, Le Caire, Égypte

49. Lise Deharme
1898, Paris, France - 1980, Neuilly-sur-Seine, France

50. Sonia Delaunay
1885, Odessa, Empire russe (Ukraine actuelle) - 1979, Paris, France

51. Agnès Denes
1931, Budapest, Hongrie. Vit à New York, États-Unis

52. Maya Deren
1917, Kiev, Ukraine - 1961, New York City, USA

53. Lucia Di Luciano
1933, Syracuse, Italie. Vit à Formello, Italie

54. Ibrahim El-Salahi
1930, Omdurman, Soudan. Vit à Oxford, Royaume-Uni
55. Sara Enrico
1979, Biella, Italie. Vit à Turin, Italie

56. Chiara Enzo
1989, Venise, Italie. Vit à Venise, Italie

57. Andro Eradze*
1993, Tbilissi. Vit à Tbilissi, Géorgie
Biennale College Art

58. Jaider Esbell
1979, Normandie, Brésil - 2021, São Sebastião, Brésil

59. Jana Euler
1982, Friedberg, Allemagne. Vit à Francfort, Allemagne et à Bruxelles, Belgique.

60. Minnie Evans
1892, Long Creek, États-Unis - 1987, Wilmington, États-Unis

61. Alexandra Exter
1882, Białystok, Empire russe (aujourd’hui Pologne) - 1949, Fontenay-aux-Roses, France

62. Jadé Fadojutimi
1993, Londres. Vit à Londres, Royaume-Uni

63. Jes Fan
1990, Scarborough, Canada. Vit à New York City, États-Unis et à Hong Kong.

64. Safia Farhat
1924 - 2004, Radès, Tunisie

65. Simone Fattal
1942, Damas, Syrie. Vit à Paris et Erquy, France.

66. Célestin Faustin
1948, Lafond, Haïti - 1981, Pétion-Ville, Haïti

67. Leonor Fini
1907, Buenos Aires, Argentine - 1996, Paris, France

68. Elsa von Freytag-Loringhoven
1874, Swinemünde (Świnoujście), Empire allemand (aujourd’hui Pologne) - 1927, Paris, France

