Des flamands sous le sapin. Contes d'hiver de Bacchus à Jésus à l'Antonello Colonna Resort

Contes d’hiver. Storie dell’Arte da Bacco a Gesù (Histoires de l’art de Bacchus à Jésus ) est le titre de l’exposition que la galerie Caretto & Occhinegro a mise en place dans les espaces de l’Antonello Colonna Resort à Labico: une exposition sèche mais riche d’œuvres importantes, habilement mise en valeur par un éclairage crépusculaire et un jeu de sièges de formes, de styles et de degrés de confort différents qui catapultent le visiteur dans une atmosphère dickensienne. L’entrée dans la salle dédiée à l’exposition est précédée par une cheminée chaleureuse, un arbre de Noël élégamment décoré et une cave à vin remplie de vins précieux, autant d’éléments qui annoncent l’expérience de l’exposition et introduisent le visiteur aux sujets représentés par Jan Brueghel l’Ancien, Joris Fraet, Franz Christoph Janneck et Cornelis Massy, qu’il ne manquera pas d’admirer. Non moins importantes sont les grandes parois latérales vitrées qui permettent au visiteur de profiter pleinement du temps brumeux de cette saison qui entoure la station, et donc la salle d’exposition, et donc encore plus de respirer l’atmosphère qui nous ramène au titre de l’exposition.

Un an après Ápeiron, la première exposition dans la station de la banlieue de Rome, et après le succès de la deuxième exposition consacrée à l’épanouissement de la nature au printemps et en été, Caretto & Occhinegro poursuivent le récit des saisons avec une exposition consacrée à l’automne et à l’hiver vus à travers les yeux de quelques grands artistes nordiques. Comme l’expliquent Massimiliano Caretto et Francesco Occhinegro: “le lien avec le thème des saisons nous a semblé être la meilleure façon de réaffirmer tout d’abord le potentiel infini d’un lieu comme celui-ci, capable d’unir Culture et Nature comme aucun autre. En second lieu, nous souhaitons confirmer les propos d’Antonello, car nous pouvons d’ores et déjà annoncer la préparation d’une grande exposition l’année prochaine, à l’occasion des onze ans d’ouverture du Resort. L’emplacement de notre galerie, dans ce lieu unique, est un choix dont nous sommes de plus en plus convaincus et qui nous donnera l’occasion de réaliser des projets encore plus passionnants à l’avenir”.

Histoires d’art de Bacchus à

Histoires’art de Bacchus à Jésus

Histoires d’art de Bacchus à

Le récit commence avec le Triomphe de Neptune et Amphitrite de Jan Brueghel l’Ancien, une œuvre dans laquelle des nuages chargés de pluie se préparent à l’arrivée de la saison froide, et laisse entrevoir le fil mythologique qui relie les œuvres exposées. L’exposition se poursuit avec une peinture sur panneau, également de Jan Brueghel l’Ancien mais réalisée en collaboration avec Frans Francken le Jeune, qui représente le mythe de Pluton et Proserpine (on dit que pendant les six mois où la jeune fille de Cérès a rejoint Pluton dans le monde souterrain, l’automne et l’hiver sont arrivés sur terre) et qui représente une découverte importante pour Caretto et Occhinegro puisqu’il s’agit d’une peinture inédite, que les deux galeristes déclarent d’une “importance muséale”. La scène se déroule pendant une nuit d’hiver: Cérès, à la recherche de sa Proserpine, erre solitairement jusqu’à ce qu’elle arrive dans une cabane de paysans, où elle est accueillie par une vieille femme aveugle et un enfant qui, ne la reconnaissant pas, la taquine, et sera puni par la déesse vengeresse, qui le transformera en lézard.

L’exposition présente également une plaque de cuivre peinte par Franz Christoph Janneck représentant la devise latine Sine Cerere et Baccho, Friget Venus (“Sans Cérès et Bacchus, Vénus se refroidit”), qui exprime bien la conception païenne du plaisir sensuel. En fait, le tableau représente efficacement la leçon des anciens Romains selon laquelle la nourriture (Cérès) et le vin (Bacchus) favorisent l’amour (Vénus). Dans l’œuvre, Bacchus et Cérès réchauffent donc Vénus avec quelques cadeaux tandis qu’autour d’eux nymphes et satyres célèbrent le sentiment amoureux et en particulier l’amour pendant la saison hivernale, lorsque le sentiment est réchauffé par les plaisirs de la table et du lit.

Cependant, les significations chrétiennes de la saison hivernale sont également explorées. En effet, les autres œuvres de l’exposition traitent de thèmes typiquement “Noël”, tels que la Nativité, l’Adoration des Mages et la Fuite en Égypte. L’œuvre la plus importante à cet égard est l’Adoration des Mages de l’artiste flamand Joris Fraet, un retable qui, comme l’écrivent Caretto et Occhinegro, “présente une profusion de détails uniques accompagnant une scène riche en symbolisme et en significations cachées, le tout faisant allusion à la renaissance qui se produira à la fin de l’hiver”. Il s’agit d’une présence exceptionnelle dans l’exposition, car très peu d’œuvres de Joris Fraet sont connues avec certitude, bien qu’il puisse être considéré comme l’un des artistes flamands les plus importants du XVIe siècle. Enfin, l’exposition s’achève sur une œuvre au thème convivial et illustrant l’âge d’or de la peinture néerlandaise: il s’agit de La cuisine du fermier de Pieter Cornelis van Rijck, un tableau qui, dans une débauche de couleurs et avec un grand réalisme, représente une cuisine où l’on voit des œufs, du poisson, du pain, des oignons, du beurre, pour rappeler au visiteur, comme l’affirment les galeristes, “que l’appétit, avant tout, vient en regardant”.

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