Par Ilaria Baratta | 29/01/2025 17:22
Au château d'Agliè , le temps semble s'être arrêté depuis que son dernier habitant, le duc Tommaso de Savoie-Gênes, l'a vendu à l'État italien en 1939. Depuis lors, la résidence est devenue propriété publique et est ouverte aux visiteurs dans le cadre du circuit des Résidences royales de Savoie, reconnu commepatrimoine mondial de l'UNESCO en 1997. L'imposant édifice se dresse dans un coin du Canavese, dans le minuscule mais pittoresque village d'Agliè. À moins de vouloir acheter les traditionnels "torcetti", la visite du village ne prend pas beaucoup de temps à qui vient dans ces parages ; en revanche, le château en prend, avec sa succession de merveilleuses pièces d'époque parfaitement conservées, son ameublement et ses précieuses collections. La vue d'ensemble que l'on a en arrivant sur la place, dominée par l'entrée principale du château, est, comme on l'a dit plus haut, imposante (il faut savoir que l'édifice compte plus de trois cents pièces, qui ne peuvent pas toutes être visitées), avec trois corps qui se côtoient mais se distinguent nettement. suggestive et élégante est la vue d'ensemble que l'on a depuis le grand parc situé derrière, en particulier le double escalier qui descend du château vers le parc et que beaucoup connaissent. Vous comprendrez pourquoi plus tard.
Mais son aspect actuel est dû à la fusion de quatre grandes phases constitutives, qui ont chacune légué des pièces et des objets encore conservés et visibles aujourd'hui. Entrer dans le château, c'est plonger dans un monde de raffinement, d'art et de luxe, où chaque pièce raconte l'histoire des personnes qui y ont vécu et du temps qu'elles y ont passé. Tout d'abord, le noyau originel du château remonte au XIIe siècle, sur les ruines duquel le comte Filippo San Martino d'Agliè, descendant de la noble lignée d'Arduino d'Ivrea, homme politique de premier plan et conseiller de Christine de France, décida de construire dans les années 1740 une grande demeure seigneuriale qui incarnerait son rôle de prestige mais qui célébrerait également la beauté de l'art. Elle confia sa transformation en style baroque probablement à Amedeo di Castellamonte. C'est de cette époque que date la plus belle des salles visitables du château, à savoir la grande salle d'honneur peinte à fresque par Giovan Paolo Recchi avec des scènes des splendeurs du roi Arduino d'Ivrea: Dans la figure du souverain assis sur le trône et couronné, on reconnaît en effet Filippo et, si l'on élève légèrement le regard au-dessus du mur central, deux anges portent en vol cinq flèches attachées par un rouleau portant la devise arduinienne "Sans Despartir" (qui signifie "sans se diviser" ou "sans manquer à son devoir") représentant probablement les cinq familles originelles des comtes de San Martino. D'un point de vue structurel, les deux tours pavillonnaires donnant sur le jardin, les deux galeries, la cour intérieure et la cour arrière inachevée, ainsi que la chapelle Saint-Maximus, dont la coupole est ornée de stucs réalisés par des artisans de Lugano, témoignent de l'aspect du château à l'époque du comte.
Le destin du château change à nouveau en 1764, lorsqu'il entre dans le patrimoine de la Maison de Savoie. Il est acheté par le roi Charles Emmanuel III pour son fils Benedetto Maurizio, duc de Chiablese. Sous sa direction, le château connaît une période de splendeur : l'architecte Ignazio Birago de Borgaro est chargé de redessiner la place devant le château ; il reconstruit ensuite l'église paroissiale et construit une galerie pour la relier au château, la Galleria delle Tribune. Il construisit la nouvelle aile nord-ouest, qui comprenait l'appartement royal et les pièces situées en dessous, y compris les serres ; puis le Salle des gardes du corps avec des décorations en stuc de Giuseppe Bolina du Tessin représentant des motifs végétaux et des trophées de chasse, auquel nous devons le nom ultérieur de Salone di Caccia (aujourd'hui, les portraits du roi Carlo Felice et de Maria Cristina di Borbone par Jacques Berger se trouvent également ici), et encore, les deux escaliers et les cuisines dans le sous-sol du côté est, placés à dessein en correspondance avec les salles à manger. Il en résulta des salles élégantes, comme on peut encore en voir aujourd'hui, qui étaient en même temps l'expression du prestige et de la magnificence de la cour de Savoie. Le parc fut également agrandi et transformé, selon les plans de Michel Bénard, en un chef-d'œuvre de symétrie et de beauté, avec des miroirs d'eau et des fontaines, en particulier la majestueuse fontaine des Quatre Rivières , ornée de sculptures des frères Filippo et Ignazio Collino.
