Le Made in Italy dans 11 vitrines à Milan pour MuseoCity 2024

Le vendredi 1er mars 2024 a débuté la huitième édition de Milano MuseoCity, un événement milanais promu par la ville de Milan en collaboration avec l’Associazione MuseoCity ETS, qui ouvre les portes de musées publics et privés, d’archives d’artistes, de maisons-musées, de fondations d’art et de musées d’entreprise qui ne sont pas toujours accessibles au public. L’événement se terminera le 5 mars. Le projet MuseoCity in Vetrina est l’une des initiatives spéciales de MuseoCity, conçue pour accueillir des œuvres d’art, des archives et des pièces emblématiques des collections de onze entreprises renommées du secteur du design et de la mode. Les vitrines deviennent des musées temporaires qui, pendant cinq jours, attirent l’attention des passants, les transformant en spectateurs et en visiteurs potentiels des musées de la ville. Depuis leur origine au XIXe siècle, les grands magasins ont adopté une stratégie efficace pour promouvoir les ventes en exposant les marchandises de manière accrocheuse derrière les vitrines le long des rues de la ville. Parmi les pionniers, Le Bon Marché, à Paris, a ouvert en 1875 un espace d’exposition pour les artistes rejetés par le Salon des Beaux-Arts, en organisant des expositions périodiques de peinture et de sculpture pour attirer les acheteurs potentiels. Le Bon Marché invitait chaque année des artistes et des designers à créer des installations spécifiques. Un exemple célèbre est la vitrine créée en 1936 par Salvador Dali pour le grand magasin Bonwit Teller de New York, à l’occasion de l’exposition du MoMA " Fantastic Art, Dada, Surrealism" : une carte de visite invitant à découvrir les marchandises du grand magasin et à visiter l’exposition dans le musée new-yorkais. MuseoCity in Vetrina est un projet accessible, inclusif et répandu : une invitation à interpréter le thème “Worlds in Milan” selon sa propre identité, en mettant en valeur les entreprises et la culture d’entreprise.

L’éclectisme et l’ouverture internationale de cette réalité sont soulignés par Alessi et Artemide, qui ont apporté la richesse de différents langages de conception à la vitrine. Le showroom d’Alessi, situé Via Manzoni, présente la production de huit auteurs, tandis qu’Artemide transforme l’espace du Corso Monforte 19 en une scène internationale, partageant l’unicum du design des architectes suisses Herzog & de Meuron, qui ont également donné naissance à Pipe, lauréat du Compasso d’Oro. Les projets entièrement italiens de Cassina, Molteni&C et Poltrona Frau retracent leurs recherches et leurs collaborations avec des figures clés du monde du design de l’après-guerre. Cassina présente Maralunga, le canapé révolutionnaire conçu par Magistretti en 1973, qui figure également dans la campagne New Lancia Ypsilon en édition limitée. Les vitrines de Molteni&C, en revanche, sont consacrées à Gio Ponti, avec les formes du fauteuil D.154.2 et de la table basse D.555.1, conçus dans les années 1950 et reproposés par l’entreprise sur la base des dessins originaux conservés dans les archives de Gio Ponti. Poltrona Frau, en revanche, conçoit sa vitrine comme une sorte d’exposition muséale, où le Poltrona Dezza en tissu Redevance, récupéré dans les archives de Ponti, est exposé sur une plate-forme blanche brillante avec des catalogues, des documents historiques et deux miniatures, l’une montée et l’autre démontée. Kartell a invité plusieurs talents créatifs internationaux à interpréter librement l’un des produits de la marque, présents dans la collection Kartell Museo, à travers des courts-métrages d’auteur. Boffi|De Padova introduit le médium de la photographie, qui dialogue avec le design des espaces intérieurs du showroom. Veronica Gaido aborde ici le thème du corps comme origine et fin de tout, comme instrument de connaissance et d’expérience. Un autre projet transversal est celui de Lavazza, avec THE HEALER d’AART VERRIPS, photographie et costume original conçu et créé pour la page de juin du calendrier Lavazza 2024. L’exposition présente des photographies de Daniel Obasi, Thandiwe Muriu et Aart Verrips, toutes liées par l’énergie et les couleurs vibrantes de l’Afrique.

L’alliance de l’art et du design est évidente chez Marazzi, qui a transformé la Green & Blue Room, un projet d’ACPV ARCHITECTS, en une Wunderkammer unique abritant des livres d’artistes, des sculptures et des œuvres prêtées par la Casa Museo Spazio Tadini et les archives de Fausta Squatriti. Atlas Concorde, expert en surfaces céramiques Made in Italy, présente dans la salle d’exposition Incontri e progetti - Pastel Rebellion, une délicate performance pastel qui exprime, à travers la collection Boost Color créée par Piero Lissoni, l’union entre la créativité, les réalités de production et les institutions propres à Milan. Missoni s’inspire du Slow Art pour représenter les principes de son style de vie : les fils colorés descendent lentement des cylindres utilisés pour enrouler le fil de chaîne, se transformant en un tricot en zigzag à travers le métier à tisser de l’artiste, un élément emblématique de la marque.

“Ce n’est pas la matière qui fait l’art, mais la conception artistique”, écrit Alvar Gonzáles-Palacios, l’un des plus illustres historiens des arts décoratifs de notre époque, dans son œuvre complète Le temple du goût.

Le Made in Italy dans 11 vitrines à Milan pour MuseoCity 2024

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