Bologne, ART CITY 2022 arrive : voici le programme de la dixième édition

Du 20 au 23 janvier 2022 se tiendra la dixième édition d’ART CITY Bologna, le programme institutionnel d’expositions, d’événements et d’initiatives spéciales promu par la municipalité de Bologne en collaboration avec BolognaFiere, qui animera une fois de plus le week-end d’Arte Fiera, la plus ancienne foire d’art moderne et contemporain d’Italie. Coordonné par le département d’art moderne et contemporain de l’Istituzione Bologna Musei, sous la direction artistique de Lorenzo Balbi, le programme d’ART CITY 2022 confirme le format déjà expérimenté lors des trois dernières éditions, avec un programme principal articulé autour d’un projet spécial et d’une série de projets curatoriaux présentant les pratiques les plus diverses de l’art contemporain. Le calendrier comprendra également des propositions émanant de musées, de fondations, d’espaces institutionnels, de galeries Ascom, d’espaces d’exposition et de galeries indépendantes de la ville.

Dans un scénario caractérisé par les résultats de la crise pandémique, ART CITY Bologna 2022 part d’une redéfinition nécessaire de la manière dont l’espace public est partagé et d’une réflexion sur la dynamique changeante des relations interpersonnelles. Les œuvres se traduiront par des actions, des expositions et des installations spécifiques qui habiteront des lieux habituels et inhabituels, générant des récits et de nouvelles interactions. L’une des caractéristiques les plus distinctives d’ART CITY Bologna a toujours été son intention d’attirer l’attention d’un grand nombre de lieux publics qui ne sont souvent pas destinés à l’art (certains des endroits les plus intéressants, rarement accessibles ou inconnus de la ville), redécouverts par les interventions d’artistes invités à se référer à leurs identités spécifiques. Une fois de plus, dans cette édition, les contextes d’action iront des plus variés de la Piazza Maggiore et du Palazzo d’Accursio, à des bâtiments historiques de grand charme convertis en espaces culturels tels que Alchemilla au Palazzo Vizzani, l’Oratoire de San Filippo Neri, l’Ex Chiesa Teatro San Leonardo, le Teatro delle Moline au Palazzo Bentivoglio, la Villa delle Rose, le siège extérieur du MAMbo, à de précieux trésors architecturaux tels que le Padiglione de l’Esprit Nouveau conçu par Le Corbusier et la Conserva di Valverde (Bagni di Mario), pour la première fois incluse dans le programme principal de l’événement, avec sa spectaculaire citerne de l’époque de la Renaissance construite pour alimenter la célèbre fontaine de Neptune. L’édition 2022 se caractérisera également par une dimension territoriale plus large et polycentrique qui étendra la vaste constellation d’événements vers la zone métropolitaine, avec des itinéraires allant jusqu’à Calderara di Reno, Marzabotto, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano et San Lazzaro di Savena.

Comme pour l’édition 2021, la conception et le développement de l’identité visuelle ont été confiés aux artistes Filippo Tappi et Marco Casella, qui sont partis de l’étoile, le signe graphique qui a guidé les visiteurs en 2021 avec Peter Pan, qui cette année tremble, s’efface, se multiplie. L’arrière-plan d’ART CITY 2022 est Bologne elle-même, vue comme une galaxie dans laquelle tout se passe : un agglomérat de planètes irisées, d’étoiles pulsantes, de matière noire, de poussière, qui dansent imperturbablement au rythme astronomique. L’étoile se décline en une série de formes et de couleurs qui changent de fréquence, l’accompagnant vers une explosion, une lueur évanescente, un moteur de transformation. Elle est suivie d’un être vivant, organique, réaffirmant la variété du monde des signes, un être aux lignes plus douces, portant avec lui les sons feutrés des milieux marins. Le dernier élément de l’identité visuelle est le sillage d’un voyage à la vitesse de la lumière, dans lequel les signes commencent à se multiplier et à se confondre avec l’arrière-plan.