69. Katharina Fritsch
1956, Essen, Allemagne. Vit à Wuppertal et Düsseldorf, Allemagne

70. Ilse Garnier
1927, Kaiserslautern, Allemagne - 2020, Saisseval, France

71. Aage Gaup
1943, Børselv, Sápmi/Nord de la Norvège - 2021, Karasjok, Sápmi/Nord de la Norvège

72. Linda Gazzera
1890, Rome, Italie - 1942, Sao Paulo, Brésil

73. Ficre Ghebreyesus
1962, Asmara, Érythrée - 2012, New Haven, États-Unis

74. Elisa Giardina Papa
1979, Médecine, Italie. Vit à New York, États-Unis et à Palerme, Italie.

75. Roberto Gil de Montes
1950, Guadalajara, Mexique. Vit à La Peñita de Jaltemba, Mexique.

76. Nan Goldin
1953, Washington, D.C., États-Unis. Vit à New York City, États-Unis

77. Jane Graverol
1905, Ixelles, Belgique - 1984, Fontainebleau, France

78. Laura Grisi
1939, Rhodes, Grèce - 2017, Rome, Italie

79. Karla Grosch
1904, Weimar, Allemagne - 1933, Tel Aviv, Palestine mandataire (aujourd’hui Israël)

80. Robert Grosvenor
1937, New York City, États-Unis. Vit à East Patchogue, USA

81. Aneta Grzeszykowska
1974, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne

82. Sheroanawe Hakihiiwe
1971, Sheroana, Venezuela. Vit à Mahekototeri et à Caracas, Venezuela.

83. Florence Henri
1893, New York City, USA - 1982, Compiègne, France

84. Lynn Hershman Leeson
1941, Cleveland, États-Unis. Vit à San Francisco, USA

85. Charline von Heyl
1960, Mayence, Allemagne. Vit à New York et à Marfa, USA

86. Hannah Höch
1889, Gotha, Allemagne - 1978, Berlin, Allemagne

87. Jessie Homer French
1940, New York City, USA. Vit à Mountain Center, USA

88. Rebecca Horn
1944, Michelstadt, Allemagne. Vit à Odenwald, Allemagne

89. Georgiana Houghton
1814, Las Palmas, Îles Canaries, Espagne - 1884, Londres, Royaume-Uni

90. Sheree Hovsepian
1974, Esfahan, Iran. Vit à New York City, États-Unis

91. Tishan Hsu
1951, Boston, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

92. Marguerite Humeau
1986, Cholet, France. Vit à Londres, Royaume-Uni

93. Jacqueline Humphries
1960, Nouvelle-Orléans, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

94. Kudzanai-Violet Hwami*.
1993, Gutu, Zimbabwe. Vit à Londres, Royaume-Uni
Biennale d’art collégial

95. Tatsuo Ikeda
1928, Saga, Japon - 2020, Tokyo, Japon

96. Saodat Ismailova
1981, Tachkent. Vit à Tachkent, Ouzbékistan et à Paris, France.

97. Aletta Jacobs
1854, Sappemeer, Pays-Bas - 1929, Baarn, Pays-Bas

98. Geumhyung Jeong
1980, Séoul. Vit à Séoul, Corée du Sud

99. Charlotte Johannesson
1943, Malmö, Suède. Vit à Skanör, Suède

100. Loïs Mailou Jones
1905, Boston, États-Unis - 1998, Washington, D.C., États-Unis

101. Jamian Juliano-Villani
1987, Newark, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

102. Birgit Jürgenssen
1949 - 2003, Vienne, Autriche

103. Ida Kar
1908, Tambov, Russie - 1974, Londres, Royaume-Uni

104. Allison Katz
1980, Montréal, Canada. Vit à Londres, Royaume-Uni

105. Bronwyn Katz
1993, Kimberley, Afrique du Sud. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud

106. Kapwani Kiwanga
1978, Hamilton, Canada. Vit à Paris, France

107. Kiki Kogelnik
1935, Graz, Autriche - 1997, Vienne, Autriche

108. Barbara Kruger
1945, Newark, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis

109. Tetsumi Kudo
1935, Osaka, Japon - 1990, Tokyo, Japon

110. Gabrielle Hirondelle Hill
1979, Comox, Canada. Vit dans les territoires non cédés des Premières nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh.

111. Louise Lawler
1947, Bronxville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

112. Carolyn Lazard
1987, Upland, États-Unis. Vit à New York et à Philadelphie, USA

113. Mire Lee
1988, Séoul, Corée du Sud. Vit à Amsterdam, Pays-Bas

114. Simone Leigh
1967, Chicago, États-Unis. Vit à New York City, États-Unis

115. Hannah Levy
1991, New York City. Vit à New York City, États-Unis

116. Tau Lewis
1993, Toronto, Canada. Vit à New York City, USA

117. Shuang Li
1990, montagnes Wuyi, Chine. Vit à Berlin, Allemagne et à Genève, Suisse.

118. Liliane Lijn
1939, New York City, États-Unis. Vit à Londres, Royaume-Uni

119. Candice Lin
1979, Concord, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis

120. Mina Loy
1882, Londres, Royaume-Uni - 1966, Aspen, États-Unis

121. Antoinette Lubaki
1895, Bukama, État libre du Congo (aujourd’hui République démocratique du Congo) - ?

122. LuYang .
1984, Shanghai. Vit à Shanghai, Chine

123. Zhenya Machneva
1988, Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), Russie. Vit à Saint-Pétersbourg, Russie

