Quelle est l’importance d’inclure des questions sociales dans les programmes d’un musée? C’est ce que nous apprend cet article intéressant écrit par Sara Valverde et publié dans Descubrir el arte. Voici le lien vers l’original. Je l’ai traduit pour vous ! Bonne lecture :)
Depuis plus de dix ans, le musée n’est plus un espace exclusif et excluant, mais est devenu un lieu où tous les secteurs de la société ont une influence.
Paloma Muños-Campos, coordinatrice du programme de responsabilité sociale du musée des arts décoratifs de Madrid, et Alicia Vázquez, technicienne du département de diffusion et de communication du musée, parlent à Descubrir el Arte des initiatives et des projets qu’elles mènent depuis quelques années avec des artistes émergents et des groupes exclus ou en risque d’exclusion sociale.
Le musée des arts décoratifs, situé au 12 de la rue Montalbán, est une institution culturelle publique qui complète le panorama artistique de la zone centrale de Madrid, avec le musée du Prado et le musée Reina Sofia. Ils ont en commun l’idée de devenir des espaces dynamiques, où l’éducation artistique est destinée aux jeunes et aux moins jeunes, éliminant ainsi le concept de simple contenant d’expositions permanentes.
La ligne éducative de la responsabilité sociale a été introduite dans la programmation des activités des musées il y a une dizaine d’années et, depuis, des ateliers ont été organisés pour les handicapés, les retraités et les enfants. Dans le cas spécifique du Musée des Arts Décoratifs, des parcours éducatifs dans les salles du musée pour les personnes ayant des besoins spécifiques ont commencé à être créés, et une activité créative a été ajoutée. Cependant, c’est en 2010 que le musée a pris un tournant décisif, avec l’exposition Diseño contra la pobreza: una historia de superación (“Design contre la pauvreté: une histoire de dépassement”). Un projet qui a coïncidé avec l’Année européenne de lutte contre la pauvreté et l’exclusion sociale. “L’idée était de travailler avec les sans-abri pour leur montrer qu’ils pouvaient être les protagonistes. De plus, nous avons essayé de briser les préjugés de certains groupes qui pensent que le musée, en raison d’éventuelles limitations physiques, conceptuelles ou intellectuelles, n’a rien à offrir à ces personnes ou qu’elles n’ont aucun poids dans les projets du musée”, explique Paloma Muños-Campos.
Image reprise du projet Diseño contra la pobreza: una historia de superación |
Le point culminant, comme le souligne Muños-Campos, a peut-être coïncidé avec la première prise de conscience que le personnel du musée n’avait pas de formation spécifique et qu’il devait donc compter sur la collaboration de psychologues et de médiateurs. Grâce à eux, une partie importante du projet a pu être développée: les témoignages directs recueillis dans Con sus propias palabras (“Avec leurs propres mots”).
La conception de cette première grande exposition, déjà incluse dans le programme de responsabilité sociale, a consisté, comme le dit Muños-Campos, en un concours d’idées destiné aux architectes et aux designers afin qu’ils apportent des propositions pour améliorer l’habitabilité des maisons de transition, lieux d’aide dans lesquels les personnes venant de la rue entament leur processus d’adaptation afin de pouvoir s’intégrer à nouveau dans la société.
Image tirée de l’exposition Diseño contra la pobreza: una historia de superación |
La première phase du projet a rassemblé de nombreuses propositions d’aménagement intérieur, avec lesquelles une première exposition a été organisée. "Par la suite, le groupe organisateur a sélectionné un certain nombre de dessins qui ont été exécutés à l’échelle pour une deuxième exposition", ajoute M. Muños-Campos. Cette dernière, plus complète, était structurée en plusieurs sections, montrant le passage de la rue au refuge, et du refuge à l’intégration dans la société. “Tout cela était accompagné de témoignages directs de sans-abri et d’objets qu’ils avaient choisis pour représenter leur propre vie dans la rue”, explique Alicia Vázquez.
En outre, la collaboration d’autres organisations sociales s’est avérée indispensable: "C’est le travail de tant de personnes. Il nous a fallu près de deux ans pour le réaliser. La participation de la Fundación Rais, de la Fundación Arrels, Provivienda y Cáritas au projet a été cruciale, souligne Alicia Vázquez.
Alicia Vázquez et Paloma Muñoz-Campos soulignent un autre aspect important: depuis Diseño contra la pobreza, d’autres initiatives ont vu le jour qui ont permis au musée de développer un programme de responsabilité sociale à long terme. L’une d’entre elles est le projet en collaboration avec le Centro Abierto Casa de Campo,"Enganchados al Arte (Art-addicted)", qui consiste à exposer des propositions plastiques pour transmettre les expériences des toxicomanes dans le processus de réhabilitation; la dernière et troisième édition de cette proposition a été l’exposition Mi mundo (“Mon monde”).
Affiche de l’une des expositions du programme Enganchados al Arte |
La programmation ne s’arrête pas pour autant, car “nous continuons à créer des projets et à diversifier les lignes”. Parallèlement, le musée développe depuis des années un autre programme qui permet au public de collaborer à la construction conceptuelle de l’institution: Diseño y pedagogía (“Design et pédagogie”), qui implique les universités et les écoles de dessin de la Communauté de Madrid et d’autres organismes éducatifs. “Dans ce cas, la méthodologie est similaire à celle appliquée dans le programme de responsabilité sociale: le musée se propose comme sujet pour que les étudiants et les professeurs travaillent sur leurs lectures de l’institution”, conclut Alicia Vázquez.
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