Treccani présente la première encyclopédie de l'art contemporain : 3 600 entrées en 4 volumes

L’Istituto Treccani a présenté, à la Bibliothèque des Archives Historiques de la Biennale de Venise, la première Encyclopédie Treccani de l’Art Contemporain, une entreprise de plus de 3 600 mots-clés avec 4 000 images dirigée par Vincenzo Trione et Valeria Della Valle avec la co-édition de Jean-Loup Amselle et Boris Groys, qui a duré plusieurs années. Il s’agit d’un ouvrage en 4 volumes illustrés de 800 pages chacun, au format 23,5 x 31 cm, avec des couvertures en cuir, des lettres et des frises dorées. L’ouvrage a été réalisé par 435 auteurs, parmi lesquels des spécialistes de l’histoire de l’art et de la critique internationale, des experts en esthétique, des historiens et des écrivains italiens et étrangers. Parmi les auteurs figurent Jean-Loup Amselle, Luca Massimo Barbero, Renato Barilli, Stefano Bartezzaghi, Fabio Benzi, Marco Biraghi, Francesco Casetti, Lorenzo Casini, Maria Luisa Catoni, Antonio Costa, Danilo Eccher, Michele Emmer, Maurizio Ferraris, Massimo Fusillo, Paolo Giordano, Sofia Gnoli, Elio Grazioli, Franco La Cecla, Melania Mazzucco, William J.T. Mitchell, Tomaso Montanari, Pietro Montani, Bartolomeo Pietromarchi, Franco Purini, Barbara Rose, Pierluigi Sacco, Vittorio Sgarbi, Emanuele Trevi, Stefano Zecchi.

Partant d’une reconnaissance phénoménologique de l’art de notre temps, l’œuvre vise à documenter, dans la perspective la plus large et la plus inclusive possible, les différentes composantes qui entrent dans le système de l’art. Dotée d’une conception graphique réalisée par Polystudio et accompagnée d’une riche sélection d’images, l’encyclopédie vise à répertorier non seulement les artistes, mais aussi les historiens de l’art, les théoriciens de l’art, les critiques et les conservateurs, les galeristes et les marchands d’art. Enfin, les architectes, les designers, les cinéastes, les dessinateurs, les stylistes, les poètes et les écrivains qui ont eu un dialogue significatif avec l’art. À côté des individus (classés par ordre alphabétique), des entrées thématiques sont consacrées aux lieux de formation et de promotion de l’art (musées, galeries, fondations), au contexte géopolitique (anciennes et nouvelles capitales de l’art), mais aussi aux mouvements, aux techniques, à certains thèmes “limites” et à des catégories critiques récurrentes. L’un des principaux critères qui a guidé la sélection a été la décision de restreindre le champ d’investigation aux figures actives dans la période allant de 1900 à 2021.

Le lemnaire est subdivisé en entrées monographiques, entrées thématiques et entrées interdisciplinaires et transnationales. Par entrées monographiques, nous entendons les artistes, les groupes (entendus comme des équipes qui signent leurs œuvres d’un seul acronyme), les architectes, les designers, les cinéastes, les dessinateurs, les stylistes, les poètes, les écrivains, les théoriciens, les critiques, les historiens, les galeristes, les directeurs de musée, les marchands, les collectionneurs, les conservateurs, ainsi que les musées, les expositions et les magazines. Par rubriques thématiques, nous entendons les mouvements et les tendances (par exemple, Blaue Reiter, Dada, Futurisme, Transavantgarde), les thèmes (par exemple, Installation, Interactivité, Google, Kitsch, Médium, Patrimoine), les rubriques liminales (concernant des “situations” à la frontière entre l’art et d’autres champs disciplinaires : par exemple, Art et arts, Art et arts, Art et arts, Art et arts), et les rubriques thématiques (par exemple, Art et arts, Art et arts, Art et arts, Art et arts, Art et arts, Art et arts, Art et arts), Anthropologie et art, Architecture et art, Écologie et art, Pandémies et art, Religion et art, Social et art, Sport et art, Télévision et art) et un nombre limité de villes pertinentes pour le débat sur l’art. Par rubriques-conteneurs, nous entendons des rubriques qui rassemblent, en un seul mot-clé, des expériences, des techniques, des types d’exposition, des groupes liés à une même zone géographique ou thématique (par exemple, Groupes d’avant-garde en Chine ; Capitales de l’architecture ; Magazines d’art contemporain). Les entrées interdisciplinaires ou transnationales sont des entrées divisées en sections géographiques ou thématiques confiées à des spécialistes de différentes régions (par exemple, Art des femmes : Europe, Art des femmes : Amérique du Nord, etc. ; Primitivisme : Europe, Primitivisme : Afrique, etc.)

