Capri se remplit d'art contemporain : la nouvelle édition du Festival del Paesaggio


Jusqu'en novembre, l'île de Capri, et plus précisément la ville d'Anacapri, se remplit d'art contemporain : le Festival del Paesaggio, avec des installations d'importants artistes contemporains, est en cours.

Entre septembre et novembre, la ville d’Anacapri accueillera une nouvelle édition du Festival del Paesaggio, dirigé par Arianna Rosica et Gianluca Riccio et promu par l’Association pour l’art et la culture contemporains “Il Rosaio” en collaboration avec la municipalité d’Anacapri, avec le soutien du Capri Palace Hotel d’Anacapri et de Seda, principaux sponsors du projet, ainsi que de la Banca Sella et de Codime, et en partenariat avec le Parc archéologique de Pompéi - Pompeii Commitment - Archaeological Matters. Conçu comme un hommage à l’île de Capri, non seulement en tant qu’espace géographique mais surtout en tant que lieu imaginaire et mental, Casa come isola (c’est le titre de la nouvelle édition) est un projet qui reconnaît dans l’espace intérieur et suspendu de l’île le périmètre d’une nouvelle forme de vie, entre la contemporanéité et l’histoire, entre le présent et la dimension archéologique.

Approfondissant la réflexion entamée avec les deux expositions intitulées Casa come me et installées respectivement à la Villa Lysis et à la Casa Rossa à Anacapri au cours de l’été 2019, et répondant à la centralité renouvelée que les thèmes liés auLa nouvelle édition du Festival, dans la continuité de l’édition précédente, s’articule autour de l’idée de l’île en tant qu’espace de coexistence renouvelée entre l’homme et le paysage naturel et historique qui l’entoure. Quatre artistes de générations différentes, Andrea Branzi (Florence, 1938), Patrick Tuttofuoco (Milan, 1974), Francesco Arena (Torre Santa Susanna, 1978) et Cherubino Gambardella (Naples, 1962), ont été invités à concevoir et à exposer un ensemble d’œuvres inspirées par l’idée de l’île comme maison et par un dialogue plus intense et plus étroit entre la dimension domestique et le paysage naturel et archéologique. La collaboration du Festival del Paesaggio avec le projet Popmeii Commitment, activé dans le cadre des activités du Parc archéologique de Pompéi en faveur de l’art contemporain, s’inscrit également dans cette direction : l’architecte et designer florentin Andrea Branzi en sera le protagoniste, invité à réaliser un projet spécial pour les espaces de la Maison du Triclinium dans le Parc archéologique de Pompéi, prévue pour la mi-octobre.



Sur la base de ces orientations, le programme de la cinquième édition du Festival s’articule autour d’un calendrier de rendez-vous répartis entre les mois de septembre et de novembre de cette année. Les activités du Festival ont été inaugurées le 2 septembre avec la présentation au public de la série de dessins et de collages intitulée Frammenti d’Andrea Branzi, exposée dans les vitrines de l’hôtel Capri Palace et inspirée par la domus romaine et les formes d’habitation de la Rome antique. Le projet se compose de 12 collages et d’une terre cuite : Les œuvres de Branzi, qui font référence à la domus romaine et aux formes de vie de la Rome antique, s’inscrivent dans la continuité de la série de huit sculptures en terre cuite intitulée Erme qui, toujours à Anacapri, a été présentée le 2 octobre à la Villa San Michele - Fondazione Axel Munthe, ainsi que du projet in situ “Metropoli latina” qui sera installé à la mi-octobre au Parc archéologique de Pompéi, en collaboration avec la Friedman Benda Gallery, New York.

Andrea Branzi, Fragments
Andrea Branzi, Fragments
Andrea Branzi, Erme, détail de l'âne
Andrea Branzi, Erme, détail de l’âne
Francesco Arena, Pierre
Francesco Arena, Pierre
Cherubino Gambardella, maison sans maison et mythe sans mémoire
Cherubino Gambardella, Maison sans maison et mythe sans mémoire
Patrick Tuttofuoco, Rencontres rapprochées
Patrick Tuttofuoco, Rencontres rapprochées

