Andrea Baboni célébré à Correggio avec une exposition précieuse et fascinante

Sous la direction de Francesca Manzini et Francesca Baboni, la ville de Correggio honore d’une exposition(Viaggio tra Otto e Novecento. La Collezione Andrea Baboni : un percorso creativo tra pittura e collezionismo) son illustre fils Andrea Baboni, né en 1943, qui, par ses études, a nourri toute la culture internationale en valorisant et en révélant l’extraordinaire patrimoine de la peinture italienne du XIXe siècle. Au début de sa vie indépendante, ce jeune homme attentif et très sensible s’est intégré à la tradition artistique de la petite capitale de la plaine du Pô - autrefois la patrie des grands Allegri - et a été bien accueilli par la forte personnalité de Carmela Adani (1871) et de son fils, Andrea Baboni. de Carmela Adani (1899-1965), elle-même admirable sculptrice et peintre, qui avait réalisé à Florence des études et des travaux d’un niveau remarquable, héritant d’abord de la pratique du marbre de Giovanni et Amalia Dupré, puis jonglant avec les libertés formelles de Graziosi.

Dessinant et peignant, comme on le verra également dans l’exposition, Andrea a procédé à un examen minutieux de sa propre personnalité afin de bien comprendre les aptitudes qu’il possédait, auxquelles il a ajouté une certaine fascination pour la capitale des arts, et tout cela lui a fait choisir la faculté d’architecture de Florence : un lieu lointain et une filière universitaire jamais fréquentée par un concitoyen, mais une idée singulière et juste. Il a perçu que le vaste rayonnement de possibilités créatives et de contextes rayonnants, que lui offrirait son engagement architectural, l’impliquerait dans un vaste et souhaitable enrichissement de la culture. Et il en fut ainsi ! Lors de ses premiers retours à la maison, il nous parlait de la construction et de la composition, de l’examen des poutres porteuses, de l’équilibre des charges, du boulonnage des traverses métalliques, etc., etc. ; mais ensuite, à notre grande surprise, il commença à nous parler de Via Maggio (mais comment cela se fait-il ?), la rue où les antiquaires et les marchands d’art exposaient et proclamaient des peintures et des gravures. Parmi celles-ci, il s’intéressait particulièrement aux pièces du XIXe siècle, avec leur caractère d’actualité immédiate, de vérités imminentes, de natures lumineuses, d’enchantements qui ne sont plus voilés par des poudres ou des gestes vexatoires. C’est là qu’il a commencé son parcours de capteur exceptionnel des valeurs de la première modernité, au point de devenir ce “docteur magnus” de la connaissance du XIXe siècle dans une Italie qui, comme d’autres pays sortis du romantisme, atteignait des sommets de poésie et de parfum dans la peinture.

Andrea Baboni, avant et après l’obtention de son diplôme (1970), entreprit une étude systématique et formidable et eut le mérite d’accompagner chaque observation, chaque recherche ramifiée, chaque phénomène pictural du XIXe siècle national, d’un corollaire historique et rationnellement significatif qui ne s’était jamais produit dans la critique italienne et qui démontrait à l’époque que ce certain désintérêt généralisé pour le siècle des transformations n’était en aucun cas pardonnable. On peut dire qu’il a déterminé les absolus critico-philologiques de chacun des artistes considérés au cours de sa longue et toujours vivante exploration des maîtres du siècle du Risorgimento jusqu’aux portes énigmatiques du XXe siècle. Sa carrière personnelle s’est rapidement enrichie d’excellentes publications et d’une présence critique lors d’expositions spécialisées. Il devient responsable pour l’Italie, avec un rôle de consultant pour les bureaux de New York et de Londres, du département Art du XIXe siècle de Christie’s International Auction House, complétant ainsi le panorama de la peinture italienne, de l’Accademia au Vero, avec une compétence rigoureuse, même à travers des contacts systématiques avec les chercheurs et les collectionneurs. En même temps, il a lui-même exposé des œuvres entre abstraction et figuration, comme les célèbres “Feuilles”, sous la supervision bienveillante d’Adani.

