Dans l'esprit de Correggio. L'exposition annuelle de l'Association Liberi Incisori

by Giuseppe Adani , published on 21/10/2022
Categories: Bilan de l'exposition / Disclaimer
Revue de "Nello spirito di Correggio", exposition annuelle de l'ALI - Associazione Liberi Incisori, organisée par Marco Fiori et Marzio Dall'Acqua (à Correggio, Palazzo dei Principi, du 15 octobre au 27 novembre 2022).

Dans le monde de l’art contemporain, il existe une entité prestigieuse qui représente un modèle d’extrême sérieux et de garantie vis-à-vis des collectionneurs et des amateurs. Il s’agit de l’ALI (Associazione Liberi Incisori), qui fonctionne depuis plusieurs décennies et qui est statutairement composée de cinquante graveurs italiens admis au terme d’une carrière éprouvée, faite de compétences, de qualité et d’un engagement inspirateur-culturel réellement prouvé. Ce nombre fermé a actuellement de nombreux aspirants aux portes qui ne pourront entrer que dans les places qui deviendront vacantes pour diverses raisons ; mais il représente ipso-facto la certification sûre d’un haut niveau de production.

Rappelons que la difficile consécration aux multiples formes d’impression en taille-douce fait de la gravure un art multiforme sur le plan technique et quasi universel en ce qui concerne la transmission visuelle des messages, qui touchent à toutes les facettes de l’expérience humaine. Les activités de l’ALI sont également rigoureuses, encadrées par des dizaines de membres bienfaiteurs qui sont tous des collectionneurs experts. Le siège est à Bologne mais les graveurs actifs aujourd’hui proviennent de nombreuses régions italiennes. Le pivot de la vie enthousiaste de ces artisans est l’exposition annuelle, qui se tient toujours dans un lieu illustre différent, et qui est soigneusement préparée sur la base d’un thème proposé, mais qui laisse aux artistes la plus grande liberté de réponse. Chaque exposition annuelle se traduit par une édition imprimée concomitante, qui ne se présente pas comme un “catalogue fermé” traditionnel, mais comme un “Yearbook”, c’est-à-dire le segment d’une ligne communicative qui vient des années passées et s’envole vers les années à venir: cela renforce la force de la personnalité contrôlable de chaque auteur, et la valeur sûre des œuvres.

Les cinquante artistes d’ALI ont choisi cette année le Palazzo dei Principi de Correggio, où leur exposition a été inaugurée le 15 octobre et restera ouverte jusqu’au 27 novembre 2022. Le thème, longuement exploré à travers des visites, des discussions et des recherches (ainsi qu’à travers une bibliographie passionnante) est Dans l’esprit de Correggio, car le dictionnaire réunit le merveilleux magistère de la Renaissance d’Antonio Allegri, connu sous le nom de Correggio, et le mystère d’une petite ville qui fut une île terrestre dans les eaux de la vallée du Pô, puis un fief pompeux, riche de la vie d’une cour très active et de la présence de grands acteurs de l’histoire et de la culture du XVIe siècle.

Une exposition du plus haut intérêt où, dans chaque chalcographie, le visiteur est invité à pénétrer avec admiration, mais aussi avec une âme problématique et ébranlée, dans les scènes et les figures interprétées par les belles feuilles qui - dans le silence des signes - le secouent d’amour.