Le programme des projets curatoriaux

Le programme d’ART CITY 2022 propose neuf projets curatoriaux principaux, produits et réalisés spécifiquement pour l’événement et construits en relation avec leurs lieux d’accueil. Des artistes émergents comme Elisa Caldana et Aki Nagasaka, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè, Agnes Scherer, Emilia Tapprest et Dominique White côtoient des noms plus établis comme Giulia Niccolai (la seule artiste non vivante incluse dans le programme principal) et Italo Zuffi, jusqu’à des noms internationaux comme Carlos Garaicoa, ainsi que Tino Sehgal. L’accent mis sur l’art italien, en continuité avec les choix de la direction artistique de Simone Menegoi pour Arte Fiera, s’accompagne d’une contamination et d’une ouverture aux artistes d’origine internationale.

Un élément transversal qui caractérise les projets de la dixième édition est la prédominance de la dimension expérientielle de l’œuvre, dans laquelle c’est l’action qui redéfinit les espaces à travers les corps, une dimension présente surtout dans le Projet spécial de Tino Sehgal, mais aussi dans d’autres projets. C’est certainement le cas de l’exposition consacrée à Giulia Niccolai, Perché lo faccio perché. La vie poétique de Giulia Niccolai au Padiglione de l’Esprit Nouveau, organisée par Allison Grimaldi Donahue et Caterina Molteni, promue par le MAMbo, dans laquelle les recherches poétiques, visuelles et sonores de l’artiste sont reconstruites et réactivées grâce à une nouvelle œuvre performative de Tomaso Binga et Giulia Crispiani. L’élément performatif revient également dans The Teacher d’Agnes Scherer, promu par le MAMbo et dirigé par Caterina Molteni, présenté pour la première fois à Bologne au Teatro delle Moline, revisité et exceptionnellement interprété en italien, ainsi que dans Zhouwéi Network d’Emilia Tapprest au Teatro San Leonardo, une installation vidéo immersive et une performance en direct sous la direction de Felice Moramarco, qui explore par le biais du film la relation entre la datafication, le pouvoir politique et les expériences affectives individuelles, promue par l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas, I-Portunus et Stimuleringsfonds, en collaboration avec DEMO Moving Image Experimental Politics et Adiacenze. L’expérience de l’espace à travers des actions qui le redéfinissent et génèrent des récits est également un trait particulier de la recherche d’Italo Zuffi, à laquelle est consacrée Fronte e retro, une exposition solo organisée par Lorenzo Balbi et Davide Ferri qui se déroule dans deux lieux, la Sala delle Ciminiere du MAMbo qui propose un parcours rétrospectif du milieu des années 1990 à 2020, et la Sala Convegni du Palazzo De’ Toschi où une série de nouvelles productions sera exposée. L’exposition est promue par le MAMbo et la Banca di Bologna.

Le thème de la spécificité du lieu, autre pierre angulaire de l’identité d’ART CITY, apparaît dans Times of Crisis, une exposition d’Elisa Caldana et Aki Nagasaka, organisée par Giulia Pezzoli, présentée à la Villa delle Rose et promue dans le cadre du programme de résidences ROSE, dans laquelle un dialogue est établi non seulement avec le lieu d’exposition du XVIIIe siècle, mais aussi avec la ville de Bologne tout entière, à travers un fil existentiel qui la relie à Tokyo. Emergency Break de Kipras Dubauskas, une installation vidéo organisée par Elisa Del Prete et Silvia Litardi, promue par NOS Visual Art production en collaboration avec Home Movies, Istituto Lituano di Cultura et Sandra Natali Artist Residence, sera installée dans les espaces de la Sala Tassinari, gérée par la Fondazione per l’Innovazione Urbana au Palazzo d’Accursio. Elle présente la trilogie consacrée au “sauvetage” développée par l’artiste lituanien à partir de 2019 et dont le dernier chapitre sera réalisé à Bologne. D’autre part, Carlos Garaicoa est le protagoniste de l’interaction avec l’espace de l’Oratoire de San Filippo Neri, un lieu très aimé par le public d’ART CITY, avec une installation organisée par Maura Pozzati, promue par la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna en collaboration avec la Galleria Continua, à travers laquelle l’artiste cubain a l’intention d’aborder l’histoire de l’Oratoire, en rappelant sa destruction et sa restauration. Les salles historiques du Palazzo Vizzani, à l’occasion d’ART CITY, seront également habitées par Fuori Terra, une exposition de Mattia Pajè sous la direction de Giovanni Rendina, promue par le MAMbo et Alchemilla en collaboration avec l’association BOCA et Gelateria Sogni di Ghiaccio, un groupe sculptural composé de figures humanoïdes immergées dans un environnement d’installation. Enfin, une dimension souterraine, dans laquelle une transition silencieuse semble avoir eu lieu, est celle créée par Dominique White avec Fugitive of the State(less) dans les espaces évocateurs de la Conserva di Valverde, une installation organisée par Giulia Colletti et promue par le MAMbo, qui dialogue avec l’univers aquifère de Bagni di Mario.

