Marcel Duchamp est la vedette de l’épisode de la Nuit des arts de ce soir, vendredi 10 juin à 21h15 sur Rai 5, qui diffusera Marcel Duchamp: l’art du possible, un documentaire explorant la vie, la philosophie et l’impact de l’un des modernistes les plus influents du début du 20e siècle. Le film décompose les idées de Duchamp et les applique à la fois aux événements historiques et à l’explosion moderniste qui a marqué le début du 20e siècle. Il montre comment les idées de Duchamp ont changé la conscience publique et notre compréhension de l’esthétique, de l’art et de la culture, en soulignant l’impact singulier de la philosophie de Duchamp sur l’art et, surtout, en examinant comment les idées révolutionnaires de Duchamp du début du 20e siècle ont façonné le 21e siècle et la société d’aujourd’hui.
Depuis l’histoire de l’enfance de Duchamp, son incursion dans l’art et son premier tableau, Nu descendant l’escalier n° 2, qui a été rejeté par les peintres cubistes au Salon des Artistes Indépendants en 1912, le film ramène le public à l’époque où, dans le Paris du début du XXe siècle, les découvertes scientifiques fusionnaient avec les arts et donnaient le ton pour le reste du siècle. Ce rejet a mis Duchamp sur une voie qui allait changer à jamais les fondements mêmes de l’art: la production des Readymades. Non seulement les Readymades étaient révolutionnaires pour l’époque, mais pour la première fois dans l’histoire, ils répondaient à la question "Qu’est-ce que l’art? Le film se concentre ensuite sur la rétrospective de Duchamp au Pasadena Museum of Art en 1963, exposition qui a propulsé Duchamp sur la scène de l’art contemporain, où son œuvre a été présentée à une nouvelle génération d’artistes émergents. Les idées de Duchamp ont profondément influencé le mouvement artistique Fluxus et les artistes de l’époque, notamment Andy Warhol, Yoko Ono, John Cage, Robert Rauschenberg, Larry Bell, Ed Ruscha, Carolee Schneemann et Jasper Johns, et ont ouvert un nouveau monde de possibilités pour d’autres.
Une autre façon de réfléchir à la question “Qu’est-ce que l’art?” nous est donnée par Gillo Dorfles dans le documentaire Essere nel tempo, introduit par le commentaire de l’historien de l’art Vincenzo Trione. Le documentaire a été réalisé par Fulvio Caldarelli en 2017, avec des documents d’archives de la RAI et grâce au témoignage de nombreux experts. Comme il l’explique lui-même au début du film, Gillo Dorfles a été influencé par les théories de David Hume: “La beauté n’est pas dans la chose elle-même, mais dans la satisfaction qu’elle provoque chez l’utilisateur” ; c’est ainsi que Dorfles se réfère à la pensée du philosophe empiriste écossais. Et il ajoute: “L’art doit plaire. Et le plaisir de l’art m’a conduit à étudier ce qui est ou n’est pas de l’art”. Dans le prolongement de ce postulat, des films présentent le critique d’art (dont c’était l’anniversaire de naissance le 12 avril) à différentes étapes de sa vie professionnelle. Des images d’époque alternent avec des témoignages: des historiens de l’art Achille Bonito Oliva et Francesca Pirani à l’architecte Mario Botta et au critique littéraire Andrea Cortellessa.
Art Night, animé par Neri Marcorè, est un programme de Silvia De Felice et Emanuela Avallone, Massimo Favia, Alessandro Rossi, réalisé par Andrea Montemaggiori.
Sur Rai5 ce soir, un documentaire sur Marcel Duchamp |
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