Anselm, le nouveau film de Wim Wenders consacré à Anselm Kiefer, sort en salles.

Après le grand succès de Perfect Days,Wim Wenders revient au grand écran avec Anselme, le film consacré à l’un des artistes contemporains les plus révolutionnaires et les plus novateurs : Anselme Kiefer (Donaueschingen, 1945). Présenté et distribué par Lucky Red, le film, qui met en scène Anselme Kiefer lui-même, Daniel Kiefer, le fils de l’artiste dans le rôle d’Anselme jeune, et Anton Wenders, le fils du réalisateur, dans le rôle d’Anselme enfant, est déjà en salles aujourd’ hui (vous pouvez consulter la liste des cinémas sur ce lien ).

Grâce à la technologie cinématographique, à des séquences en 3D et à une résolution de 6K, Wenders emmène les spectateurs dans l’univers du peintre et sculpteur allemand, racontant son parcours, sa vision, son style révolutionnaire et son œuvre immense qui explore l’existence humaine et la nature cyclique de l’histoire.

Le langage visuel de Kiefer, imprégné de références à la poésie, à la littérature, à la philosophie et à l’histoire, émerge dans toute sa puissance et sa complexité à travers la caméra de Wenders. Le réalisateur nous entraîne dans un voyage émotionnel à travers les œuvres majestueuses de Kiefer, révélant les multiples couches de signification qui se cachent derrière chaque création. Pendant plus de deux ans, Wenders a suivi les traces de Kiefer, voyageant de l’Allemagne, pays natal de l’artiste, à sa résidence actuelle en France. En chemin, le réalisateur a capturé non seulement les œuvres d’art de Kiefer, mais aussi le contexte émotionnel et intellectuel qui les a générées. Le résultat est une œuvre cinématographique qui célèbre, dans un véritable hommage au peintre, non seulement l’art d’Anselme Kiefer, mais aussi le pouvoir de la créativité et de l’expression artistique contemporaine.

“Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 1991”, raconte Wim Wenders, “et nous avons appris à nous connaître. Anselme préparait sa grande exposition à la Neue Nationalgalerie de Berlin. Nous dînions ensemble presque tous les soirs, au restaurant Exil, qui n’existe plus. Nous fumions, buvions et parlions beaucoup. J’ai été enchanté lorsque j’ai vu cette exposition - c’était absolument fantastique et instructif. Même dans nos conversations de l’époque, nous parlions de faire un film ensemble. Mais alors que j’étais occupé avec Jusqu’à la fin du monde et Si loin si proche, Anselme a déménagé dans le sud de la France et je l’ai perdu de vue pendant un certain temps. Nous sommes cependant restés en contact de temps en temps, et l’idée de faire un film n’a jamais échoué”.

“Cela nous a pris deux bonnes années”, explique-t-il, “en tournant à Barjac (j’avais besoin de le faire à différentes saisons !) et à Croissy. Nous avons également tourné dans le massif isolé de l’Odenwald, où Anselme avait ses premiers studios et avait rénové une ancienne usine de briques qui est en soi un microcosme de son travail. Nous avons également tourné dans sa campagne natale, près de Rastatt, et le long du Rhin. Nous avons découvert un autre lien commun : la présence de ce grand cours d’eau de notre enfance, que nous avons fréquenté en différents endroits : Anselme près de sa source, avec la France de l’autre côté de la frontière, moi près de la Belgique, des Pays-Bas et à l’embouchure du fleuve”.

“Je n’ai jamais eu l’intention de faire une biographie”, précise le réalisateur. “La vie d’un homme doit rester dans la sphère personnelle. Même quand j’ai fait Pina, je ne me suis pas intéressé à sa vie de chorégraphe ou de danseuse. La sphère privée est sacrée. Ou plutôt sacro-sainte. Mais l’œuvre, l’art, mérite d’être exploré dans un film, à la fois pour mieux le comprendre moi-même et, mieux encore, pour le rendre visible à d’autres qui tentent de le faire. L’extraordinaire quantité de travail, la complexité des références d’Anselmee dans le contexte du mythe, de l’histoire, de l’alchimie, de l’astronomie, de la physique et de la philosophie m’ont d’abord semblé presque insurmontables. Mais en les filmant et en me rendant sur les lieux du voyage d’Anselmee, je me suis libéré l’esprit”.

“Nous avons vraiment fait un documentaire”, conclut Wenders. "Dans Anselme, nous avons filmé les œuvres d’art les plus extraordinaires, des toiles, des sculptures, des dessins, des bâtiments et des paysages. Oui, c’est ce qu’on fait dans un documentaire. Nous avons aussi inventé des scènes de son enfance et nous nous sommes plongés dans son histoire personnelle. Ce faisant, nous avons brouillé les frontières entre le passé et le présent. Nous avons pris cette liberté parce que face à l’art, il faut définir soi-même la liberté, sinon on ne peut pas participer à la transcendance qui se manifeste sous nos yeux".

Extrait du

Extrait du

Du film

Du film

Du film

Du film

du film

Anselm, le nouveau film de Wim Wenders consacré à Anselm Kiefer, sort en salles.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.