En ce qui concerne le projet spécial d’ART CITY 2022, Tino Sehgal, l’un des artistes les plus radicaux apparus ces dernières années, Lion d’or à la Biennale de Venise 2013, a été invité. Ses œuvres sont d’authentiques sculptures vivantes, des chorégraphies de personnes en mouvement qui génèrent des situations inhabituelles, parfois surréalistes, auxquelles le public est invité à se confronter. L’intervention, sous la direction de Lorenzo Balbi, que l’artiste a conçue et dessinée spécifiquement pour la Piazza Maggiore (depuis des siècles un lieu de rencontre et d’échange, entouré de bâtiments médiévaux et de l’imposante Basilique de San Petronio) verra la participation de 45 danseurs et interprètes, dont les corps et les gestes seront utilisés par Sehgal comme matériau artistique et humain pour composer une grande œuvre, une occasion unique de vivre l’art en termes d’expérience sociale et d’échange mutuel. Le cœur de Bologne sera ainsi la toile de fond des corps des artistes, qui évolueront dans le même espace que le public, qui deviendra le spectateur mais aussi le protagoniste de cette chorégraphie humaine, riche en références à l’histoire et au passé. L’art de Sehgal est un art sans objets : à la base de son travail se trouve en fait une réflexion profonde sur la valeur et l’espace de l’art vu et vécu comme une expérience directe et physique de l’œuvre ; comme un exercice qui n’implique aucune documentation ou reproduction d’aucune sorte. Son objectif est de subvertir les systèmes économiques et de processus liés à l’industrie de l’art, en créant de véritables contre-modèles de situations qui naissent et disparaissent sans laisser de traces physiques à vendre sur le marché, mais seulement des expériences à vivre pour le public.

ART CITY dans les musées de la ville

ART CITY sera également animé par le vaste système culturel de Bologne. De nombreuses initiatives contribueront à la programmation coordonnée des musées, des fondations et des espaces institutionnels, publics et privés : les conversations avec les artistes d’ART CITY à l’Accademia di Belle Arti de Bologne; les méditations picturales de Lucia Lamberti et Lorenzo Puglisi exposées au siège de l’Assemblée législative de la région Emilie-Romagne, respectivement avec les expositions In un tempo brevissimo et Pittura nera, sous la direction de Sandro Malossini ; l’hommage au peintre et poète Francesco Giuliari (1929-2010) à la Casa Saraceni à l’occasion de la donation de peintures et de gravures à la Fondazione Cassa di Risparmio de Bologne, sous la direction d’Angelo Mazza et Mirko Nottoli ; L’exposition personnelle de Susana Ljuljanovic, Song for invisible garden, organisée par Artierranti Associazione Culturale au Cassero - LGBTI+ Center; les installations de peinture, sculpture, multimédia et performance sous le titre collectif Ri-pARTEnze - Nuove visioni di futuri possibiliprésenteront les projets des étudiants du Liceo Artistico Arcangeli de Bologne au Centro Studi Didattica delle Arti; la cinquième édition de das - dialoghi artistici sperimentali, promue par CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol, avec la double exposition personnelle das. 05. mutations. Le metamorfosi sintetiche di fuse* e di Francesca Pasquali curated by Federica Patti ; le dialogue imaginaire avec Carlo Gajani et Gianni Celati par Orecchie D’Asino, un jeune duo d’artistes féminines composé d’Ornella De Carlo et de Federica Porro, dans l’installation in situ avec performance DUEDUO curated by Luca Monaco and Giuseppe Virelli for the Fondazione Carlo Gajani; l’exposition collective LIBERO SPAZIO LIBERO, avec des œuvres de Martha Rosler, Giulia Niccolai, Lucy Orta, Claudia Losi et Claire Fontaine, dans le lieu d’exposition de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, sous la direction de Fabiola Naldi ; au MAMbo, le réaménagement de la section historique consacrée à la performance dans la collection permanente, sous la direction d’Uliana Zanetti, la présentation des premières nouvelles acquisitions rendues possibles grâce au financement du Trust for Contemporary Art et WINTER, NOW, la restitution sonore d’une réflexion collective sur la signification de l’hiver dans le monde contemporain par la webradio résidente NEU Radio ; un nouveau projet d’exposition produit par la Fondazione MAST ; la reconnaissance plurimillénaire de l’utilisation artistique de la céramique “faïence” dans Faïence - Faenza. Dall’antico Egitto al contemporaneo al Museo Civico Archeologico, qui se termine par une statue ErmEstEtica de Luigi Ontani, sous la direction de Daniela Picchi et Valentina Mazzotti.

