Sur MTV USA, le Masterchef de l'art: un concours de talents d'artistes, dont le gagnant sera exposé au Hirshhorn.

Tôt ou tard, cela devait arriver: même l’art aura son propre Masterchef. C’est ce qui se passe actuellement aux États-Unis d ’Amérique, où un concours de talents est sur le point d’être diffusé. Sept artistes émergents se défieront dans une série d’épreuves, jugées par un jury d’experts, pour remporter le premier prix: le gagnant aura l’occasion d’exposer ses œuvres auHirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC, et recevra une somme d’argent. L’émission s’intitule The Exhibit: Finding the Next Great Artist et sera diffusée à partir du 3 mars sur MTV aux États-Unis à 21 heures, puis à partir du 7 mars sur Smithsonian Channel.

Le programme présente sept artistes américains émergents sélectionnés en consultation avec les conservateurs du Hirshhorn à l’issue d’une recherche nationale. Il s’agit de Jamaal Barber (Atlanta), Frank Buffalo Hyde (Northfield, Minnesota), Misha Kahn (Brooklyn, New York), Clare Kambhu (Queens, New York), Baseera Khan (Brooklyn), Jillian Mayer (Miami) et Jennifer Warren (Chicago): Dans les différents épisodes, ils devront créer des œuvres inspirées par des thèmes sociaux reflétés dans les œuvres collectées d’artistes modernes et contemporains, notamment Laurie Anderson, Mark Bradford, les Guerrilla Girls, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kent Monkman, Nam June Paik, Horace Pippin et Alma Thomas.

L’exposition "Trouver le prochain grand artiste “ illustre l’accessibilité radicale du Hirshhorn à l’art moderne et contemporain”, déclare Melissa Chiu, directrice du musée. “Le Hirshhorn est gratuit pour tous, mais de nombreuses personnes ne peuvent pas se rendre à Washington. Cette série permettra au public, où qu’il se trouve, de découvrir la création artistique, en soulignant l’importance des artistes dans la société et en stimulant la mission du Hirshhorn en faveur de l’art pour tous”.

En tant que juge principal, Chiu a consulté un panel tournant d’experts du monde de l’art pour évaluer l’originalité et l’exécution des œuvres des artistes et identifier les réponses les plus réussies. Le point culminant de la série est l’invitation faite à un artiste d’exposer une œuvre originale au Hirshhorn et la remise d’un prix en espèces par la chaîne de télévision. Le jury était composé des artistes Adam Pendleton et Abigail DeVille, du critique Kenny Schachter, de la sociologue Sarah Thornton, de l’enseignant en art Samuel Hoi, du stratège en art numérique JiaJia Fei et du collectionneur d’art et membre du conseil d’administration du Hirshhorn Keith Rivers. Dometi Pongo, de MTV News, animera le programme.

Les artistes en compétition, tous âgés de plus de 30 ans, ont déjà exposé dans le passé. Jamaal Barber (Richmond, 1980) est un artiste, un graveur et un éducateur dont la pratique examine la manière dont les questions sociales, la culture et l’identité peuvent se chevaucher avec la race noire. Ses œuvres ont été exposées à l’université d’État de Norfolk, à l’université Samford de Birmingham, à Alabama, au Young Harris College de Madiso, en Géorgie, et au Center for Contemporary Printmaking de Norwalk, dans le Connecticut. Il a obtenu une maîtrise en gravure à l’université d’État de Géorgie en 2021. Frank Buffalo Hyde (Santa Fe, 1974) est un artiste Onondaga/Niimíipuu dont les peintures examinent et élèvent une image de la vie indigène contemporaine grâce à une sensibilité pop vibrante et un regard satirique sans compromis. Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Wheelwright Museum of the American Indian, à Santa Fe, le CM Russell Museum, à Great Falls, dans le Montana, et le Gilcrease Museum, à Tulsa, dans l’Oklahoma. Ses œuvres font partie des collections publiques du Smithsonian National Museum of the American Indian, Washington, DC ; du Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts ; du Everson Museum of Art, Syracuse ; du Iroquois Museum, Cobleskill ; du Longyear Museum at Colgate University, Hamilton ; et de l’Institute of American Indian Arts, Santa Fe.

