Toscana
Signes de génie : le musée du graphisme de Pise
Le Museo della Grafica, situé dans le superbe Palazzo Lafranchi à Pise, a été fondé comme un outil important pour l'enseignement de l'histoire de l'art, grâce à la contribution de grandes personnalités. Aujourd'hui, c'est une institution qui parvient à dialoguer avec de multiples publics grâce à des expositions toujours renouvelées.
Par Jacopo Suggi | 04/02/2025 16:41
L'Université dePise est détentrice d'un extraordinaire patrimoine culturel et scientifique qu'elle a accumulé au cours de sa très longue histoire, qui remonte au moins à 1343, année de sa création officielle, même si, selon certains historiens, elle est encore plus ancienne. Aujourd'hui, cet énorme capital est réparti dans de nombreux musées universitaires, dont certains sont très anciens ou dont les noyaux de collection ont commencé à s'accumuler il y a plusieurs siècles.
En revanche, les vicissitudes du Musée du graphisme, qui n'occupe les locaux du Palazzo Lanfranchi que depuis 2007 et dont la collection s'est constituée à partir de la moitié du XXe siècle, sont nettement plus récentes. Néanmoins, en un laps de temps relativement court, il est devenu "l'un des joyaux les plus précieux, peut-être même le plus précieux" de l'Université de Pise, comme l'a écrit Luciano Modica, homme politique et recteur de l'Université de 1993 à 2002. L'immense collection de dessins et de graphiques du musée est l'une des plus importantes d'Italie, mais elle comprend également des affiches, des photographies et bien d'autres choses encore, et elle est indissociable des grandes personnalités de l'université et, plus généralement, de l'histoire de l'art italien. Les origines du musée remontent à 1957, lorsque l'Institut d'histoire de l'art de Pise décida, sous la direction de Carlo Ludovico Ragghianti, de célébrer le 80e anniversaire de Matteo Marangoni, qui avait occupé la chaire d'histoire de l'art de 1929 à 1951.
À cette occasion, la photothèque ayant appartenu à Marangoni, un répertoire photographique d'œuvres d'art sur lequel l'œil du connaisseur peut s'exercer, a été mise à disposition dans les locaux rénovés de l'Institut. Le cadeau inattendu de ces célébrations a été la donation de la collection de plus de mille feuilles de graphiques et de dessins, rassemblés par Sebastiano Timpanaro, physicien et érudit, en contact avec certains des plus grands intellectuels de son temps, comme Eugenio Montale. La donation formalisée par la famille a été acceptée avec beaucoup de clairvoyance par Ragghianti, qui a ainsi donné naissance à l'une des premières collections publiques de graphisme moderne et contemporain en Italie.
Pour Ragghianti, l'intention de faire de la collection un musée répondait à des objectifs pédagogiques : "L'étude du dessin, et bien souvent de l'art graphique en général, constitue une expérience fondamentale pour le savant et pour tout étudiant, car le dessin est le plus souvent l'acte expressif le plus authentique et le plus direct de l'artiste, celui dans lequel sa personnalité formelle se révèle à nu, dans le trait plein de sentiment et d'énergie, dans toute la vérité du processus de recherche et d'expression."
C'est ainsi que naît le Cabinet des dessins et des estampes de l'Institut d'histoire de l'art de l'Université de Pise, une institution qui s'agrandira immédiatement dans les mois suivants. Ce premier noyau d'une qualité étonnante comprend des œuvres de Jacques Callot et Federico Barocci, Salvator Rosa et Piranèse, Tiepolo et Canaletto, mais aussi des artistes du XIXe siècle, dont Giovanni Fattori, Honoré Daumier, Antonio Fontanesi, Telemaco Signorini, James Ensor, Pierre Auguste Renoir, et de nombreux artistes du début du XXe siècle qui ont été en contact direct avec Timpanaro, tels que Luigi Bartolini, Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Giorgio Morandi, Mino Maccari, Renato Guttuso, Giacomo Manzù et Carlo Carrà, pour n'en citer que quelques-uns.
Bientôt, grâce à l'invitation faite par Ragghianti aux artistes italiens de rendre hommage à Timpanaro et Marangoni en faisant "don de dessins et d'œuvres graphiques originales", plus de 300 œuvres d'artistes contemporains tels que Lucio Fontana, Antonij de Witt, Ennio Morlotti, Bruno Munari et Emilio Vedova sont entrées dans le Cabinet. Moins de huit ans plus tard, plus de 3 500 dons ont été reçus, dont une lithographie dédicacée par Pablo Picasso. À cela s'ajoute le dépôt perpétuel, en 1967, par la Calcografia Nazionale di Roma, d'une importante série de gravures, pour la plupart du XIXe siècle, puis d'une collection de plus de six cents feuilles, comprenant des gravures et des dessins, offerte par les héritiers de Giulio Carlo Argan, témoignant des nombreuses relations de l'historien de l'art turinois avec des générations d'artistes, tels que Primo Conti, Antonio Corpora, Concetto Pozzati et Giuseppe Uncini.
