Artisanat et innovation : Dolce&Gabbana à l'honneur à Milan

L’exposition Dal cuore alle mani : Dolce&Gabbana, organisée par Florence Müller, vient de s’achever au Palazzo Reale. Plus qu’une exposition, il s’agissait d’une véritable expérience immersive, enrichie par des contributions artistiques multimédias et un double récit : d’une part, l’histoire de Dolce&Gabbana retracée à travers les moments forts de la carrière des deux créateurs et, d’autre part, le lien de Domenico Dolce et Stefano Gabbana avec l’Italie, raconté à travers la culture et l’évolution de la mode italienne et les concepts d’artisanat, de fait à la main, de tradition et d’ innovation.

Articulée en douze salles thématiques, l’exposition a accueilli des vêtements, des accessoires et des créations de Haute Couture, Haute Couture et Haute Joaillerie parmi les pièces les plus prestigieuses et les plus emblématiques de la maison, construisant autour d’elles des expositions hybrides spectaculaires qui combinent la mode et l’art. Dans certains cas, en effet, l’exposition a fait appel à des œuvres physiques ou à des interventions virtuelles et numériques d’artistes qui ont collaboré au projet en étroite collaboration avec les stylistes : Parmi eux, le peintre franco-américain Anh Duong, lié à Dolce et Gabbana par une amitié de longue date, dont les peintures réalisées entre 2012 et 2024 - essentiellement des autoportraits et des citations de chefs-d’œuvre de l’art moderne réinterprétés, tels que le Déjeuner sur l’herbe de Manet - ont orné les murs de l’espace d’introduction. ornent les murs de la salle introductive, consacrée à l’Italie et à ses traditions artisanales préservées et transmises dans les anciens ateliers, laboratoires et quartiers des centres historiques de la mode et du textile tels que Venise, Milan et Florence, Alberobello, Agrigente et Syracuse, Naples, Capri, Côme et Portofino. Au centre de cette première salle, intitulée Fatto a mano (Fait à la main), triomphait un groupe de mannequins portant de majestueuses robes magistralement cousues et brodées avec des scènes et des vues de villes italiennes, et réalisées dans un vaste assortiment de tissus et de matériaux raffinés : du tulle à la dentelle, du satin à l’organza, de la mousseline à la zibeline, de la soie aux brocarts, de la chenille au velours, pour n’en citer que quelques-uns ; puis, en aiguisant le regard, on remarquait un univers d’éléments minuscules et de détails lumineux, de petites coutures brillantes, d’empiècements, de motifs et de décorations de perles, de paillettes, de cabochons, de plumes et de cristaux.

Les salles suivantes accueillent les visiteurs dans des mondes toujours nouveaux et différents, à l’intérieur desquels se distinguent des vêtements, des accessoires, des chaussures et des bijoux d’une grande qualité artisanale et artistique, témoignant du flair créatif qui a donné naissance à certaines des collections et des défilés de mode légendaires de Dolce et Gabbana, caractérisés par des thèmes, des goûts et des styles toujours différents : du travail du verre de Murano aux traditions populaires siciliennes, du concept de sacralité à la sensualité de la dentelle, de la mode dans Le Léopard de Luchino Visconti à l’esthétique du cinéma néo-réaliste, du grand opéra italien à l’élégance de l’architecture milanaise, des mosaïques byzantines à la Grèce antique en passant par la Renaissance et l’art baroque. Les thèmes abordés sont nombreux, car la production des deux stylistes est tout aussi hétérogène et éclectique. Tout au long de leur parcours, ils ont toujours poursuivi un objectif commun de recherche et d’expérimentation, en récupérant et en valorisant le passé et le patrimoine culturel et traditionnel, et en l’associant à la modernité, au progrès, à l’innovation et aux nouvelles techniques d’avant-garde.

Si Dolce et Gabbana aiment à dépeindre l’Italie sous ses multiples aspects culturels, il est clair que leur vision gravite toujours autour de deux pôles principaux : La Sicile et Milan, les terres natales de Domenico Dolce et Stefano Gabbana respectivement, le Nord et le Sud sur la carte géographique de la haute couture italienne, et les lieux d’identité d’un pays extrêmement complexe, aussi bien unifié par une fierté collective dans l’excellence de la mode et de la confection italiennes que diversifié localement dans les connaissances, les techniques et le travail du passé, des héritages d’une valeur inestimable pour Domenico Dolce et Stefano Gabbana.

Deux salles en particulier témoignent de cet attachement à leurs racines : la salle 7, consacrée aux traditions siciliennes, et la salle 11, intitulée " Au cœur de Milan". La première présentait des chefs-d’œuvre de la Haute Couture et de la Haute Joaillerie présentés à Palerme pour la saison automne/hiver 2017-2018, installés sur un chariot de procession typique habilement construit et décoré en bois peint et en carreaux produits dans l’atelier artisanal Ceramica Bevilacqua ; l’ensemble de l’installation pouvait être lu comme un grand hommage aux styles décoratifs anciens, ici récupérés par Salvatore Sapienza et Gianfranco Fiore, maîtres dans l’art de peindre et de décorer les charrettes siciliennes. Dans le second cas, une petite pièce chargée de symboles présentait un seul vêtement : une robe en dentelle macramée conçue sur une jupe à panier rappelant l’architecture à coupole du XIXe siècle de la Galleria Vittorio Emanuele II ; la couronne filigranée, associée au choix de l’or comme couleur absolue pour l’ensemble du vêtement et pour la somptueuse robe en dentelle macramée, a été présentée dans une salle petite mais chargée de symboles.La couronne en filigrane, associée au choix de l’or comme couleur absolue pour l’ensemble du vêtement et pour le somptueux décor qui l’encadre, ne pouvait que symboliser la statue dorée de la Madonnina, qui domine la ville depuis la flèche principale du Duomo et à laquelle les Milanais adressent des prières et attribuent un pouvoir spirituel.