C’est pourquoi cette exposition, organisée de manière aristocratique dans le siège princier de sa ville natale, devient l’épitomé d’une vie, d’un accomplissement convaincant qui considère de manière critique le grand Andrea comme le “maître des maîtres” d’une très haute période italienne : Cet arc prolongé du XIXe siècle qui, laissant avec honneur le dernier néo-classicisme des formes parfaites, arrive au naturalisme héroïque de la macchia et parcourt ensuite les libertés de la vigueur réaliste, du vérisme inquiet et du lyrisme le plus intime de peintres lumineux, extatiques et émus.

L’exposition présente les débuts de la carrière créative de Baboni en tant que peintre, suivis d’une sélection minutieuse d’une cinquantaine d’œuvres réparties par “écoles” régionales, parmi les plus importantes d’Italie : une exposition de valeur nationale pour un siècle qui fut véritablement protagoniste.

Œuvres d’Andrea Baboni

Il s’agit d’œuvres parfumées du jeune Baboni, intensément tournées vers la nature. Le cycle végétal est beaucoup plus intense que les deux seuls exemples présentés ici, mais il révèle pleinement l’orientation professionnelle du peintre, qui deviendra plus tard architecte et grand connaisseur de la vérité.

L’école toscane

La sphère toscane est un creuset d’annonces, puis d’artistes, de groupes, de mouvements, improprement appelés “écoles”, qui font passer la peinture d’une formation académique à une rencontre avec la vérité, c’est-à-dire avec une réalité évidente, non préparée et, pour cette raison, très riche en impulsions préhensiles et émotionnelles. Andrea Baboni a été l’organisateur critique lucide d’un processus qui a vu à ses débuts les essais inattendus mais vivants de Gelati, Pointeau et Ademollo, puis l’entrée en scène des autres “progressistes” du Café Michelangiolo qui ont réalisé l’expérience brève mais éblouissante de la “macchia” et, à partir de là, l’expansion ultérieure de cet “après macchia” qui est devenu, avec de nombreux noms connus, l’univers admirable de la matière toscane.

Un corps cohérent est donc l’école régionale toscane, où la peinture réaliste est née avec le débat qui s’est tenu au célèbre “Caffè Michelangiolo” de Florence entre quelques jeunes peintres révolutionnaires. Des artistes qui, eux aussi, étaient en première ligne dans les guerres d’indépendance et qui voulaient renverser les règles académiques de l’époque en peignant la campagne, le travail des fascinaie (faucheurs), les soldats à cheval, les réalités rudes et rugueuses de la vie quotidienne. Le représentant le plus en vue est Giovanni Fattori, ainsi que d’autres appelés avec mépris “macchiaiuoli” (Abbati, Sernesi, etc.), pour leurs “macchiaiuoli”.), pour leur style de peinture “macchiaiuoli”, tels que Vincenzo Cabianca, Silvestro Lega et Telemaco Signorini, jusqu’à l’aube du XXe siècle avec l’élève de Fattori, Plinio Nomellini, qui s’approchera du divisionnisme dans les premières années du XXe siècle, et l’artiste léghorien Oscar Ghiglia, très apprécié de Modigliani.

L’école du sud

C’est ici que se distingue le nom de l’apulien Giuseppe De Nittis qui, à Paris, se rapproche des courants français tout en conservant la forte figuration qu’il a apprise à Naples et qui l’a rendu célèbre. C’est précisément à Naples, à côté et après l’école de Resina, qu’est né un groupe de fortes personnalités artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, qui porte les noms de Francesco Paolo Michetti, l’émouvant Antonio Mancini, Raffaele Ragione Attilio Pratella, Rubens Santoro, Vincenzo Irolli, Edoardo Dalbono et d’autres encore. Leur peinture aborde les grands espaces, la mer, quelques intérieurs urbains de caractère, ainsi que les situations humaines les plus intenses, sans oublier Domenico Morelli, au désir presque romantique, Filippo Palizzi, le grand vériste, et Francesco Lojacono, le paysagiste tremblant et ample.

La grande école napolitaine est également couverte par l’analyse précise d’Andrea Baboni, qui sait distinguer avec acuité les inspirations et les traductions compositionnelles et chromatiques de ces annonciateurs des innombrables variétés offertes à la vue, au sentiment et au cœur.

