Salvadori et Banfo: nous aurions pu faire mieux

Article initialement publié sur culturainrivera.it

Après les intéressantes expositions de Daniel Spoerri et d’Andrea Aquilanti, il restait à examiner les deux derniers “grands événements” des Semaines du marbre: les expositions de Remo Salvadori (Chiesa delle Lacrime, Piazza del Duomo) et de Maura Banfo (Sala Ottagonale del Liceo Artistico). Il est peut-être risqué de faire des comparaisons avec les deux premières expositions (surtout celle de Spoerri), car il s’agit d’expositions différentes, mais si l’on veut s’y risquer, on peut affirmer que les expositions de Salvadori et de Banfo n’atteignent pas le niveau des deux premières.

Contrairement à ce qu’une rhétorique un peu épuisée conduit habituellement à dire, Remo Salvadori est un artiste qui a besoin d’être présenté. Non pas tant parce qu’il n’est pas connu (il a exposé à plusieurs reprises à la Biennale de Venise et à la Documenta), mais parce que son travail repose sur un cadre philosophique qui n’est pas immédiat, qui demande un certain effort pour être appréhendé (sinon en profondeur, du moins de manière à comprendre ce que l’on a sous les yeux), et dont les contenus risquent de passer après les formes qu’il a choisies pour les exprimer. L’exposition, qui comprend quatre œuvres, s’appuie sur l’ensemble de la carrière artistique de Salvadori, depuis les années 70, période au cours de laquelle il expérimente pour la première fois l’œuvre Nel momento (dont une version est exposée dans un fonds de la Piazza Duomo), jusqu’aux années 80 avec Continuo infinito presente (même si cette “veine” de la production de Salvadori s’est poursuivie au cours des décennies suivantes): l’œuvre exposée à Carrara date de 1997) pour arriver à des productions plus récentes comme Soglia (la seule œuvre de l’église des Larmes) et Non si volta chi a stella è fisso.

Si les deux interventions les plus réussies peuvent être considérées comme Nel momento et surtout Soglia, on ne peut pas en dire autant des deux autres œuvres, notamment parce que vouloir forcer le dialogue entre le contemporain et l’ancien (dans ce cas avec Gigante de Baccio Bandinelli, voire la cathédrale de Carrare elle-même: rien à voir avec le dialogue fructueux et heureux qu’Andrea Aquilanti a établi avec l’ancien hôpital de San Giacomo) signifie soumettre le rapport à un forçage nécessaire. Qui, dans le cas de l’exposition de Salvadori, intitulée Ni de ni à, ne sont même pas justifiés: on ne sait pas pourquoi Continuo infinito presente a été placé autour du Géant, ni pourquoi Non si volta chi a stella è fisso a été placé là (la blancheur des blocs formant l’étoile rappelle celle du marbre du Duomo: mais même si c’est le lien, il est trop ténu). Il manque aussi un itinéraire qui puisse orienter le visiteur: une grave lacune si l’on pense, comme prévu, que Salvadori n’est pas un artiste facile.

Bien sûr, chacun est libre de commencer le parcours comme il l’entend. Nous, par exemple, nous aimons commencer par Soglia, une œuvre que l’artiste explique comme un carré positionné en diagonale par rapport à la porte qui l’accueille: une figure qui, en somme, se décompose pour prendre ce que nous percevons comme une forme différente, en suivant un rythme imprimé par la vitesse à laquelle le carré, précisément, se transforme en la nouvelle figure. Il s’agit d’une métaphore du passage, de la transformation: le seuil lui-même (l’œuvre est installée sur le seuil de l’église) a cette signification symbolique. Le seuil relie deux lieux différents, mais aussi deux temps différents: l’exposition peut commencer à partir de là précisément pour mettre en évidence cette attention aux changements dans l’espace et dans le temps qui représentent peut-être la charnière la plus importante autour de laquelle se développe la réflexion de Salvadori. Une réflexion qui est particulièrement d’actualité si on la met en relation avec la rapidité des changements que connaît notre société.