Misha Kahn (Duluth, 1989) est un artiste et designer basé à New York qui travaille à l’intersection du design et de la sculpture et qui est surtout connu pour créer des objets fantaisistes et ludiques à partir d’une variété de matériaux et de processus. Il a exposé à la Villa Stuck à Munich (2022), au Dallas Museum of Art, au Whitney Museum of American Art à New York, au Museum of Arts and Design à New York, à la Pizzuti Collection à Columbus et au Museum of Craft and Design à San Francisco. Ses œuvres figurent dans les collections de musées tels que le Corning Museum of Glass à New York, le Dallas Museum of Art, le Museum of Fine Arts à Houston et le Speed Art Museum à Louisville. Baseera Khan (Denton, 1980) est un artiste new-yorkais spécialisé dans la performance, la sculpture et l’installation. Son travail explore les matériaux et leurs économies, ainsi que les effets de ces relations sur le travail, les structures familiales, la religion et le bien-être spirituel. Il a présenté une exposition solo au Brooklyn Museum of Art en 2021-22 ; depuis, il a exposé dans des institutions telles que le Wexner Center for the Arts à Columbus, le New Orleans Museum of Art, le Sculpture Center à Queens, New York, et l’Aspen Art Museum. Ses performances ont été présentées pour la première fois au Brooklyn Museum of Art et au Whitney Museum of American Art. Ses œuvres font partie des collections publiques du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, du Whitney Museum of American Art, du Brooklyn Museum of Art et du Walker Art Center de Minneapolis.

Artiste et professeur d’art à New York, Clare Kambhu (New York, 1988) crée des peintures qui se concentrent sur des objets quotidiens, souvent négligés, et s’intéresse depuis peu à la manière dont ces objets peuvent révéler le potentiel de l’humanité à briser les contraintes des institutions éducatives. Son travail a été exposé au Bronx Museum à New York, au Katonah Museum of Art à Westchester, New York, à Artspace à New Haven, Connecticut, et au A-Museum of Quickroots à Governors Island, New York. Kambhu est titulaire d’une licence en arts plastiques et d’une maîtrise en éducation artistique de l’université de New York, ainsi que d’une maîtrise en beaux-arts de l’école d’art de l’université de Yale. La pratique de Jillian Mayer (Miami, 1984) explore l’intersection de la technologie et de l’existence humaine, en particulier la manière dont la participation des gens à un paysage numérique remodèle leurs expériences physiques. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions internationales dans des institutions telles que le Bemis Center for Contemporary Arts à Omaha, le Pérez Art Museum à Miami, le MoMA PS1 à New York, le Kunsthal à Aarhus, au Danemark, et le Kunstmuseum Leipzig, en Allemagne. Ses films ont été projetés au Sundance Film Festival, au Rotterdam Film Festival, au New York Film Festival et au South by Southwest Film Festival. Ses œuvres font partie des collections du Pérez Art Museum et du Patricia and Phillip Frost Art Museum à Miami, entre autres. Mayer est titulaire d’une licence en beaux-arts de l’université internationale de Floride à Miami. Enfin, Jennifer Warren (née en 1988 à Cleveland, Ohio) est une peintre basée à Chicago dont le travail explore les thèmes de la nature, de la beauté et du corps noir. Largement autodidacte, sa pratique reflète sa passion pour l’incorporation de nouvelles idées et techniques visant à transmettre l’expérience vécue par les Noirs à travers des moments quotidiens intimes et méditatifs. Le travail de Warren a été exposé à la Martin Gallery de Chicago et à la Sidney Larson Gallery de Columbia, dans le Missouri.

Sur la photo: Melissa Chiu accueille les artistes Clare Kambhu, Jamaal Barber, Jennifer Warren, Baseera Khan, Misha Kahn et Frank Buffalo Hyde dans la salle des collections du Hirshhorn pendant le tournage de The Exhibit: Finding the Next Great Artist. Photo: Shannon Finney

Sur MTV USA, le Masterchef de l'art: un concours de talents d'artistes, dont le gagnant sera exposé au Hirshhorn.

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