De même, Concerning Dante - Autonomous Cell de Jacopo Valentini au Museo Civico Medievale, un projet photographique lié à l’imagination de Dante à travers les voyages réels effectués par le poète et les voyages littéraires à travers son chef-d’œuvre, la Divine Comédie, sous la direction de Carlo Sala ; l’intervention picturale in situ FRESCO de Davide D’Elia en dialogue avec les collections du musée Davia Bargellini, sous la direction de Silvia Litardi ; la réflexion sur la mémoire que Luca Moscariello apporte au Musée juif de Bologne avec l’installation Puzzle, sous la direction d’Alice Zannoni ; l’enquête photographique Batedo de Stefano Laddomada à travers le paysage naturel, l’urbanisme et le système hydrique qui caractérisent les territoires de l’Opificio delle acque, sous la direction de Federica Fiumelli ; à l’Opificio Golinelli, l’installation de représentation scientifique sensorielle Cronòtopo de Michelangelo Penso et l’exposition de performances et d’installations Le parole e il vento, inseguendo aquiloni d’artistes visuels contemporains, de poètes, de scientifiques, de conteurs, d’acteurs et de musiciens ; l’exposition personnelle Di memorie e di innesti - Nello spirito, sous la direction de Monica Zaghi, qui développe les recherches de Nunzio Paci sur le corps et sa structure anatomique dans le cadre du projet False Memories, consacré à la figure de Luigi Calori, en deux étapes à l’Oratorio di San Giuseppe (San Giorgio di Piano) et au département des sciences biomédicales et neuromotrices de l’université de Bologne ; l’exposition Il y a des gens qui ne savent pas ce qu’ils font, mais qui ne savent pas ce qu’ils font. de Bologne ; l’exposition Il Dante di Wolfango avec les œuvres inédites liées à la Divine Comédie créées dans les années 1960 par le peintre bolonais Wolfango Peretti Poggi exposées à l’Oratoire et au Musée de Santa Maria della Vita, sous la direction d’Alighiera Peretti Poggi et Laura Pasquini ; les visites spéciales de la semaine de la collection d’art du Palazzo Bonasoni pour admirer les œuvres d’art contemporain de la région Emilia-Romagna récemment acquises, organisées dans les salles du Palazzo Bonasoni historique et sous la direction du Service des biens culturels de la région Emilia-Romagna ; l’exposition collective Les Filons Géologiques au Palazzo d’Accursio, organisée par le BHMBo (Black History Month Bologna) et le BHMF (Black History Month Florence), qui offre un panorama international de l’art contemporain afro-descendant à travers les œuvres de 13 artistes ; l’exposition personnelle Weaving the Life of Sidival Fila, frère mineur franciscain d’origine brésilienne, qui a fait de l’aventure artistique sa vocation depuis de nombreuses années, présentée en relation avec l’identité spécifique de la collection Lercaro, sous la direction d’Andrea Dall’Asta S.I. et Francesca Passerini ; “IN AND OUT” Exhibition of the Winners of the Zucchelli 2020-2021 Competitions at Zu.Art giardino delle arti di Fondazione Zucchelli, with the productions of the outstanding students of the Accademia di Belle Arti di Bologna, Winners of the Zucchelli 2020-2021 Competitions, curated by Carmen Lorenzetti.

