La 27e édition de Luci d'Artista revient à Turin

Du 25 octobre au 12 janvier 2025, Turin s’illuminera à nouveau et transformera son ciel avec des installations lumineuses réalisées par divers artistes, à l’occasion de la 27e édition de Luci d’Artista, un événement dont le commissaire est Antonio Grulli. Pour cette édition encore, la Fondazione Torino Musei a été chargée par la ville de Turin de mettre en valeur et de réaliser le projet le plus ancien représentant le rôle de l’art contemporain dans la vie culturelle de la ville. Luci d’Artista est un projet et un patrimoine de la ville de Turin, réalisé par la Fondazione Torino Musei avec le soutien de la Fondazione Compagnia di San Paolo, de la Fondazione CRT, de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, de l’Unione Industriali Torino et des Torino 2025 FISU Games Winter. Sponsor principal : Gruppo Iren.

Luci d’Artista est en outre, dans le cadre du nouveau plan stratégique de la Fondazione Torino Musei, la cinquième ligne culturelle et vise à transformer l’événement en une véritable institution de recherche artistique permanente. Dans cette nouvelle édition, les lignes directrices déjà établies lors de la 26e édition seront confirmées et mises en œuvre : toutes les initiatives seront encore renforcées afin de valoriser une collection unique et d’atteindre une visibilité nationale et internationale stable, rendant l’événement encore plus inclusif et écologiquement durable. La section Constellation bénéficiera de nouvelles collaborations institutionnelles telles que celles avec la Consulta per la Valorizzazione Beni Artistici e Culturali di Torino et l’Unione Industriali Torino avec Artissima, avec MAUTO Museo Nazionale dell’Automobile, avec GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, et avec MAO - Museo d’Arte Orientale.

L’Académie de la lumière est probablement la section qui a le plus bénéficié de la nouvelle ligne curatoriale, permettant à Luci d’Artista de collaborer activement avec les départements éducatifs des musées et des fondations d’art contemporain de la ville et de vivre tout au long de l’année, remportant un grand succès lors de ses deux rendez-vous destinés au public : la conférence dédiée à Giovanni Anselmo et la journée organisée pour le solstice d’été, toutes deux dans les espaces de la GAM. Le processus de modernisation technologique des lumières, qui seront encore plus durables et auront un faible impact écologique, se poursuit également. L’objectif, atteint grâce à l’engagement du groupe Iren, qui est aux côtés de Luci d’Artista depuis plus de vingt ans, se développe avec le processus de restauration, de récupération et de rénovation des luminaires de la collection, pour lequel la contribution de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino et de l’Unione Industriali Torino sera, cette année encore, fondamentale. La présence des deux institutions turinoises, qui soutiennent Luci d’Artista depuis de nombreuses années, permettra de restaurer l’un des symboles de Turin, le Vol des chiffres de Mario Merz, situé sur la Mole Antonelliana.

Après le succès de la 26e édition, c’est à nouveau le studio turinois Fludd qui a créé l’identité visuelle de cette édition et le graphisme des deux nouveautés de Luci d’Artista: le nouveau site web et, surtout, le premier logo de Luci d’Artista, qui représente la relation entre les arts et la lumière, un signe qui se veut transversal aux nombreuses activités annuelles désormais incluses dans l’événement. Le nouveau logo a été développé dans la continuité de l’identité visuelle de la 26e édition, avec l’intention de rappeler le thème de la matérialité de la lumière à travers une lueur qui anime sa surface. L’événement s’enrichit également de deux nouvelles installations lumineuses signées par de grands artistes sélectionnés par le comité scientifique de Luci d’Artista, renouvelé l’année dernière et composé de Chiara Bertola et Francesco Manacorda, respectivement directeurs de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea et du Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, auxquels s’est joint le commissaire de Luci d’Artista, Antonio Grulli.

La sélection des deux nouveaux artistes s’est faite à la suite d’une série de réunions entre les membres du comité scientifique : les noms sont ceux de Luigi Ontani (Vergato, 1943) et Andreas Angelidakis (Athènes, 1968) avec leurs lumières respectives Scia’Mano et VR Man. L’œuvre Scia’Mano de Luigi Ontani est liée à la figure du chaman et au travail sur les figures, les images et les concepts universels sur lesquels Ontani a toujours travaillé. L’œuvre VR Man d’ Andreas Angelidakis, créée à l’occasion et avec le soutien des Torino 2025 FISU Games Winter, s’inspire de l’iconographie classique de la sculpture grecque et romaine, une imagerie sur laquelle l’artiste travaille depuis de nombreuses années. L’œuvre s’inspire de l’athlétisme, considéré comme le fondement des Jeux olympiques et comme une discipline étroitement liée à l’activité intellectuelle et spirituelle, conformément à la conception de la période grecque classique. Lors du Luci d’Artista , Rebecca Horn (Michelstadt, 1944 - Bad König, 2024) sera commémorée par l’éclairage extraordinaire, du lundi 9 au dimanche 15 septembre, de la Lumière qu’elle a conçue pour le Mont des Capucins en 1999. Rebecca Horn était un maître de l’art dont l’œuvre, basée sur le thème du corps et des possibilités de l’étendre et de le dépasser, a anticipé de nombreuses questions qui sont cruciales aujourd’hui. Son œuvre Piccoli Spiriti Blu (Petits esprits bleus ) de 1999, restaurée en 2022 grâce à la contribution de la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino (Conseil pour la promotion du patrimoine artistique et culturel de Turin), est l’une des Lumières les plus aimées. Depuis des années, elle domine la ville de Turin et en est devenue l’un des symboles, du haut du Monte dei Cappuccini. Luci d’Artista est également en mesure d’établir des relations importantes avec les principales réalités turinoises. C’est ainsi qu’une importante synergie a été établie avec le comité d’organisation des Jeux mondiaux universitaires d’hiver de Turin 2025, un événement sportif anciennement connu sous le nom d’Universiade. L’événement verra la réalisation d’une Lumière d’artiste symbolique, évocatrice de l’union indissoluble entre le Sport et la Connaissance, de la pratique athlétique qui est à la fois le fondement des Jeux et l’élément fondateur de l’élévation intellectuelle et spirituelle de l’homme. La nouvelle installation fera partie de la collection Lights of the City dans les années à venir, comme un nouvel héritage laissé par les Jeux FISU d’hiver de Turin 2025 au territoire.