124. Baya Mahieddine
1931, Fort de l’Eau (aujourd’hui Bordj El Kiffan), Algérie - 1998, Blida, Algérie

125. Maruja Mallo
1902, Viveiro, Espagne - 1995, Madrid, Espagne

126. Joyce Mansour
1928, Bowden, Royaume-Uni - 1986, Paris, France

127. Britta Marakatt-Labba
1951, Idivuoma, Sápmi/Nord de la Suède. Vit à Övre Soppero, Sápmi/Nord de la Suède.

128. Diego Marcon
1985, Busto Arsizio, Italie. Vit à Milan, Italie

129. Sidsel Meineche Hansen
1981, Ry, Danemark. Vit à Londres, Royaume-Uni

130. Maria Sibylla Merian
1647, Francfort-sur-le-Main, ville libre impériale du Saint Empire romain germanique (Allemagne actuelle) - 1717, Amsterdam, République néerlandaise (Pays-Bas actuels)

131. Vera Molnár
1924, Budapest, Hongrie. Vit à Paris, France

132. Delcy Morelos
1967, Tierralta, Colombie. Vit à Bogota, Colombie

133. Sœur Gertrude Morgan
1900, LaFayette, USA - 1980, Nouvelle-Orléans, USA

134. Sandra Mujinga
1989, Goma, République démocratique du Congo. Vit à Oslo, Norvège et Berlin, Allemagne.

135. Mrinalini Mukherjee
1949, Bombay (aujourd’hui Mumbai), Inde - 2015, New Delhi, Inde

136. Nadja
1902, Saint-André-lez-Lille, France - 1941, Bailleul, France

137. Louise Nevelson
1899, Perejaslav, gouvernorat de Poltava de l’Empire russe (Ukraine actuelle) - 1988, New York City, USA

138. Amy Nimr
1898, Le Caire, Égypte - 1974, Paris, France

139. Magdalene Odundo
1950, Nairobi, Kenya. Vit à Farnham, Royaume-Uni

140. Precious Okoyomon
1993, Londres, Royaume-Uni. Vit à New York City, USA

141. Meret Oppenheim
1913, Berlin, Allemagne - 1985, Bâle, Suisse

142. Ovartaci
1894, Ebeltoft, Danemark - 1985, Risskov, Danemark

143. Virginia Overton
1971, Nashville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

144. Akosua Adoma Owusu
1984, Alexandria, États-Unis. Vit à New York et à Cambridge, États-Unis.

145. Prabhakar Pachpute
1986, Sasti, Inde. Vit à Pune, Inde

146. Eusapia Palladino
1854, Minervino Murge, Royaume des Deux-Siciles (aujourd’hui Italie) - 1918, Naples, Italie

147. Violeta Parra
1917, San Fabián de Alico, Chili - 1967, Santiago, Chili

148. Rosana Paulino
1967, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil

149. Valentine Penrose
1898, Mont-de-Marsan, France - 1978, Chiddingly, Royaume-Uni

150. elle Pérez
1989, New York City. Vit à New York City, USA

151. Sondra Perry
1986, Perth Amboy, USA. Vit à Newark, États-Unis

152. Solange Pessoa
1961, Ferros, Brésil. Vit à Belo Horizonte, Brésil

153. Thao Nguyen Phan
1987, Ho Chi Minh. Vit à Ho Chi Minh, Viêt Nam

154. Julia Phillips
1985, Hambourg, Allemagne. Vit à Chicago, USA et Berlin, Allemagne

155. Joanna Piotrowska
1985, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne et à Londres, Royaume-Uni.

156. Alexandra Pirici
1982, Bucarest. Vit à Bucarest, Roumanie

157. Anu Põder
1947, Kanepi, Estonie - 2013, Tallinn, Estonie

158. Gisèle Prassinos
1920, Constantinople (aujourd’hui Istanbul), Empire ottoman (aujourd’hui Turquie) - 2015, Paris, France

