Une rare nature morte de Vincent van Gogh (Zundert, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890) sera mise en vente à la Tefaf de Maastricht, la grande foire du marché de l’art antique dont la 38e édition se tiendra du 15 au 20 mars 2025. C’est la MS Rau Gallery de la Nouvelle-Orléans qui apportera l’œuvre de Van Gogh à l’exposition. Cette galerie avait déjà vendu une Tête de paysan l’année dernière à la même foire : l’œuvre, de la période de Nuenen, avait été achetée pour 4,5 millions d’euros par un musée en dehors de l’Europe. Aujourd’hui, la galerie tente de réitérer son succès de l’année dernière avec une œuvre encore plus insolite : une Nature morte avec deux sacs et une bouteille, datant également du début de la carrière du peintre hollandais.
Exécutée à l’huile, cette œuvre témoigne du talent de Van Gogh à utiliser des objets quotidiens pour créer des compositions surprenantes. La toile présente des empâtements épais, des ombres lourdes et une palette intense, autant de caractéristiques de la technique de Van Gogh au milieu des années 1880. En 1883, Vincent van Gogh est retourné à contrecœur dans sa maison familiale de Nuenen, où, malgré des relations tendues avec ses parents et un sentiment d’isolement, il a trouvé un sens renouvelé à son art. L’environnement rural de Nuenen et son lien avec les traditions artistiques néerlandaises lui donnent la liberté d’explorer de nouveaux sujets et de renouer avec son héritage. Cette période de transformation culmine avec Les mangeurs de pommes de terre (1885), l’une de ses œuvres les plus célèbres, qui dépeint la vie des travailleurs ruraux avec un réalisme sans fard reflétant sa profonde empathie.
Au cours de cette période, Van Gogh étudie les natures mortes : tout en enseignant l’art à des étudiants locaux pour subvenir à ses besoins, il a l’occasion de réinterpréter les natures mortes traditionnelles, en les adaptant à son style personnel naissant. Dans une lettre à son frère Théo, Vincent exprime son enthousiasme à enseigner les natures mortes aux villageois alors que sa technique s’améliore, faisant allusion à l’approche innovante qui redéfinira plus tard le genre avec des œuvres telles que les célèbres Tournesols.
Pour certains artistes, les natures mortes ne sont que de simples exercices techniques, mais pour Van Gogh, elles reflètent sa profonde ambition artistique, comme le montre la Nature morte aux deux sacs et à la bouteille. Pendant son séjour à Nuenen, une période marquée par des difficultés, Van Gogh a jeté les bases de sa vision particulière, transformant la tradition de la nature morte en quelque chose d’expressif, d’audacieux et, en fin de compte, de transformateur pour l’histoire de l’art. Il a été profondément touché par la vie des villageois qui travaillaient dur et qui trouvaient la beauté dans le lien entre les gens, la nature et la vie domestique. Les sacs et la bouteille dans cette composition font précisément allusion aux petites joies quotidiennes qui soutenaient les gens à travers les défis de la vie à la campagne.
Avant d’arriver à la MS Rau Gallery à la Nouvelle-Orléans, le tableau appartenait à une collection privée en Pennsylvanie. Il a été exposé pour la première fois à Rotterdam en 1903, tandis que la deuxième exposition a eu lieu à La Haye en 1950. La dernière fois que le public a pu voir cette œuvre, c’était entre 1987 et 1988, lors de l’exposition Van Gogh in Brabant au Noordbrabants Museum de ’s-Hertogenbosch. Le prix de vente est actuellement confidentiel.
Une rare nature morte de Van Gogh sera mise en vente à la Tefaf de Maastricht. |
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