Milan, l'essence du design danois dans l'exposition This is Denmark

Simplicité réfléchie, attention portée aux personnes et à la nature, engagement en faveur de la durabilité, respect du patrimoine, artisanat et perspective internationale sont au cœur de This is Denmark. Une playlist du design, l’exposition organisée par Elena Cattaneo et Laura Traldi, journalistes spécialisés dans le design et experts de l’industrie, qui présentera l’essence du design danois au Fuorisalone de Milan.

Prévue du 17 au 23 avril 2023 dans le cadre d’Alcova, l’installation propose un voyage à la découverte du Danemark: placés comme dans un paysage danois, une série d’objets seront les protagonistes de l’installation, contribuant à créer une expérience qui met en évidence certains des concepts les plus intrigants de la culture locale. Dans l’installation de Matteo Ragni Studio, This is Denmark met en scène 15 histoires, chacune représentant l’esprit du design de chacune des 15 entreprises participant à l’exposition. Avec une installation immersive: une passerelle en bois sortant de l’eau, un archipel d’îlots qui permettra aux visiteurs de découvrir, grâce à des légendes sonores, les produits des entreprises qui ont adopté les valeurs fondatrices du design danois: la simplicité, la qualité et l’artisanat. Comme les 15 personnages d’une histoire, les objets sélectionnés pour représenter les valeurs du design danois contemporain les révèleront sur une scène immersive où chaque élément (sons, couleurs, sensations physiques) contribuera à la création d’une expérience à la fois sensorielle et intellectuelle.

Les pièces ont été choisies en fonction de l’histoire qu’elles peuvent raconter. Chacune d’entre elles représente une manière différente de se rapprocher de l’essence du design danois. La relation avec le patrimoine, la recherche de la circularité, la modernisation d’un style de vie de plus en plus technologique, flexible et multifonctionnel, la création d’environnements à fort impact émotionnel: chacun des 15 protagonistes a sa façon très personnelle de respecter la tradition danoise tout en la modernisant. Marcher sur le “pont infini” de This is Denmark, inspiré par le nom d’Aarhus, c’est les découvrir tous.

Le paysage et le son sont au cœur de l’exposition. Le concept de “playlist” exprimé dans le titre découle en fait de la volonté de présenter 15 éléments différents qui, ensemble, donnent une perception unique de ce qu’est le design danois aujourd’hui. Un peu comme ce qui se passe sur Spotify lorsque l’on veut découvrir un artiste et que la plateforme propose quelques-uns de ses titres les plus représentatifs pour transmettre une idée complète de qui il est et de ce qu’il fait. Son essence racontée à travers une pluralité de voix narratives. Outre les légendes vocales, l’exposition sera donc accompagnée d’une véritable bande sonore, composée par le sound designer Alessandro Pedretti et réalisée à partir des sons de production des objets et d’un logiciel d’autogénération: pour réitérer le concept de patrimoine interprété dans une tonalité contemporaine.

Même pour l’aménagement, l’exposition s’inspire fortement de la tradition danoise: inspirée d’un paysage naturel dont les protagonistes sont le bois et l’eau, l’installation créera une atmosphère calme et réfléchie dans laquelle les objets vedettes offriront une histoire de design à écouter.

This is Denmark est un projet de l’ambassade du Danemark en Italie, en collaboration avec la Confédération de l’industrie danoise et Creative Denmark.

Voici les 15 entreprises qui participent au projet

AYTM Une entreprise enracinée dans le territoire qui propose le design danois auquel on ne s’attend pas: des couleurs dérangeantes, des détails précieux, des formes inattendues et des solutions multifonctionnelles. Pour obtenir un effet de surprise non intrusif, inspiré par ce que nous ressentons lorsque nous nous permettons d’écouter vraiment, en nous-mêmes, la nature.

101 COPENHAGUE Une jeune entreprise née du désir de fusionner l’art et le design, l’Orient et l’Occident, le brutalisme et la poésie: dans son portefeuille, on trouve des meubles, des accessoires et des lampes - tous rigoureusement noirs et blancs - à l’image sculpturale mais réalisés dans le respect du confort grâce à un travail artisanal de haut niveau.