Mais c'est avec la Restauration et le retour de la Maison de Savoie que le château d'Agliè a retrouvé une nouvelle vie après la période napoléonienne, pendant laquelle le complexe a été utilisé comme refuge pour les mendiants. En effet, le château connaît une nouvelle rénovation avec le roi Charles Félix, qui reçoit la jouissance du château de Marianne de Savoie, duchesse de Chiablese, et son épouse Maria Cristina de Bourbon , qui confie le vaste projet de modernisation à Michele Borda. Les deux époux étaient de grands amateurs d'art, en particulier la reine, qui aimait profondément l'archéologie et les antiquités, et c'est avec eux que les collections d'art ont été considérablement enrichies. La Salle Tuscolana, où sont conservées de précieuses pièces archéologiques et des marbres anciens provenant des fouilles de la Villa Rufinella à Frascati, est particulièrement significative à cet égard. C'est à la demande de la reine Maria Cristina qu'en 1827, Giacomo Spalla a commencé à classer les pièces du château d'Agliè. Parmi les pièces les plus précieuses, on trouve une statue en marbre blanc représentant l'empereur Tibère. L'empereur est ici représenté vêtu d'une splendide lorica, l'armure de parade romaine, ornée de deux griffons finement sculptés. Il porte sur l'épaule le paludamentum, le manteau qui distinguait les généraux romains. Il y a aussi un imposant cratère en marbre en forme de cloche, richement décoré, provenant de la maison des Cecili à Tusculum, ainsi qu'un sarcophage en marbre orné sur lequel on peut voir Apollon, Athéna et les neuf Muses, protectrices des arts.
Le roi et la reine ont également réservé quelques pièces pour les loisirs, en incluant des tables de billard et des tables de jeu dans les chambres, en privilégiant un style qui allie, grâce à un choix minutieux du mobilier, le confort et les plaisirs d'une résidence de vacances à l'élégance qui ne devait jamais faire défaut au statut. Les deux galeries, les pièces adjacentes, le théâtre, l'appartement royal, le salon rouge, le salon jaune, le salon bleu (ce dernier étant caractérisé par des tapisseries aux couleurs variées qui donnent leur nom aux pièces) et le salon de la Reine, où Marie-Christine de Bourbon a voulu que son monogramme figure sur tous les meubles, incarnent encore aujourd'hui le goût raffiné du couple.
Carlo Felice de Savoie était un tel amateur de théâtre qu'il décida, en 1825, de faire construire un petit théâtre à l'intérieur du château, dont la réalisation fut confiée à l'architecte Michele Borda de Saluzzo, qui participait déjà à l'époque à la rénovation de la résidence. La boîte royale, décorée de motifs floraux de lotus et de palmettes, est surmontée d'un monogramme entrelaçant les initiales du roi et de la reine Maria Cristina de Bourbon. Ce qui rend cette salle extraordinaire, c'est le parfait état de conservation des meubles en bois et des équipements picturaux d'origine , comme le rideau peint par l'artiste piémontais Luigi Vacca avec une scène représentant Orphée et Eurydice, ainsi que le système de coulisses et de scènes conçu par le scénographe Fabrizio Sevesi, qui est encore en état de marche. À l'étage supérieur se trouve le logement des artistes dramatiques, lui aussi entièrement meublé, qui accueillait les acteurs qui venaient au château pour jouer dans le petit théâtre. Carlo Felice est également responsable de la restauration de la chapelle Saint-Maximus en 1827 : il est intervenu principalement sur la salle, en conservant intact le tracé décoratif original de la coupole, mais en rénovant le sol, les murs en stuc décorés et l'autel, qu'il avait fait réaliser par Pietro Cremona. De plan carré, la chapelle est surmontée d'une voûte octogonale décorée de stucs raffinés du XVIIe siècle et de fresques représentant les Histoires de la Vierge, œuvres d'artisans de Lugano. Le retable représente l'Elemosina di San Massimo, attribué à Giovanni Claret, tandis que le crucifix en ivoire a été réalisé par Giacomo Marchino, élève de Giuseppe Bonzanigo. Au centre de la chapelle se trouve un monument particulier, œuvre de Giacomo Spalla, qui comprend une colonne surmontée d'une statue de saint Paul. Il s'agit d'un don du pape Léon XII en reconnaissance de la contribution de Carlo Felice à la restauration de la basilique Saint-Paul-hors-les-murs de Rome, détruite par un incendie en 1823, comme l'indique l'épigraphe figurant sur le mur droit de la chapelle. Les anges porteurs de cierges, en revanche, sont l'œuvre de Luigi Duguet. La chapelle de San Massimo, construite sur l'emplacement d'un édifice religieux antérieur, fut édifiée entre 1642 et 1657 à la demande de Filippo San Martino d'Agliè et sur un projet (non documenté) d'Amedeo di Castellamonte. Elle prévoyait initialement la construction de deux chapelles jumelles : l'une dédiée à San Massimo et l'autre à San Michele, cette dernière étant située à l'emplacement de l'actuel petit théâtre. Le parc fut également transformé par Xavier Kurten selon le goût romantique du XIXe siècle, avec des étangs, des petits bois et des clairières.
Maria Cristina resta attachée au château d'Agliè même après la mort de Carlo Felice en 1831 : c'était pour elle un lieu de buen ritiro, où elle se réfugiait dans les moments de retraite des résidences officielles de Turin et où elle conservait ses collections et ses belles porcelaines , dont certaines sont encore exposées dans les vitrines de la longue galerie verte.