L’école vénitienne

Le nord-est de l’Italie a une histoire particulière. En leur temps, Giorgione, Cima et Giambellino ont fait reposer leur poétique sur les douces collines de la terre vénitienne, laissant ainsi de la place au paysage. Titien fit aussi quelques concessions, mais la torrentialité du Tintoret, le langage courtois de Véronèse et les clartés du XVIIe siècle couvrirent ces germes qui finirent par resurgir d’abord dans le vedutismo urbain, puis dans le vedutismo plus libre des Guardi et de leurs contemporains. Il a fallu les “poètes mineurs” de la mer et des enchantements juliens pour nous offrir une anthologie fascinante et préhensile, à son tour absolument enrichie par les études de Baboni. Nous nous trouvons face à des noms magnifiques, et nous les signalons avec plaisir.

Venise pauvre et lagunaire est prise comme sujet par les peintres libres de la zone maritime et julienne, parmi lesquels se distingue la personnalité forte et lyrique de Pietro Fragiacomo, lui aussi issu d’une famille modeste mais plein d’un splendide enthousiasme pictural, qui réussit à nous donner de belles visions de plans d’eau intérieurs et de marines. Il est flanqué de Guglielmo Ciardi, dont la peinture est impétueuse, aux larges taches, mais fortement construite. Les peintres vénitiens attentifs à la vie du peuple et aux événements du calendrier populaire sont aussi Luigi Nono et Giacomo Favretto qui illustrent les coutumes et les événements.

L’école piémontaise

Parmi les artistes les plus connus qui ont maintenu la peinture piémontaise, très attentive à l’Europe, on trouve le célèbre maître Antonio Fontanesi (1818-1882), très riche en pathos, puis Lorenzo Delleani, Vittorio Avondo, Matteo Olivero, Carlo Pittara et ses assistants de l’école de Rivara, tous liés d’une manière ou d’une autre à Enrico Reycend (1855-1928), peintre international d’une grande sensibilité. Une attention intense au paysage est appliquée par une foule de ces peintres et d’autres jeunes, nés vers le milieu du siècle, qui peuvent se comparer plus directement à l’école de Barbizon et aux impressionnistes français : Andrea Baboni en fait une analyse minutieuse. Dans la capitale savoyarde, l’intérêt pour la peinture en particulier était très grand. Par curiosité, nous dirons que Delleani fut l’un des fondateurs du Circolo degli Artisti di Torino (Club des artistes de Turin), qui comptait plus de sept cents membres et qui comptait également Camillo Benso, comte de Cavour, parmi ses membres !

Delleani, Avondo et Olivero étaient empreints d’un naturalisme enveloppant, souvent soupirant, toujours fortement lié aux enchantements des éléments et aux souffles de l’âme. Plus tard, les sublimes œuvres divisionnistes de Giuseppe Pellizza da Volpedo et de Carlo Fornara donneront une dignité frémissante, au-dessus des temps, à l’école piémontaise.

L’école émilienne

Il reste difficile, conceptuellement et visuellement, d’identifier une école émilienne. La nature même de ce vaste territoire et le caractère imprécis - nous aimerions dire disponible et polyvalent - de sa population doivent nous préparer à différentes solutions. Le XIXe siècle émilien est riche de nombreux noms que l’on peut difficilement qualifier de “mineurs”, éparpillés entre mille dédicaces, dont certaines sont très directes, avec un vérisme suffisant, et d’autres aventureuses, soutenues par la pratique théâtrale et le goût de la surprise. L’Émilie du XIXe siècle aurait pu rester sous la grande aile poétique d’Antonio Fontanesi, originaire de Reggio Emilia, mais la nature même du maître ne l’a pas retenu pour un métier routinier, pas plus que la pratique agricole de la plaine du Pô n’aurait pu soutenir un naturalisme lyrique, parfumé, intime et totalement impliqué comme le sien.

C’est ce qu’a soigneusement noté Andrea Baboni dans son travail critique approfondi. Nous rencontrons donc trois artistes différents : Gaetano Chierici, grand interprète, qui s’est laissé attirer à plusieurs reprises par des scènes plus internes de familles paysannes, d’enfants, de vieillards et de musiciens ; puis l’aventureux Alberto Pasini, de Parme, qui fut l’un des premiers orientalistes italiens et qui apporta ici des couleurs et des scènes du monde ’de la terre’, et enfin le peintre de l’Opéra de Paris. Enfin, Stefano Bruzzi, de Plaisance, qui a su peindre la nature dans ses aspects les plus variés, notamment avec la neige, et ses habitants les plus directs, comme les paysans, les charrettes, les ânes et les beaux moutons.

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