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Une fresque de la Renaissance renaît à Urbania. Une restauration qui pourrait faire la lumière sur son auteur
Une fresque de la Renaissance à Urbania reprend vie grâce à Art Bonus. La récente restauration a permis de mettre en lumière de précieux détails et de confirmer la valeur artistique de l'œuvre. Elle permettra peut-être de découvrir l'identité de son auteur.
Par Noemi Capoccia | 27/03/2025 16:18
Une fresque ternie par le temps, une fresque importante pour sa ville et ses habitants, une fresque qui a repris vie grâce à une restauration minutieuse. Il s'agit de la restauration de la fresque de la Vierge à l'Enfant avec les Saints, une œuvre de la Renaissance située dans l'église de Santa Chiara in Urbania, propriété du ministère de l'Intérieur-FEC, qui a fait l'objet d'une intervention promue par la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour les provinces d'Ancône et de Pesaro et Urbino et rendue possible grâce à un financement de 9 000 euros par le biais du décret Art Bonus.Le projet, qui a été achevé le 24 janvier 2023, a également obtenu une reconnaissance importante en se classant cinquième lors de la finale nationale du concours Art Bonus 2024. Les travaux de restauration ont été conçus et dirigés par la Surintendance elle-même. Outre la préservation de la fresque, la restauration fait partie d'un vaste projet de protection du patrimoine de l'église Santa Chiara, financé par le Fondo Edifici di Culto à partir de 2019.
Nous sommes situés dans l'une des plus belles zones du Montefeltro : Urbania, l'ancienne Casteldurante, se trouve sur le coude du fleuve Metauro, est connue pour l'art de la céramique, est la ville de la famille Ubaldini avec un noble milieu ducal, élevée au rang d'évêché et de ville par le pape Urbain VIII en l'honneur duquel elle a été érigée. par le pape Urbain VIII en l'honneur duquel elle a changé de nom, est rassemblée autour de son palais ducal, siège de la cour des Della Rovere, est parsemée de ses élégants édifices nobles et de vingt-deux lieux de culte dont des églises, des oratoires et des couvents : c'est là que se trouve la fresque de la Renaissance. "Les travaux de restauration de la Vierge à l'enfant et des saints de Santa Chiara ont été classés cinquièmes en Italie sur plus de 200 projets candidats au concours Art Bonus 2024", rappelle l'architecte Cecilia Carlorosi, surintendante de l'archéologie, des beaux-arts et du paysage pour les provinces d'Ancône et Pesaro et d'Urbino. "L'engagement du mécène, l'autorisation de la propriété, le soutien de la communauté Clarisse et le professionnalisme des fonctionnaires et des restaurateurs de la Surintendance ont permis d'aboutir à ce résultat. Une fois de plus, l'Art Bonus s'est révélé être un outil efficace pour la protection et la valorisation du patrimoine de notre pays, en favorisant également la collaboration entre les secteurs public et privé et en promouvant des partenariats stratégiques avec lesquels il est possible de financer des travaux de restauration".
Une fresque réapparue après des siècles
La fresque occupe le mur gauche de la salle de l'église et a été découverte en 1977 par Monseigneur Corrado Leonardi, prêtre d'Urbania et historien de l'art, sous un tableau de 1631 de Simone Cantarini représentant l'Immaculée Conception. La peinture a été cachée dans la première moitié du XVIIe siècle lors d'une rénovation commandée par le duc Francesco Maria II Della Rovere. Bien que la fresque ait toujours été reconnue comme une œuvre de grande valeur artistique, son attribution reste incertaine, même si la restauration semble confirmer la tradition historique qui l'a longtemps attribuée à Timoteo Viti (Urbino, 1470 - 1523), peintre d'Urbino et ami de Raphaël. Récemment, il a été suggéré que la main était celle d'un artiste de la première moitié du XVIe siècle, dont les influences maniéristes remontent à Giustino Episcopi. En effet, le style du tableau met en évidence un équilibre entre architecture et paysage typique de l'école d'Urbino, avec des similitudes avec d'autres œuvres de Viti et des références à la peinture de la Renaissance.
Avec la restauration, l'idée qu'il pourrait s'agir d'une œuvre de Viti revient à la mode. "La fresque, explique l'historienne de l'art Francesca Farina, qui a supervisé les travaux, a été découverte en 1977 par le recteur de l'église de l'époque, sur le mur gauche de la salle, au-dessous d'un retable du XVIIe siècle ; elle représente une conversation sacrée typique de la Renaissance, au milieu d'une architecture classique, avec la Vierge et l'Enfant parmi des saints et des personnages liés à la communauté clairoise. La restauration et l'étude qui en a résulté permettent de reconnaître la main de Timoteo Viti, un peintre d'Urbino ami de Raphaël, qui aurait travaillé sur ce tableau vers 1510".
La conversation sacrée et ses mystères
Le sujet de la fresque est une conversation sacrée classique de la Renaissance. Au centre, la Madone est assise sur un trône avec l'Enfant dans les bras, entourée de saints reflétant le lien avec la communauté des Clarisses, propriétaires historiques de l'église. À gauche apparaissent sainte Claire, saint François et, selon de récentes spéculations, le cardinal Bessarion. À droite, Sainte Ursule et les onze mille Vierges martyres.
L'identification du personnage en robe de cardinal a également fait l'objet de débats. En effet, dans le passé, on pensait qu'il s'agissait de saint Ambroise ou de saint Bonaventure, mais actuellement la théorie la plus accréditée le désigne comme le cardinal Bessarion, théologien et cardinal protecteur de l'ordre franciscain. Son iconographie, caractérisée par une longue moustache blanche et une barbe fournie, se retrouve dans d'autres portraits de lui.
Les dommages subis par l'œuvre et les travaux de restauration
"Les travaux, précise l'architecte Biagio De Martinis, responsable de la procédure unique, ont permis la récupération fonctionnelle complète pour les activités de culte et la restauration de la couverture, la restauration conservatrice et l'aménagement de la façade de l'église.
Le temps et l'humidité avaient compromis la stabilité de la fresque. La détérioration de la maçonnerie avait provoqué des décollements, des fissures et des dommages à la pellicule picturale, tandis que les altérations de couleur et les abrasions en obscurcissaient la lisibilité. La restauration a donc commencé par une analyse minutieuse de l'état de conservation, suivie d'une documentation photographique et graphique. La consolidation de la surface, l'élimination des dépôts, l'extraction des sels solubles et le comblement des lacunes ont suivi. Les retouches picturales ont été effectuées avec des glacis à l'aquarelle et l'unité chromatique a été restaurée sans altérer l'originalité de l'œuvre.
L'un des aspects les plus intéressants de la restauration a été la découverte de traces de la coloration originale du manteau de la Vierge. Au cours des travaux, une portion d'azurite est apparue sur l'épaule gauche de la Vierge, révélant que le manteau était à l'origine d'un bleu profond. En effet, avec le temps, le pigment s'était dégradé et avait laissé apparaître clairement la morellone sous-jacente, une base brune sur laquelle le bleu était appliqué à l'état sec.
Le travail minutieux de restauration de la Vierge à l'Enfant avec les Saints de l'église Santa Chiara d'Urbania a ainsi permis de redécouvrir des spécificités inédites et de renouer le lien entre la peinture et la communauté qui la garde. Le projet de restauration des fresques vise ainsi à démontrer que le patrimoine artistique du passé reste une réalité vivante dans le présent, grâce à l'engagement conjoint d'institutions, de chercheurs et de mécènes.