Outre le MAMbo et la Villa delle Rose, les autres sites de l’espace d’art moderne et contemporain (Museo Morandi, Casa Morandi et Museo per la Memoria di Ustica) seront également ouverts avec des horaires étendus, afin de permettre au public d’ART CITY, même à ceux qui viennent de l’extérieur de Bologne, de les visiter avec la plus grande commodité. Du 18 au 24 janvier 2022, la Fondazione Cineteca di Bologna ramène l’art sur grand écran avec ART CITY Cinema, un programme dédié aux intersections fertiles entre l’art et le cinéma. Le parcours des visions comprend des portraits d’auteurs (Man Ray/Picasso, Nino Migliori, Moholy-Nagy, Banksy et Bill Traylor, le peintre autodidacte né esclave) et des films d’artistes (l’onirique Undream 2022, l’énigmatique Redoubt, le performatif Au revoir Joseph Gallieni et le found footage de Bill Morrison). Et enfin L’homme qui vendit sa peau, une réflexion audacieuse sur les limites de l’art et de la liberté.

Par ailleurs, pour le jeune public, le service éducatif du MAMbo propose, le samedi 22 janvier, Walk on Art, un parcours spécial pour les familles avec des enfants de 6 à 11 ans. La promenade comprend une visite à certaines des expositions et installations les plus curieuses et engageantes parmi celles promues par ART CITY Bologna 2022, afin de découvrir les perspectives et les pratiques artistiques avec l’aide d’un éducateur de musée spécialisé. Le samedi 22 janvier, l’Opificio Golinelli proposera également Art, Science and Tech Day, des ateliers entre l’art, la science et la technologie pour les filles et les garçons âgés de 7 à 10 ans et de 11 à 13 ans afin d’explorer la relation et les liens entre les langages artistiques créatifs, la science et la technologie.

ART CITY dans les galeries et les espaces d’exposition indépendants

Les galeries d’art moderne et contemporain associées à Confcommercio Ascom Bologna joueront également un rôle de premier plan dans la Semaine de l’art de Bologne, avec des expositions allant du grand art figuratif italien du XXe siècle à d’excellents artistes et auteurs internationaux de notre territoire. Voici les expositions qui seront ouvertes au public.

Exposition personnelle de Stefano Peroli Figure nel paesaggio à la galerie AF, sous la direction de Claudio Musso ; exposition personnelle de Franco Tosi Defrazioni à la galerie Di Paolo Arte, sous la direction de Beatrice Buscaroli ; exposition collective Sorgere à la galerie d’art Cinquantasei. Après la pandémie : l’art de demain, d’aujourd’hui et d’hier; Galleria d’Arte Maggiore g.a.m Giorgio Morandi et Bertozzi & Casoni. Less is more, sous la direction d’Alessia Calarota ; Galleria de’ Foscherari Sophie Ko. The rest of the earth; Galleria Enrico Astuni Reality, the languages with works by Maurizio Cattelan, Maurizio Mochetti, Maurizio Nannucci, Giulio Paolini, Agnieszka Polska, Rafaël Rozendaal, Tomás Saraceno, Nedko Solakov, dans le cadre de laquelle sera organisée la présentation de l’exposition book moderate. La Galleria Forni organise l’exposition personnelle de Massimo Kaufmann From the Periodic System; la Gallleria Più propose l’exposition dialoguée The Garden of Trust : La phénoménologie de l’invisible. Correspondance visuelle entre Katy Horna et Gluklya; Galleria Stefano Forni (titre en attente); Galleria Studio G7 exposition solo de Marilisa Cosello Try avec performance Try #5; L’ARIETE artecontemporanea one man show de Paolo Migliazza Raduno sous la direction de Giorgia Bergantin ; Exposition collective LABS Contemporary Art Redesigning space avec des œuvres de Massimo Vitali, Andreas Gefeller, Giulia Marchi et Marina Caneve sous la direction d’Angela Madesani ; exposition P420 en collaboration avec Davide Ferri et l’Associazione per Filippo de Pisis, Milano Di semplicità e di brivido. Filippo de Pisis en dialogue avec Richard Aldrich, Michael Berryhill, Luca Bertolo, Paul Housley, Merlin James, Mairead O’hEocha, Maaike Schoorel.