Le Palais des Princes de Correggio. Œuvre de la Renaissance de Biagio Rossetti (1507) avec un splendide portail en marbre d'Antonio Lombardo. Le musée abrite des œuvres admirables de Desiderio da Settignano, Andrea Mantegna, Antonio Allegri dit Correggio, Guido Reni, ainsi qu'une série de tapisseries flamandes du XVIe siècle.
Le Palais des Princes de Correggio. Œuvre de la Renaissance de Biagio Rossetti (1507) avec un splendide portail en marbre d’Antonio Lombardo. Le musée abrite des œuvres admirables de Desiderio da Settignano, Andrea Mantegna, Antonio Allegri dit Correggio, Guido Reni, ainsi qu’une série de tapisseries flamandes du XVIe siècle
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Stefano Grasselli, Saved Beauty (Homage to Correggio) (2022 ; couverture de l'annuaire, pointe sèche sur plexiglas, trois plaques multicolores, 400 mm de diamètre)
Stefano Grasselli, Saved Beauty (Hommage à Correggio) (2022 ; couverture de l’annuaire, pointe sèche sur plexiglas, trois plaques multicolores, 400 mm de diamètre). L’habile et sensible graveur de Reggio Emilia résume ici les thèmes profonds et intimes d’Allegri dans le drame d’aventures de Ganymède: l’amour de la vie, l’amour de Dieu, les pièges des forces du mal, le tremblement face au destin et l’appel à l’aide de l’homme
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Paolo Graziani, L'esprit du Corrège (2022 ; clampage tonal direct sur fer/ aquarelle, 2 planches 320 x 155 mm)
Paolo Graziani, L’esprit du Corrège (2022 ; clampage tonal direct sur fer/ aquarelle, 2 planches 320 x 155 mm). L’auteur, un Florentin, montre le grand peintre en présence du Dôme de Parme alors qu’il réfléchit au don divin de l’art et cite la célèbre phrase de Vasari: “Tenez pour certain que personne n’a touché les couleurs mieux que lui”. Ci-dessus, le Couronnement de la Vierge, du Corrège
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Ezio Camorani, Danaé de l'autre côté du mur (2022, gravure 435 x 337 mm).
Ezio Camorani, Danaé de l’autre côté du mur (2022 ; eau-forte, 435 x 337 mm). L’habile artiste de Ravenne imagine en plaisantant l’espionnage des amours de Danaé avec Zeus, évoquées par le Corrège dans le mythe. Une dalle vraiment joyeuse
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Sonia De Franceschi, Imbolc (2022 ; gravure et aquatinte, 490 x 350 mm)
Sonia De Franceschi, Imbolc (2022 ; eau-forte et aquatinte, 490 x 350 mm). Une œuvre très élégante et d’une netteté admirable. L’auteur florentine s’est inspirée de trois œuvres du Corrège et précise: “ la figure-arbre prend la pose de Léda et son corps s’épanouit ; la figurine suspendue est la même femme à l’instant où elle s’ouvre à une seconde Vie symbolisée par une Étoile en pointillé ; Ganymède se transforme en ” Spiritus Rector “ qui peut apparaître sous différentes formes..... ” Imbolc serait une “chandeleur” laïque. Mais tout cet artiste est à suivre
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Fausto de Marinis, Suggestion de Correggio et hommage à l'abbesse Giovanna de Piacenza (2022 ; gravure sur bois 450 x 346 mm)
Fausto de Marinis, Suggestion de Correggio et hommage à l’abbesse Giovanna da Piacenza (2022 ; gravure sur bois 450 x 346 mm). Traduction fantaisiste et classique des fresques d’Allegri dans la Camera di San Paolo. L’auteur, né en Éthiopie mais originaire de Vérone, recrée la richesse de l’œuvre du Corrège avec une fermeté inhabituelle
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Giovanni Mambelli, En attendant le temps des deux soleils (pointe sèche sur multiplex, 390 x 440 mm).
Giovanni Mambelli, En attendant le temps des deux soleils (pointe sèche sur multiplex, 390 x 440 mm). Le doux écho de l’amour constant de Corrège pour les enfants a attiré cet artiste fécond de Forlì.
C’est
une élaboration joyeuse et colorée de toute la création qui est extraordinairement purifiée dans le chant des enfants
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Roberta Pancera, Step (2022 ; pointe sèche avec support, 250 x 350 mm)