Avec cette extraordinaire collection, le Gabinetto Disegni e Stampe est devenu un lieu de formation exceptionnel pour les étudiants en histoire de l'art de Pise, tout en tissant une longue et prolifique activité d'exposition dans les musées, les galeries et les écoles. Rendre compte de toutes les expositions, même itinérantes, organisées par le Gabinetto est une tâche impossible, car la liste comprend des expositions collectives sur l'art graphique, des expositions monographiques consacrées à des protagonistes célèbres tels que Giovanni Fattori, Emilio Greco et Lorenzo Viani, ou dédiées à l'architecture et à la photographie.
Le Cabinet, enrichi par d'autres donations, errera dans différents lieux de la ville de Pise, pour finalement donner vie, en 2007, grâce également à la contribution de la Municipalité, au Musée Graphique qui trouvera son emplacement définitif dans l'imposant Palazzo Lanfranchi, qui donne sur l'Arno. L'édifice aristocratique, issu de la transformation de plusieurs maisons-tours d'origine médiévale, tire son nom de la noble famille pisane qui l'a habité sans interruption du XVIe siècle au XIXe siècle, avant d'être racheté par la municipalité de Pise au milieu du XXe siècle. Au cours des décennies suivantes, la résidence a fait l'objet d'importants travaux de restauration visant à mettre en lumière les différentes interventions qui ont eu lieu au cours des siècles, y compris les surfaces murales décorées de peintures.
Aujourd'hui, le musée se compose de fascinantes salles en brique et en pierre réparties sur plusieurs niveaux, tandis que le rez-de-chaussée abrite la billetterie et la librairie, la salle pédagogique, quelques espaces d'exposition et de conférence, ainsi qu'une salle multimédia qui permet aux visiteurs de consulter une sélection des plus de 13 000 œuvres conservées dans les dépôts au moyen d'écrans tactiles. Le musée pisan ne se contente pas d'exposer la collection permanente par roulement, assurant ainsi non seulement la convivialité du patrimoine, mais aussi la délicate conservation des papiers, et donnant vie à uneactivité d'exposition qui n'a que peu de rivales en termes de vivacité.
En effet, une vingtaine d'expositions sont organisées chaque année, et il n'est pas rare qu'il y en ait quatre ou cinq en même temps. Ces expositions sont réalisées en valorisant le patrimoine mais aussi en le mettant en relation avec des prêts d'autres collections universitaires ou d'autres institutions ou de particuliers.
Les thèmes des expositions sont souvent pluridisciplinaires : ils vont du graphisme à la photographie, des expositions ont été consacrées à la bande dessinée, comme celle de 2024 sur Tuono Pettinato, ou encore au cinéma, comme celle sur Alfred Hitchcock. La science a également sa place, avec des expositions consacrées à Galilée et à la peinture botanique, et même l'histoire de la technologie avec une exposition surOlivetti. Les aspects mis en lumière par cette exubérance d'exposition sont incalculables ; en outre, chaque exposition, bien que de petite taille, est généralement précédée d'une grande attention à l'étude et à la recherche, au graphisme et à la mise en page.
Il arrive fréquemment que le Museo della Grafica soutienne par ses initiatives des événements ou des expositions organisés dans la ville, en jouant le rôle de corollaire et d'approfondissement, comme c'est le cas pour les grandes expositions de Palazzo Blu, en accompagnant par exemple l'exposition 2022/2023 sur les Macchiaioli par une exposition intitulée Oltre la Macchia. Gravures de Giovanni Fattori, ou celle de Hokusai 2024/2025 avec le rendez-vous Images du Japon qui présente des gravures de la collection Farnesi. Il accompagne également d'autres événements tels que la Biennale d'architecture de Pise, les festivals de bande dessinée et bien d'autres encore.
Avec ses activités variées, le Museo della Grafica continue d'être l'héritier des objectifs du Gabinetto Disegni e Stampe, c'est-à-dire d'une part d'être un outil didactique utile et de valoriser ses collections, mais il réussit aussi à proposer des initiatives destinées à des publics différents en termes d'intérêts et d'âge, tout en établissant une relation fructueuse avec le territoire et la communauté qui l'entoure.