Le riche programme d’ART CITY ne manquera pas d’expositions et d’autres initiatives mises en place dans les galeries les plus diverses et les espaces d’exposition indépendants qui, chaque année, animent Bologne, la transformant en un théâtre des pratiques contemporaines les plus variées. Les expositions actuellement confirmées sont les suivantes Adiacenze (Federica di Pietrantonio et Andrea Frosolini) ; ARTOO (Elisa Muliere, Karin Andersen) ; Atelier Sì (Simone Pellegrini), ATTITUDES_spazio alle arti (Matteo Guidi) ; Bar Vittorio Emanuele (Flavio Favelli) ; Casa della Cultura “Italo Calvino”, Calderara di Reno (Stefano Pasquini) ; Casa della Cultura e della Memoria (Marzabotto), Chiesa di Santa Maria Assunta, Riola di Vergato (Jacques Toussaint) ; CorrainiMAMbo artbookshop (Daniel Eatock) ; DAS - Device for Experimental Arts (Lele Marcojanni / ZimmerFrei) ; Galleria B4 (Anna Rosati / Anuar Arebi) ; Galleria d’Arte del Caminetto (Claudio Nicoli) ; Galleria Cavour (Michelangelo Pistoletto) ; Green Whale Space et Spazio B5 (Laura Bessega et Laura Frasca) ; Home Movies c/o Sala Refettorio Ex Convento San Mattia (Fabio Giorgi Alberti) ; Kappa-Noun, San Lazzaro di Savena(Mario Schifano), LabOratorio degli Angeli (Sissi) ; Lavì ! City (Gaia Volonterio) ; LOCALEDUE (Davide Sgambaro) ; Maison Ventidue c/o Piazza San Domenico (Riccardo Bellelli) ; Marktstudio c/o Il Perimetro dell’Arte (Letizia Calori) ; Mock Jungle c/o Cappella di Santa Maria dei Carcerati (Matteo Pizzolante) ; mtn | temporary museum navile (Alcide Fontanesi) ; Museo Spazio Pubblico (Michele Liparesi) ; Off Gallery (Victor Fotso Nyie) ; OTTO Gallery (Davide Benati) ; Nelumbo Open, Bologna / TIST, Rastignano (Sofia Braga / Cathleen Owens) ; Parsec (Guendalina Cerruti, Francesco Hayez, Sathyan Rizzo) ; PhMuseum Lab (Sayuri Ichida) ; Polaroiders (Alan Marcheselli, Alessia Amati, Felicita Russo, Paolo Ferruzzi, Rocco Carnevale, Serena Biagini, Solimano Pezzella, Ong Ngoc Phuong) ; Senzaspine | Centro culturale Mercato Sonato (Michele Liparesi) ; Shazar Gallery c/o Chiesa di Santa Maria e San Valentino della Grada (Lello Lopez) ; SimonBart Gallery (Leonardo Cremonini) ; Sonic Belligeranza MEGASTORE + MODO Infoshop (Xong collection - artist’s records presents : Giampiero Cane / Daniela Cattivelli ) ; Sof:Art (Filippo Cegani) ; Spazio Labo’ Photography (Ahndraya Parlato) ; Teatri di Vita (Filippo Partesotti).

La nuit blanche

Pour les amateurs d’art qui souhaitent diversifier leur itinéraire dans une myriade de propositions et d’espaces et le concentrer sur la soirée du samedi 22 janvier, ART CITY White Night est de retour, l’invasion de l’art contemporain dans la ville avec des expositions, des performances, des événements dans des espaces publics, privés et commerciaux. La Nuit Blanche est organisée par BolognaFiere dans le cadre d’ART CITY Bologna 2022 et en collaboration avec les opérateurs commerciaux et culturels de Bologne. Pour participer, vous pouvez enregistrer votre événement sur le site artefiera.it.

Informations utiles

Les informations sur le programme seront disponibles dans deux formats éditoriaux différents, également édités dans la conception visuelle par Filippo Tappi et Marco Casella, à emporter avec vous dans votre voyage personnel pendant les jours de l’événement et à conserver à la fin. Le livret-guide, édité par Lorenzo Balbi, Caterina Molteni et Sabrina Samorì, contiendra les textes des commissaires et les descriptions des lieux du programme principal, dans une version bilingue italien/anglais, et sera disponible dans les lieux du projet principal. Pour se repérer parmi tous les événements du programme, une carte en italien sera disponible, distribuée dans tous les lieux du circuit ART CITY Bologna 2022, dans les points d’information touristique et d’accueil de Bologna Welcome (Piazza Maggiore, zone des arrivées de l’aéroport international “Guglielmo Marconi”, FICO Italy World) et dans les pavillons de l’Arte Fiera. Le programme complet d’ART CITY Bologna 2022 sera publié à proximité de l’exposition sur le site artcity.bologna.it.

Bologne, ART CITY 2022 arrive : voici le programme de la dixième édition

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