SKOVBY L’intelligence du design et l’invention technique se rejoignent dans la production (entièrement locale, artisanale, respectueuse de l’environnement et faisant souvent l’objet de brevets) de cette entreprise fondée il y a 90 ans par l’intuition d’un ébéniste.

FREDERICIA Une marque historique, transformée depuis le milieu des années 50 par l’arrivée d’un entrepreneur et designer visionnaire: toujours synonyme de l’ouverture cosmopolite du design danois et de sa capacité à interpréter les signaux comportementaux internationaux.

&TRADITION Fondée en 2010, &Tradition allie tradition et innovation: elle existe pour maintenir en vie les icônes du passé et produire, grâce à des collaborations avec des designers contemporains, celles de l’avenir.

ASTEP Une entreprise danoise d’éclairage mais qui produit tout en Italie ; qui récupère des designs historiques (dont Gino Sarfatti, Vittoriano Viganò et Franco Albini) et confie à des designers contemporains des recherches visant à faire avancer la conception de la lumière (A-step ahead).

HOUE Avec sa marque MyTrash, lancée il y a cinq ans, Houe fait quelque chose que seule une poignée d’entreprises dans le monde sait faire: utiliser le plastique des décharges (et pas seulement les déchets de production) pour fabriquer des meubles d’extérieur.

HOUSE OF FINN JU HL House of Finn Juhl est une marque danoise historique, créée par un architecte passionné d’art. Son approche de “sculpteur” l’a conduit à concevoir des meubles “pour le corps vivant”: des mini#architectures capables de répondre aux besoins réels de l’être humain dans ses gestes quotidiens.

KAY BOJESEN Bien qu’il préférait se qualifier d’artisan, Kay Bojesen (1886-1958) était l’un des designers danois les plus prolifiques. Sa collection la plus culte (un ensemble de couverts construits - pour la première fois dans l’histoire - en fonction des gestes de la personne qui les utilise) a été remise en production en 2011 par sa petite-fille Sus, qui a également créé une entreprise portant son nom.

KVADRAT Kvadrat est un leader en matière de respect de l’environnement dans le secteur des tissus d’ameublement. Son investissement dans la recherche et le développement, associé à une feuille de route claire partagée avec toutes les parties prenantes, a débouché sur une série de projets axés sur la circularité. MERNØE D’un projet personnel visant à créer une atmosphère conviviale autour de la table à manger grâce à la lumière, l’ingénieur Morten Mernøe et ses deux fils ont fondé en 2020 une petite entreprise, fleuron de l’artisanat local.

NOTES DE COULEUR Une couleur peut-elle être un produit de design ? Selon Notes of Colours, oui. Le petit fabricant danois de peinture, une équipe de créatifs issus du monde de la mode, du design et de l’hôtellerie, a créé une palette de 40 couleurs texturées, éco-certifiées et produites localement, conçues pour capturer l’essence de la tradition esthétique scandinave.

ROYAL COPENHAGUE L’ancienne salle d’exposition du palais de Royal Copenhagen possède une entrée secrète dédiée aux membres de la famille royale qui y choisissent leur porcelaine depuis 1775. Outre les collections historiques, Royal Copenhagen investit aujourd’hui dans la recherche, en travaillant avec des designers de premier plan comme Bjarke Ingels: sa collection HAV s’inspire du bleu de la mer nordique et des créatures marines qui la peuplent.

STUDIO ROSO Le studio d’art et de design de Sophie Nielsen et Rolf Knudsen travaille sur des installations artistiques commandées, mais conçoit également des produits et des intérieurs. Leur pratique hybride représente l’évolution de la tradition artisanale danoise vers des objets de collection et sa capacité à être toujours liée à l’industrie.

CARLSBERG Depuis 2021, Carlsberg Italia s’est engagée dans une opération créative de recyclage de ses fûts DraughtMaster, qu’elle transforme en sièges de mobilier urbain. En un an, le projet a permis de récupérer plus de 2500 kg de plastique collectés auprès des clients de Ho.Re.Ca dans la seule région de Milan.

Milan, l'essence du design danois dans l'exposition This is Denmark

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