Il s’agit donc non seulement d’une reconnaissance du charme éternel de Milan, de la mode et de l’élégance milanaises, mais aussi d’une référence claire à la spiritualité, au mysticisme et à la dévotion au sacré, des thèmes qui occupent également une place particulière dans l’exposition. C’est ainsi que nous arrivons à la salle de dévotion: Plongé dans une atmosphère quasi mystique, le visiteur a l’occasion de découvrir la place centrale qu’occupe le cœur sacré dans l’iconographie de Dolce et Gabbana, symbole de l’amour et de la vie, de la créativité et du talent qui s’écoulent du cœur vers les mains - l’idée à l’origine du titre même de la collection Dolce et Gabbana. et d’admirer des robes spectaculaires qui jouent à remettre en question l’équilibre entre sensualité et sacralité, grâce à la préciosité de la dentelle noire et or et aux décorations virtuoses typiques de l’art baroque des XVIIe et XVIIIe siècles. Pour compléter la scène, une chaire dorée, élément typique de la théâtralité baroque, devient un autel érigé au culte de la perfection de l’artisanat artistique et une métaphore de la passion et de la quête d’excellence qui unissent les artisans et les créateurs.

Dans la mode Dolce&Gabbana, le cœur, en tant que concept véhiculant des idées d’amour, de passion et de vie, est omniprésent. En parcourant l’exposition, nous atteignons le cœur du projet, qui ne peut être que l’atelier de couture. Dans la salle 5, intitulée Tailoring : Ornaments and Volumes, sont retracées les phases du processus créatif, artistique, artisanal et de production, ainsi que les techniques artisanales, bref, toutes les activités qui animent l’atelier du tailleur. La salle évoquait certaines pièces des ateliers de couture milanais de Dolce&Gabbana, transposées et reproduites dans les moindres détails, avec des personnages et des mannequins sur lesquels on pouvait observer des pièces de tissu noir fraîchement surfilées avec des coutures de fil blanc visibles, destinées à être transformées en d’élégants costumes sur mesure. Sur un mur, cinq écrans verticaux diffusaient chacun une vidéo illustrant une étape du processus ou une technique particulière de travail du tissu : broderie, broderie sur métier, moulinage, veste d’homme,sculpture. L’agencement très bien pensé de cette salle résumait certains aspects clés du style Dolce&Gabbana, comme la prédilection des créateurs pour le noir qui, avec l’or et le blanc, constitue une couleur dominante dans leur palette distinctive : Associé aux concepts d’essentialité et de pureté, le noir est également un symbole de charisme et de mystère dans le cas du voile porté par les Vénitiennes, tout comme il évoque le sacré et le mystique lorsqu’il est porté par les femmes du peuple et la figure de la veuve sicilienne dans le cinéma néoréaliste italien. Cette salle introduit également un thème fondamental : le rapport entre tradition et innovation, qui a toujours été très cher aux stylistes qui, souvent au cours de leur carrière, ont récupéré des procédés très anciens, comme la broderie à l’aiguille, en les intégrant à des techniques modernes et avant-gardistes comme le collage, qui permet de transposer sur la surface du vêtement des images tirées de la nature ou de l’histoire de l’art.

Et c’est précisément l’art qui a été le protagoniste de la salle suivante, consacrée aux collections D&G qui rendent hommage à certains des grands maîtres, artistes et architectes, de la Renaissance italienne tels que Botticelli, Léonard, Raphaël, Titien, Piero della Francesca, Giorgione, Caravaggio et bien d’autres. Ici, non seulement les vêtements, mais aussi les bijoux, les accessoires, les sacs et les chaussures portent tous des références aux chefs-d’œuvre absolus de l’art et de l’architecture de la Renaissance, évoqués au moyen d’un riche assortiment de tissus d’un raffinement exquis, de détails raffinés et de petites applications qui témoignent du très haut niveau d’artisanat, de la qualité inégalée et de la sensibilité exceptionnelle dans la création d’œuvres de Haute Couture et de Haute Joaillerie.

Stefano Dolce et Domenico Gabbana se sont rencontrés au milieu des années 80 et ont fondé leur première maison de prêt-à-porter en 1985. Au début des années 90, les deux créateurs connaissent leurs premiers succès et la reconnaissance de la critique, sanctionnant la naissance de la marque Dolce&Gabbana, aujourd’hui synonyme de culture Made in Italy au niveau mondial. Leurs collections, inspirées par le cinéma, le théâtre, l’art et la musique, ainsi que par les traditions populaires et le paysage italien, ont marqué l’histoire de la mode italienne.

La force de Dolce et Gabbana réside dans l’attention constante qu’ils portent à l’appréciation de leurs propres cultures, ce qui se traduit par une série de chefs-d’œuvre sartoriaux combinant des éléments anciens, modernes, contemporains et novateurs.

Cette dichotomie entre tradition et innovation, mais aussi entre minimalisme et excentricité, obscurité et lumière, noir et blanc, sacré et sensualité, luxe et tradition populaire, est l’une des pierres angulaires de l’exposition Dal cuore alle mani (Du cœur aux mains). L’exposition, capable d’un grand dynamisme et d’une grande intensité émotionnelle, a offert au public un voyage temporel à travers l’évolution du goût et du style de la grande mode italienne, culminant avec la Nouvelle Renaissance de Dolce&Gabbana . Deux stylistes, deux artistes, deux maîtres du savoir-faire qui, avec des mains alchimiques, font briller l’histoire et façonnent l’avenir de la haute couture italienne depuis plus de quarante ans.

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