Les mêmes principes se retrouvent dans l’œuvre Nel momento (Dans l’instant), une feuille de plomb sur laquelle l’artiste a effectué des coupes régulières de manière à créer des formes vides (carrés) qui alternent avec les pleins de la matière, selon un schéma plus ou moins régulier. L’artiste, par son geste, a jeté les bases d’une transformation du matériau: les espaces vides symbolisent les changements qui se produisent avec le passage du temps, et le titre fait précisément allusion à la rencontre, “au moment” où nous observons l’œuvre (mais aussi “au moment” où l’artiste la crée) entre des lieux et des époques qui traversent l’espace et le temps en quittant la sculpture de Remo Salvadori. Le passage du temps est à la base de Continuo infinito presente, un grand anneau de fils d’acier épais entrelacés: le cercle, symbole du cosmos pratiquement depuis des temps immémoriaux, représente l’alternance continue des époques et, en même temps, le lien inséparable entre l’espace et le temps, mais c’est aussi une métaphore de la création continue. L’exposition peut être clôturée par Non si volta chi a stella è fisso, une œuvre exposée en 2011 au Hangar Bicocca et désormais également exposée à Carrare: le titre fait référence à une phrase de Léonard de Vinci, qui peut être interprétée de différentes manières. Ici, des parallélépipèdes de marbre sont placés dans un cercle pour créer un vide qui a précisément la forme d’une étoile, mais qui rappelle aussi le quadrant d’une boussole: un signe que la phrase de Léonard peut ressembler à “celui qui suit sa propre direction ne se retourne pas”. Un changement, en effet, a besoin de temps: le marbre devient tel grâce au temps. Dans une société où l’on a l’impression que le temps s’écoule plus vite qu’il ne le devrait en raison des rythmes frénétiques que nous nous imposons, Non si volta chi a stella è fisso sonne presque comme un dernier avertissement.

Remo Salvadori, Continuo infinito presente (1997 ; acier, 700 x 9 cm ; Carrara, Piazza del Duomo)

Remo Salvadori, In the Moment. Photo du blog andreapaoletti.com

Remo Salvadori, Non si volta chi a stella è fisso (2016 ; marbre statuaire, 215x215x72 cm ; Carrare, Piazza del Duomo)

Aux problèmes mentionnés ci-dessus (absence d’itinéraire ou d’éléments permettant de créer son propre parcours parmi les œuvres de Salvadori et, à part Soglia , liens fragiles avec le contexte dans lequel les œuvres sont exposées) s’ajoute l’absence de panneaux indiquant la présence des œuvres: certains visiteurs de l’église des Larmes, ne prêtant pas attention à l’installation sur la porte de l’édifice, se sont demandés où se trouvait l’œuvre de Salvadori. Cela semble ridicule, mais ce sont des scènes dont j’ai été témoin: je pense que c’est une indication que ni from ni to n’ont de problèmes de communication significatifs, encore plus grands si nous pensons, comme mentionné, que Salvadori est un artiste assez compliqué, qui se déplace entre l’art de la Renaissance, dont il prend le désir de se référer à des canons proportionnels spécifiques se référant à l’harmonie inhérente aux choses, et les expériences contemporaines d’artistes tels que Brancusi et Judd avec lesquels le sculpteur toscan semble partager des formes et même des intentions.

L ’exposition The Time of Places de Maura Banfo est plutôt un one-man show. Un énorme nid de résine et de zinc, typique de la production de l’artiste turinoise, est placé au centre de la salle octogonale du Liceo Artistico, avec laquelle elle établit certainement une excellente relation scénographique. L’artiste explique son travail comme suit dans le catalogue de l’exposition: “le nid est la projection du concept de maison, l’enveloppe qui nous enveloppe, notre bagage, notre mémoire. Le nid est la métaphore de la maison de la relation et du soin, où soin signifie ’prendre soin’ pour ’donner forme’, ’accompagner la forme’”. Nous sommes d’accord: depuis des temps immémoriaux, le nid est un symbole de protection et d’intimité, The Time of Places offre un spectacle hautement scénographique et très captivant pour le public, et l’opération est certainement la plus facile à lire de toutes les Marble Weeks. Pour mieux justifier la présence de Maura Banfo aux côtés d’artistes comme Spoerri, Aquilanti et Salvadori, ne fallait-il pas quelque chose de plus substantiel? Tout en essayant de répondre à la question, nous pouvons établir que l’exposition de Maura Banfo peut en tout cas être une bonne approche de l’art contemporain pour ceux qui ne le connaissent pas très bien, mais même à cet égard, elle aurait pu être mieux faite (avec la présence d’un dispositif de vulgarisation, par exemple: mais on se rend compte maintenant que le manque de vulgarisation est un problème commun à toutes les expositions des Marble Weeks).

Cependant, on ne peut pas négliger un jugement globalement positif sur les quatre expositions principales des Semaines du marbre: il y a eu un aperçu intéressant de l’art contemporain , qui, nous l’espérons, se poursuivra avec plus de force et moins de lacunes l’année prochaine.

Exposition de Maura Banfo

Maura Banfo, Il tempo dei luoghi (2016 ; résine et zinc, diamètre 320 cm ; Carrara, Sala Ottagonale del Liceo Gentileschi)

Le nid de Maura Banfo dans la Sala Ottagonale

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