159. Christina Quarles
1985, Chicago, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis

160. Rachilde
1860, Cros, France - 1953, Paris, France

161. Janis Rafa
1984, Athènes. Vit à Athènes, Grèce et Amsterdam, Pays-Bas.

162. Alice Rahon
1904, Chenecey-Buillon, France - 1987, Mexico, Mexique

163. Carol Rama
1918 - 2015, Turin, Italie

164. Paula Rego
1935, Lisbonne, Portugal. Vit à Londres, Royaume-Uni

165. Edith Rimmington
1902, Leicester, Royaume-Uni - 1986, Bexhill-on-Sea, Royaume-Uni

166. Enif Robert
1886, Prato, Italie - 1974, Bologne, Italie

167. Luiz Roque
1979, Cachoeira do Sul, Brésil. Vit à São Paulo, Brésil

168. Rosa Rosà
1884, Vienne, Autriche - 1978, Rome, Italie

169. Niki de Saint Phalle
1930, Neuilly-sur-Seine, France - 2002, La Jolla, USA

170. Giovanna Sandri
1923 - 2002, Rome, Italie

171. Pinaree Sanpitak
1961, Bangkok. Vit à Bangkok, Thaïlande

172. Aki Sasamoto
1980, Kanagawa, Japon. Vit à New York City, États-Unis

173. Augusta Savage
1892, Green Cove Springs, États-Unis - 1962, New York, États-Unis

174. Lavinia Schulz et Walter Holdt
1896, Lübben (Spreewald), Allemagne - 1924, Hambourg, Allemagne
1899 - 1924, Hambourg, Allemagne

