L'exposition sur l'ironie au MAMbo de Bologne tue un aspect fondamental de l'ironie.

Après Mozzarella in Carrozza, une grande œuvre de Gino De Dominicis qui ouvre l’exposition Facile Ironia au musée MAMbo de Bologne, le parcours se fragmente en de nombreuses œuvres qui tendent à se perdre et à devenir insignifiantes au sein d’une installation où les murs rouges et jaunes envahissent et s’attardent trop dans la tête du spectateur. Mozzarella in Carrozza défie toute interprétation univoque, amusante et désorientante, une plaisanterie visuelle qui cache, sous son apparente simplicité, une réflexion plus profonde sur la perception, le langage et la nature même de l’art. Le temps et l’immortalité, l’absurde et le métaphysique. La mozzarella, placée sur le siège d’une ancienne voiture noire, génère un court-circuit conceptuel entre un passé fort et éternel et la fugacité et la fragilité de la matière. Une plaisanterie linguistique qui développe le ready-made de Marcel Duchamp d’une manière forte et originale, et qui accompagne ensuite toute l’exposition comme un fantôme encombrant.

Tout art moderne et contemporain repose toujours sur une déviation conceptuelle qui remet en cause la définition classique de l’œuvre d’art, et qui renvoie à quelque chose de nécessairement “ironique”. C’est pourquoi, outre l’ironie amère et conceptuelle qui imprègne l’art moderne et contemporain, l’exposition aurait également eu besoin d’œuvres plus frontales et plus immédiates par rapport à une réalité complexe et palpitante que nous vivons fortement en dehors des musées en 2025. Il manquait, par exemple, des artistes comme Gabriele Picco, avec sa peinture ironique et onirique, et Giulio Alvigini, qui a su appliquer la culture des mèmes au monde de l’art. Dans le même temps, des artistes comme Riccardo Baruzzi et Federico Tosi (pour ne citer que deux exemples) semblent être des choix gratuits et forcés.

Parmi les nombreuses œuvres peu volumineuses, petites photos en noir et blanc, dessins, petites interventions, nous avons manqué le travail de Roberto Fassone, malgré deux visites de l’exposition, alors que nous avons aimé les œuvres d’Italo Zuffi, Maurizio Mercuri (bien que limitées) et Francesco Vezzoli. Les œuvres de Monica Bonvicini et de Lara Favaretto étaient trop petites et minimales, ce qui, d’une part, fait penser aux problèmes de réduction de moitié du budget auxquels le musée a dû faire face ces dernières années et, d’autre part, à des parcours où l’ironie n’a pas vraiment une présence aussi forte et prépondérante. On a le sentiment qu’un complément plus ludique et frontal à l’ironie subtile et conceptuelle d’Italo Zuffi, par exemple, aurait été utile dans l’exposition, lui qui suit pendant plusieurs jours et photographie le galeriste qui l’a rejeté en tant qu’artiste.

La partie de l’exposition consacrée à l’ironie dans l’art féministe ne restitue pas l’importance de ce mouvement : certaines œuvres sont certes importantes d’un point de vue historique, mais elles apparaissent néanmoins faibles et n’ont pas grand-chose à envier à la complexité de 2025. D’une manière générale, pour comprendre et entrer dans les œuvres exposées, il faut lire beaucoup, beaucoup de longues légendes écrites en petits caractères sur fond coloré. Si l’on y réfléchit bien, cela tue un aspect fondamental de l’ironie, à savoir l’immédiateté. On a l’impression de devoir expliquer une blague. Dans ce cas, nous perdons évidemment cette frontalité et cette immédiateté qui sont fondamentales pour activer la dimension ironique de l’œuvre. Si un spectateur devait lire toutes les légendes de l’exposition et les textes de nombreuses œuvres, cela prendrait des heures et des heures, ce qui conditionnerait fortement son expérience.

Au MAMbo, on trouve ensuite Pascali, Boetti, Accardi, Cattelan : tous de grands artistes, mais dans l’exposition, ils sont eux aussi perdants, avec des œuvres étouffées par les couleurs des murs et les nombreuses œuvres qui les entourent. Les pigeons de Cattelan, immobiles et taxidermisés(Ghosts), perdent de leur mordant, et il reste un sentiment d’insatisfaction, comme si ces pigeons, pour toucher 2025 (l’œuvre date de 1997), devaient au moins être vivants.

Cette exposition, tout en démontrant un effort dans un sens historique pour lire le cinquantième anniversaire du musée MAMbo, montre une fois de plus la crise de l’ art contemporain et du système artistique dans la définition de moyens, d’attitudes, de visions et d’attitudes qui sont utiles pour faire face à notre présent. Le sentiment est que les artistes et les conservateurs des dernières générations, qui ont émergé entre la fin des années 1990 et aujourd’hui, sont comme échoués dans les bas-fonds du XXe siècle, le ready-made et le post-moderne, sans que la citation puisse devenir un pont pour aborder efficacement le contemporain.

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