Notes sur les artistes

Luigi Ontani vit à Rome et à Riola di Vergato. Figure emblématique, il est l’un des artistes italiens les plus influents et les plus reconnus dans le monde, avec une carrière éclectique couvrant la peinture, la performance, la photographie et la sculpture. Dans les années 1960, il se consacre à la photographie et à la vidéo, dont il révolutionne les langages. En 1969, il réalise son premier Tableau Vivant, Ange Infidèle, avec lequel il apporte des innovations radicales à l’art de la performance. Les Tableaux Vivants de Luigi Ontani sont de véritables “peintures” vivantes, des performances signées ou photographiées dans lesquelles l’artiste est le protagoniste de la scène, déguisé en personnage historique, littéraire ou mythologique personnifiant des thèmes historiques, mythologiques, littéraires et populaires. Il plonge ses racines dans les traditions culturelles italiennes, mais son œuvre s’ouvre à une vision globale, embrassant l’Orient et l’exotisme. À la fin de l’année 1974, il effectue son premier voyage en Inde, puis en Indonésie, où il est fasciné par l’art et la culture de l’île de Bali. Parmi ses nombreuses expositions, il a participé à la Biennale de Venise en 1972, 1978, 1984, 1986, 1995, 2003 ; Identité Italienne : Art en Italie depuis 1959, Centre Pompidou Paris 1981 ; Italian Art Now : An American Perspective, Guggenheim Museum New York, 1982 ; Manifesta 2008 ; A bigger Splash : Painting after Performance, TATE Modern London, 2012. Parmi les expositions personnelles, citons Ganesham USA 1965-2001, MoMA PS1 Contemporary Art Centre, New York ; Auroboruserpentine Map Marathon, The Serpentine Gallery, Londres ; Rivoltartealtrove, Castello di Rivoli, Turin, 2012.

Andreas Angelidakis vit et travaille à Athènes. Il se définit comme un architecte qui ne construit pas, mais qui envisage l’architecture comme une pratique permettant d’étudier la psychologie d’un lieu et les éléments qui le constituent et l’habitent, en examinant l’idée de ruine, à la fois dans les sociétés anciennes et contemporaines. Ses travaux explorent l’espace où l’art et l’architecture se chevauchent et où les nouvelles technologies influencent l’architecture et le mode de vie, créant des œuvres qui réfléchissent à la sociologie et à l’histoire du modernisme dans l’architecture, la culture urbaine et les médias numériques. Dans son travail, il présente des reconsidérations de ruines grecques sous forme de vidéo numérique, de sculptures souples et de meubles, créant une interprétation ludique qui offre une expérience physique directe au visiteur. Il a participé en tant qu’artiste à plusieurs expositions internationales, notamment : The State of the Art of Architecture à la première Biennale d’architecture de Chicago, la 12e Triennale balte au Centre d’art contemporain de Vilnius et Super Superstudio au PAC Milan en 2015, ainsi que la documenta14 à Athènes et Kassel en 2017. En 2019, il a participé à l’assemblée de Bergen, contribuant un système de sièges sociaux multifonctionnels au Parlement des corps de Paul B. Preciado pour documenta14, ainsi qu’à la Biennale de l’image en mouvement à l’OGR à Turin. En 2022, il réalise la grande exposition POST-RUIN Bentivoglio au Palazzo Bentivoglio, sous la direction d’Antonio Grulli, et, la même année, Center for the Critical Appreciation of Antiquity, l’œuvre d’art la plus ambitieuse jamais réalisée, commandée par Audemars Piguet Contemporary à Paris. Parmi les expositions dont il a été le commissaire, citons The System of Objects à la Deste Foundation d’Athènes, Super Superstudio au PAC de Milan, Fin de Siècle au Swiss Institute de New York, Period Rooms au Het Nieuwe Instituut de Rotterdam et OOO Object Oriented Ontology à la Kunsthalle de Bâle.

La 27e édition de Luci d'Artista revient à Turin

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