À la Villa San Michele, le public pourra également découvrir l’œuvre Stone de Francesco Arena à partir de 2020 dans une installation en plein air conçue pour les espaces du jardin de l’ancienne villa et réalisée grâce au soutien et à la collaboration de la Fondation Axel Munthe. L’œuvre du jeune sculpteur des Pouilles, installée dans la cour d’entrée de la Villa San Michele en dialogue avec les fragments archéologiques qui en parsèment le périmètre, est conçue, selon les termes de son auteur, comme un grand “bloc de pierre”.bloc de pierre sauvé de son destin d’artefact pour devenir sculpture“, et existe comme support d’une phrase célèbre de Virgina Woolf (”The very stone one kicks with one’s boot will outlast Shakespeare", in To the lighthouse). Témoin de la résistance de la matière à l’action humaine, le travail d’Arena dans cette nouvelle exposition évoque la stratification de la multitude des temps existants et fait allusion à la relation que nous entretenons avec les choses qui nous entourent, à leur existence et à leur survie avant et après nous. La série de sculptures Erme d’Andrea Branzi, disposées pour délimiter la longue pergola du jardin de Villa San Michele, accompagne la colonnade de l’ancienne villa d’Anacapri à travers un parcours lumineux “au-dessus duquel”, comme l’a noté Branzi lui-même dans ses notes préparatoires au projet, “d’autres objets inattendus (le relief tridimensionnel d’une petite maison au goût primitif, le moulage d’un crâne, la reproduction miniaturisée d’un âne, etc.) comme des surprises fragiles, dansent au milieu d’une végétation odorante”.

Le 25 septembre a également été inaugurée l’installation publique in situ de Cherubino Gambardella intitulée Casa senza casa e mito mediterraneo (Maison sans maison et mythe méditerranéen), également produite spécialement pour l’occasion et destinée à l’espace de la Via Trieste e Trento dans le centre historique d’Anacapri, en dialogue étroit avec l’architecture de l’église de Santa Sofia. Conçue en dialogue avec l’architecture de l’église Santa Sofia et avec les habitations du centre historique d’Anacapri, Casa senza casa e mito mediterraneo est une œuvre qui, inspirée par “ces maisons inaccessibles depuis la terre et accessibles uniquement par la mer, qui constituaient des lieux de refuge pour les pêcheurs, les contrebandiers, les migrants et les pirates”, réfléchit, avec sa structure ouverte et habitable, sur les formes architecturales typiques des côtes orientales de la Méditerranée, accessibles de tous les côtés et ouvertes sur le ciel. Ainsi, à travers une forme qui oscille entre une dimension utopique et ludique, entre la primordialité des anciennes habitations insulaires et le futurisme des projets des grands architectes du XXe siècle qui se sont mesurés à la forme insulaire, la ’’maison sans maison’’ de Gambard, avec sa structure ouverte et habitable, reflète les formes architecturales typiques des côtes de la Méditerranée orientale, accessibles de tous côtés et ouvertes sur le ciel.maison sans maison“ de Gambardella se veut un espace dense en souvenirs et en décorations qui, comme le souligne son auteur, nous rappelle ”la force du paysage et l’accueil inhérent à la mer intérieure" : une structure symbolique à fort pouvoir signalétique qui enveloppe de magie la nécessité utilitaire et paysagère de la forme-maison.

Enfin, le 29 septembre, le projet de l’artiste milanais Patrick Tuttofuoco, artiste en résidence pour le projet Travelogue à l’hôtel Capri Palace pour cette nouvelle édition du Festival, intitulé Close encounters et conçu sous la forme d’un grand panneau publicitaire réparti en différents points du centre historique d’Anacapri, a été présenté au public. L’image de Tuttofuoco représente le geste de quatre bras (appartenant à la famille de l’artiste) pris dans l’acte de saisir une pierre colorée et de se rencontrer, en s’entrelaçant, dans le périmètre de l’image. L’île, à travers l’évidence chromatique et matérielle des pierres, est ainsi évoquée dans sa connotation la plus archétypale et primordiale : comme un lieu de rencontre, d’entrelacement et d’échange entre différentes personnes et cultures ; comme un espace qui entremêle et intègre dans ses limites la dimension intime et la sphère publique. Cette nouvelle version de Close encounters, conçue comme un projet diffusé sur tout le territoire d’Anacapri grâce à une campagne d’affichage de deux semaines dans cinq conteneurs publicitaires disséminés dans les rues du centre historique, représente une interprétation inédite de la poétique de l’artiste milanais, qui insiste sur l’importance de la dimension intime et de la sphère publique.L’artiste milanais insiste sur la présence de l’être humain et de ses relations en tant que paradigme de l’existence, matrice et unité de mesure de la réalité, et explore les notions de communauté et d’intégration sociale en tant que thèmes clés du monde dans lequel nous vivons.

Pour plus d’informations, visitez le site officiel du Festival del Paesaggio.

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