175. Lillian Schwartz
1927, Cincinnati, États-Unis. Vit à New York City, USA

176. Amy Sillman
1955, Détroit, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

177. Elias Sime
1968, Addis Abeba. Vit à Addis Abeba, Éthiopie

178. Marianna Simnett
1986, Londres, Royaume-Uni. Vit à Berlin, Allemagne

179. Hélène Smith
1861, Martigny, Suisse - 1929, Genève, Suisse

180. Sable Elyse Smith
1986, Los Angeles, États-Unis. Vit à New York City, USA

181. Teresa Solar
1985, Madrid. Vit à Madrid, Espagne

182. Mary Ellen Solt
1920, Gilmore City, États-Unis - 2007, Santa Clarita, États-Unis

183. P. Staff
1987, Bognor Regis, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni et à Los Angeles, États-Unis.

184. Sophie Taeuber-Arp
1889, Davos, Suisse - 1943, Zurich, Suisse

185. Toshiko Takaezu
1922, Pepeekeo, États-Unis - 2011, Honolulu, États-Unis

186. Emma Talbot
1969, Stourbridge, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni

187. Dorothea Tanning
1910, Galesburg, États-Unis - 2012, New York City, États-Unis

188. Bridget Tichenor
1917, Paris, France - 1990, Mexico, Mexique

189. Tecla Tofano
1927, Naples, Italie - 1995, Caracas, Venezuela

190. Josefa Tolrà
1880 - 1959, Cabrils, Espagne

191. Tourmaline
1983, Boston, États-Unis. Vit à New York City, USA

192. Toyen
1902, Prague, Empire austro-hongrois (aujourd’hui République tchèque) - 1980, Paris, France

193. Rosemarie Trockel
1952, Schwerte, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne

194. Wu Tsang
1982, Worcester, États-Unis. Vit à Zurich, Suisse

195. Kaari Upson
1970, San Bernardino, États-Unis - 2021, New York City, États-Unis

196. Andra Ursuţa
1979, Salonta, Roumanie. Vit à New York City, USA

197. Grazia Varisco
1937, Milan, Italie. Vit à Milan, Italie

198. Remedios Varo
1908, Anglès, Espagne - 1963, Mexico, Mexique

199. Sandra Vásquez de la Horra
1967, Viña del Mar, Chili. Vit à Berlin, Allemagne

200. Marie Vassilieff
1884, Smolensk, Russie - 1957, Nogent-sur-Marne, France

201. Cecilia Vicuña
1948, Santiago, Chili. Vit à New York, États-Unis

202. Nanda Vigo
1936 - 2020, Milan, Italie

203. Marianne Vitale
1973, East Rockaway, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

204. Raphaela Vogel
1988, Nuremberg, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne

205. Meta Vaux Warrick Fuller
1877, Philadelphie, États-Unis - 1968, Framingham, États-Unis

206. Laura Wheeler Waring
1887, Hartford, États-Unis - 1948, Philadelphie, États-Unis

207. Ulla Wiggen
1942, Stockholm. Vit à Stockholm, Suède

208. Mary Wigman
1886, Hanovre, Allemagne - 1973, Berlin, Allemagne

209. Müge Yilmaz
1985, Istanbul, Turquie. Vit à Amsterdam, Pays-Bas

210. Frantz Zéphirin
1968, Cap-Haïtien, Haïti. Vit à Port-au-Prince, Haïti

211. Zheng Bo
1974, Pékin, Chine. Vit sur l’île de Lantau, Hong Kong

212. Unica Zürn
1916, Berlin, Allemagne - 1970, Paris, France

213. Portia Zvavahera
1985, Harare. Vit à Harare, Zimbabwe

Les pavillons nationaux

Voici les pavillons nationaux qui ont déjà été annoncés.

Argentine
Artiste : Mónica Heller
Commissaire d’exposition : Alejo Ponce de León Alejo Ponce de León
Lieu : Arsenal

Australie
Artiste : Marco Fusitano
Commissaire d’exposition : Alexie Glass-Kantor Alexie Glass-Kantor

Autriche
Artistes : Ashley Hans Scheirl, Jakob Lena Knebl
Commissariat : Alexie Glass-Kantor Alexie Glass-Kantor
Lieu : Jardins

Belgique
Artiste : Francis Alÿs
Curated by : Hilde Teerlinck
Lieu : Jardins

Brésil
Artiste : Jonathas de Andrade
Commissaire d’exposition : Jacopo Crivelli Visconti, José Olympio da Veiga Pereira Jacopo Crivelli Visconti, José Olympio da Veiga Pereira
Lieu : Jardins

Canada
Artiste : Stan Douglas
Organisé par : Reid Shier
Lieu : Jardins

Catalogne
Artiste : Lara Fluxà
Commissaire d’exposition : Oriol Fondevila
Lieu : encore non connu

Chili
Artistes : Ariel Bustamante, Carla Macchiavello, Alfredo Thiermann, Dominga Sotomayor
Commissaire d’exposition : Camila Marambio Camila Marambio
Lieu : Arsenal

Croatie
Artiste : Tomo Savic-Gecan
Curaté par : Elena Filipovic
Lieu : Différents Luogox

Danemark
Artiste : Uffe Isolotto
Curated by : Jacon Lillemose
Lieu : Jardins

Emirats Arabes Unis
Artiste : Mohamed Ahmed Ibrahim
Curated by : Maya Allison
Lieu : Arsenal

Estonie
Artistes : Kristina Norman, Bita Razavi
Commissaire d’exposition : Corina L. Apostol, Maria Arusoo Corina L. Apostol, Maria Arusoo
Lieu : Gardens

Philippines
Artistes : Gerardo Tan, Felicidad A. Prudente, Sammy Buhle
Organisé par : Yael Buencamino Borromeo, Arvin Jason Flores
Lieu : Arsenal

Finlande
Artiste : Pilvi Takala
Curaté par : Christina Li
Lieu : Jardins

France
Artiste : Zineb Sedira
Commissaire d’exposition : Yasmina Reggad, Sam Bardaouil Yasmina Reggad, Sam Bardaouil Till Fellrath
Lieu : Jardins

Allemagne
Artiste : Maria Eichhorn
Commissaire d’exposition : Yilmaz Dziewior Yilmaz Dziewior
Lieu : Jardins

Japon
Artiste : Dumb Type
Edité par : nc
Lieu : Gardens

Ghana
Artistes : Na Chainkua Reindorf, Afroscope, Diego Araúja
Organisé par : Nana Oforiatta Ayim
Lieu : à déterminer