À la mort de Maria Cristina en 1849, le château passa à Ferdinand de Savoie-Gênes qui préféra vivre, avec son épouse Élisabeth de Saxe et leurs enfants, la future reine d'Italie Margherita et Tommaso, dans les pièces de l'actuel Appartamento Chierici. Enfin, Tommaso, fils de Ferdinand de Savoie-Gênes, et son épouse Isabelle de Bavière modifient certaines pièces du château pour les adapter à leurs goûts et à leurs besoins. La duchesse s'adonne parfois à la peinture et, pendant la Première Guerre mondiale, elle installe dans la partie la plus ancienne du château un petit hôpital pour la convalescence des officiers de guerre. Le duc, quant à lui, amiral de la marine italienne puis lieutenant général du Royaume d'Italie, était un collectionneur passionné de souvenirs de voyage, avec un intérêt particulier pour les objets orientaux. Nombre d'entre eux sont aujourd'hui exposés dans la salle chinoise, notamment trois curieuses armures japonaises et un grand plat en écaille de tortue fabriqué au Japon selon la technique de la laque d'or. En 1939, le duc vendit la résidence à l'État italien, qui devint un musée en 1982 avec l'ouverture du château et du parc au public, après vingt ans de restauration dirigée par la Surintendance des beaux-arts.
Visiter le château d'Agliè aujourd'hui, c'est entreprendre un voyage à travers des siècles d'histoire. De la majesté de la salle d'honneur à l'élégance des salles ornées de stucs, de tapisseries et de lustres en cristal étincelant, des collections de statues, de porcelaines, de peintures, de pièces archéologiques et d'objets orientaux au grand parc qui l'entoure, chaque recoin raconte une histoire.
On dit aussi que le château d'Agliè, comme tout château qui se respecte, a son propre fantôme qui erre dans ses murs : il s'agirait de celui de la princesse Victoria de Savoie Soisson, morte à Turin en 1763, qui désigna dans son testament Benedetto Maria Maurizio de Savoie, duc de Chiablese et fils de Charles-Emmanuel III, comme son héritier universel. Dans les mémoires de sa dame d'honneur, la comtesse Angelica Von Kottulin Lodron, elle est décrite comme une "femme laide, petite, très grassouillette, avec de petits yeux noirs, un long nez, une bouche fine et un front bas, qui s'habillait comme une vieille bourgeoise française, avec des bonnets à quatre barbes et des vêtements très simples et démodés". Une noble à l'allure laide, comme en témoigne le buste de cire d' un réalisme troublant, dépourvu de toute idéalisation, qui scrute encore les visiteurs à l'intérieur d'une vitrine dans l'une des salles du château. Réalisé par Francesco Orso dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il représente la princesse dans une robe richement ornée de dentelles et de décorations, un bonnet sur la tête et une étole sur les épaules qui se croise sur la poitrine.
L'existence du fantôme de Vittoria di Savoia Soisson a été convaincue par un concierge qui a vécu longtemps au château dans les années 1950 : pendant son séjour, au milieu de la nuit, les vitres de certaines pièces de la tour droite ne cessaient de se briser et ces bris étaient accompagnés de soupirs, de bruissements et de bruits suspects que l'homme a alors mis en relation avec le fantôme, mais la princesse n'a probablement jamais habité le château, même de son vivant...
Hormis le fantôme qui ajoute un peu de piment à l'histoire du manoir, le château continue d'étonner et d'enchanter. Même à l'écran. Ces dernières décennies, le château a en effet été choisi comme décor pour des films et des séries télévisées. Parmi ceux-ci, comment oublier Elisa di Rivombrosa avec Vittoria Puccini dans le rôle de la jeune et belle Elisa Scalzi, dame d'honneur d'origine modeste de la comtesse Agnese Ristori di Rivombrosa, qui rencontre et tombe amoureuse du fils de la noble dame, le comte Fabrizio Ristori, interprété par Alessandro Preziosi ? Ceux qui ont suivi leur histoire d'amour sur fond de conspirations et de tromperies se souviendront, en visitant le château d'Agliè, de certains lieux qui ont servi de cadre aux événements qui se sont déroulés dans ce qui était autrefois la maison des comtes Ristori.
Le château a également servi de cadre à la mini-série télévisée La bella e la bestia, avec Blanca Suárez et à nouveau Alessandro Preziosi, et à Maria Josè, l'ultima regina, une mini-série diffusée en 2002 qui retrace la vie de Maria Joséla dernière reine d'Italie, de 1917 à la fin de la monarchie après le référendum de 1946, et filmée entre le palais royal de Turin, le château d'Agliè et le palais de Racconigi.
En effet, les histoires des comtes, des comtesses, des princesses et des reines sont mieux racontées dans les lieux où les ducs, les comtes et les rois ont également vécu et vécu dans la réalité. Et le château d'Agliè est l'un d'entre eux.