Roberta Pancera, Step (2022 ; pointe sèche avec support, 250 x 350 mm). Cette gravure de l’artiste bresciane est d’une grande force. D’autre part, Roberta avoue avoir saisi avec délicatesse le vaste monde humain du Corrège avec tous les sentiments qu’il contient et avoir tenté de traduire les émotions et les états d’âme.
Le
protagoniste est la femme, et au-dessus des complexités de l’âme féminine, la nature éclate dans l’air et ouvre des virtualités sans limites
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Agim Sako, The Left Angels, détail (2021 ; eau-forte, 323 x 247 mm)
Agim Sako, Les anges à gauche, détail (2021 ; eau-forte, 323 x 247 mm). Un travail insolite et presque incroyable, mené avec une maîtrise impressionnante du signe technique.
L’
auteur, un Albanais de Bologne, explique que l’idée directrice provient des délicates figures angéliques de la “Madone de Saint-Sébastien” du Corrège, à partir desquelles le titre offre un vertige de perte irrationnelle, presque extatique
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Tiziana Talamini, Nepenthes (2022 ; eau-forte, vernis mou, gravure sur bois, deux planches, trois barres, 500 x 350 mm).
Tiziana Talamini, Nepenthes (2022 ; eau-forte, vernis mou, gravure sur bois, deux planches, trois barres, 500 x 350 mm). Articulée et périégétique est la recherche que le bûcheron de Trévise consacre à ce portrait mystérieux, mais solennel, de la comtesse de Correggio.
La
somme des messages, du casque au vêtement, du regard à la boisson ancienne, se résout pour l’auteur en une proposition de conversation qui peut se poursuivre longtemps
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Roberto Tonelli, La nuit des souvenirs (2020 ; eau-forte, 240 x 190 mm)
Roberto Tonelli, La notte dei ricordi (2020 ; gravure, 240 x 190 mm). Une perte parmi des espaces interminables où la mémoire peut tout recueillir, typique d’un Émilien vivant dans cette terre immobile et maternelle. La main et la technique de ce Bolonais-Piacentin nous transportent vers les souvenirs les plus tendres
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Gianni Verna, Hommage au Corrège. Jupiter et Io (2022 ; gravure sur bois, 460 x 593 mm)
Gianni Verna, Hommage au Corrège. Jupiter et Io (2022 ; gravure sur bois, 460 x 593 mm).
C’est l’
extrême dilution d’un sentiment que le bûcheron turinois reprend après le même thème en 2015, prouvant le “ retour à Correggio ” qu’imagine toujours le pèlerin de l’art
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Mario Benedetto, Torna ancora Zeus (2022 ; eau-forte et aquatinte, 498 x 250 mm)
Mario Benedetto, Torna ancora Zeus (2022 ; eau-forte et aquatinte, 498 x 250 mm). Superbe dans sa maîtrise du geste et de l’espace est la main de cet artiste de Calabre-Lombardie, et profonde dans sa préhensilité idéaliste est son approche de l’élan passionné et extrêmement érotique de la féminité d’Allegri qui se tend vers la majesté de Zeus. C’est le besoin irrépressible de l’âme humaine qui aspire à la divinité. Ses enfants sont également doux et émouvants dans l’Annuaire
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Florida Xheli, Jardin de Gethsémani (2022 ; peinture molle sur zinc, 240 x 300 mm)
Florida Xheli, Jardin de Gethsémani (2022 ; peinture molle sur zinc, 240 x 300 mm). Correspondance passionnante pour le tableau qui montre un “jeune homme nu” fuyant la capture de Jésus dans le fatal Jardin de Gethsémani.
Le
Corrège le peint au moment historique, tandis que l’artiste albanais le transfigure en un moment éternel du cœur humain qui, angoissé, se perd en suivant le Sauveur jusqu’à la Croix
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Nous terminons ce tour d’horizon en mentionnant tous les auteurs présents dans cette exposition, car chacun d’entre eux est un artiste confirmé et possède une personnalité extraordinairement intéressante ; chacun sait interpréter les mouvements de l’âme et les sphères de la culture, en transfigurant les espaces de l’intelligence, du rêve et de la pensée dans les techniques ardues de l’estampe.


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