Grande-Bretagne
Artiste : Sonia Boyce
Commissaire : nb
Lieu : Jardins

Hong Kong
Artiste : Angela Su
Curated by : Freya Chou
Lieu : Lair Field, Castle

Irlande
Artiste : Niamh O’Malley
Commissariat : Clíodhna Shaffrey, Michael Hill Clíodhna Shaffrey, Michael Hill
Lieu : Arsenal

Islande
Artiste : Sigurdur Gudjonsson
Organisé par : Mónica Bello
Lieu : Arsenal

Israël
Artiste : Ilit Azoulay
Curated by : Shelley Harten
Lieu : Jardins

Italie
Artiste : Gian Maria Tosatti
Organisé par : Eugenio Viola
Lieu : Arsenale

Luxembourg
Artiste : Tina Gillen
Curated by : Christophe Gallois
Lieu : Arsenal

Malte
Artistes : Brian Schembri, Giuseppe Schembri Bonaci, Arcangelo Sassolino
Commissariat : Keith Sciberras, Jeffrey Uslip Keith Sciberras, Jeffrey Uslip
Lieu : Arsenal

Nouvelle Zélande
Artiste : Yuki Kihara
Commissaire d’exposition : Caren Rangi, Natalie King Caren Rangi, Natalie King
Lieu : Arsenal

Oman
Artistes : Anwar Sonya, Hassen Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji, Raiya Al Rawahi
Organisé par : Sayyid Saeed Al Busaidi, Aisha Stoby
Lieu : Arsenal

Pays-Bas
Artiste : Melanie Bonajo
Commissaire d’exposition : Orlando Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth Orlando Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth, Soraya Pol
Lieu : Église Misericordia

Pays nordiques (Norvège, Suède et Finlande)
Artistes : Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara, Anders Sunna
Organisé par : Katya García-Antón, Liisa-Rávná Finbog, Beaska Niillas
Lieu : Jardins

Pologne
Artiste : Małgorzata Mirga-Tas
Commissaire d’exposition : Wojciech SzymaŃ Wojciech Szymański, Joanna Warsza
Lieu : Jardins

Portugal
Artiste : Pedro Neves Marques
Commissaire d’exposition : João Mourão, Luís Silva João Mourão, Luís Silva
Lieu : Palais Franchetti

Russie
Artistes : Kirill Savchenkov, Alexandra Sukhareva
Commissariat : Raimundas Malašauskas Raimundas Malašauskas
Lieu : Jardins

Ecosse
Artiste : Alberta Whittle
Commissaire : non connu
Lieu : Arsenal Docks Cucchini Shipyard

Serbie
Artiste : Vladimir Nikolic
Curated by : Biljana Ciric
Lieu : Jardins

Espagne
Artiste : Ignasi Aballí
Curated by : Beatriz Espejo
Lieu : Giardini

États-Unis
Artiste : Simone Leigh
Commissaire d’exposition : Jill Medvedow, Eva Respini Jill Medvedow, Eva Respini
Lieu : Gardens

Singapour
Artiste : Shubigi Rao
Curated by : Ute Meta Bauer, Rosa Daniel
Lieu : Arsenal

Suisse
Artiste : Latifa Echakhch
Commissariat : Alexandre Babel, Francesco Stocchi Alexandre Babel, Francesco Stocchi
Lieu : Jardins

Taïwan
Artiste : Sakuliu
Curated by : Patrick Flores
Lieu : Palais des prisons

Turquie
Artiste : Füsun Onur
Organisé par : Bige örer
Lieu : Arsenal

Hongrie
Artiste : Zsófia Keresztes
Curated by : Mónika Zsikla
Lieu : Jardins

Zimbabwe
Artistes : Wallen Mapondera, Ronald Muchatuta, Kresiah Mukwazhi, Terrence Musekiwa
Organisé par : Fadzai Muchemwa

La Biennale 2022 ira à l'encontre de l'idée de l'homme de la Renaissance. 213 artistes dont 191 femmes

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