Chaque volume est accompagné d’une œuvre d’art inédite, inspirée par l’idée même d’encyclopédie. Les auteurs sont des figures majeures de l’art contemporain : Anish Kapoor, William Kentridge, Anselm Kiefer et Joseph Kosuth. Chaque artiste a été invité à représenter un continent spécifique : Kiefer, l’Europe ; Kosuth, l’Amérique ; Kentridge, l’Afrique ; Kapoor, l’Asie. Quatre maîtres de l’art contemporain dont les noms commencent toujours par la même lettre, K, pour composer une sorte de “facteur K” de l’art. L’Encyclopédie est ensuite introduite, dans le premier volume, par un portfolio de Shirin Neshat, une artiste qui a toujours évolué entre différents mondes et langages (Orient et Occident, Iran et Etats-Unis, peinture et écriture, photographie et cinéma, noir et blanc, engagement et abstraction). Le conseil scientifique a été assuré par Giorgio Amitrano (Japon), Jean-Loup Amselle (Afrique), Luca Massimo Barbero (galeries et marché), Andrea Branzi (design), Silvia Burini (Russie et URSS), Lorenzo Casini (droit), Mario Codognato (Amérique du Nord), Simone Ferrari (techniques artistiques), Sasha Grishin (Océanie), Rossella Menegazzo (Japon), Sara Mondini (Inde et pays islamiques), Tomaso Montanari (critique d’art en Italie), Enrica Moroni (critique d’art en Italie), Enrica Morandi (critique d’art aux Etats-Unis), et Enrica M. G. M. (critique d’art en Italie).(critique d’art en Italie), Enrica Morini (mode), Paola Nicolin (expositions), Alberto Pezzotta (cinéma et bande dessinée), Maria Antonietta Picone Petrusa (histoire de l’art en Europe 1900-1945), Andrea Pinotti (esthétique, théorie et critique de l’art), Francesco Poli (muséographie en Europe 1900-1945), Andrea Pinotti (esthétique, théorie et critique de l’art).(esthétique, théorie et critique de l’art), Francesco Poli (muséographie), Vipash Purichanont (Asie du Sud-Est), Sabrina Rastelli (Chine et Corée), Livio Sacchi (architecture), Pierluigi Sacco (économie de l’art et de la culture), Mario Sartor (Amérique centrale et du Sud), Roberta Valtorta (photographie, graphisme, publicité).

Les déclarations

“La Biennale”, a déclaré Roberto Cicutto, président de la Biennale di Venezia, “ne peut qu’accueillir avec enthousiasme un nouvel instrument de connaissance tel que cette œuvre, qui a l’ambition de raconter la production artistique d’un siècle entier (le XXe) et des 20 premières années du XXIe. Une période qui coïncide en grande partie avec l’histoire de la Biennale de Venise (1895, première exposition internationale d’art de la ville de Venise), qui lance ces jours-ci un nouveau Centre international de recherche sur les arts contemporains. Deux initiatives étroitement liées pour sceller une nouvelle relation entre la Biennale et Treccani, excellences du monde culturel de notre pays et au-delà”.

“L’art contemporain du XXe siècle et de l’an 2000”, a expliqué Massimo Bray, directeur général de l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, “a considérablement modifié ses moyens de production et ses significations, en s’adaptant à l’époque et à notre mode de vie, pour interpréter les événements du présent, en identifiant des espaces et des moments de réflexion et de confrontation sur les grandes questions de notre temps. Sa ”liquidité“ et le réseau dense de relations qu’il tisse avec notre vie sociale, économique et culturelle le rendent difficile à étudier de manière ordonnée et exhaustive. L’art contemporain vise donc à restaurer une architecture possible du sujet, une collection raisonnée et un récit choral des expériences artistiques majeures de notre temps”.

“Une vision sans frontières”, explique Valeria Della Valle, “une nouvelle idée de l’art, comme un art total qui mêle tous les arts (arts visuels, musique, théâtre, littérature, design, arts mineurs), selon le vaticinio d’Alberto Savinio (”Il n’y aura plus de poètes, de peintres ou de compositeurs. Il n’y aura que des hommes, dont le génie sera capable de saisir toutes les possibilités de réalisations en même temps“)”.

“Cette œuvre, souligne Vincenzo Trione, veut être un témoignage, une figure, une métaphore. Elle ne conclut ni ne résout. L’œuvre fait référence à la tentative de jongler avec ce parallélogramme de forces que sont les paysages visuels hétérogènes de la modernité tardive. Elle se présente donc comme une carte partielle, pour s’orienter dans l’infinie variété des créations artistiques des 20e et 21e siècles. Un repérage qui n’impose pas de routes obligatoires, mais suggère des pistes, des labyrinthes, des chemins souvent interrompus. Un catalogue possible, prêt à accueillir d’”autres“ présences, d’”autres“ discours. Une cartographie problématique, qui propose des zones thématiques et qui est aussi marquée par des lignes centrifuges, des digressions inattendues, des vérités partielles”.

Sur la photo, un moment de la présentation

Treccani présente la première encyclopédie de l'art contemporain : 3 600 entrées en 4 volumes

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