Olafur Eliasson remporte le Praemium Imperiale. Tous les lauréats de l'Oscar de l'art

Les cinq lauréats de la trente-quatrième édition du Praemium Imperiale, prix créé en 1988 par la Japan Art Association, la plus ancienne fondation culturelle du Japon, ont été annoncés. Prix artistique le plus prestigieux au monde, il peut être reconnu comme une sorte d’Oscar de l’art.

L’édition 2023 a vu le triomphe de l’artiste américano-lettone Vija Celmins (Riga, 1938) pour la catégorie peinture ; du danois-islandais Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) pour la sculpture ; du trompettiste et compositeur de jazz américain Wynton Marsalis (Nouvelle-Orléans, 1961) pour la catégorie musique ; l’architecte burkinabé-allemand Diébédo Francis Kéré (Gando, 1958) pour la catégorie architecture ; le metteur en scène et dramaturge américain Robert Wilson (Waco, 1941) pour la catégorie théâtre et cinéma. La bourse pour jeunes artistes est attribuée cette année à deux institutions américaines : Rural Studio et Harlem School of Art.

Chacun des lauréats reçoit un prix de 15 millions de yens (environ 95 000 euros), tandis que la bourse pour jeunes artistes permet d’investir 2,5 millions de yens (environ 16 000 euros) dans les activités des lauréats. La cérémonie de remise des prix aura lieu à Tokyo le 18 octobre 2023 : le prince Hitachi, patron honoraire de la Japan Art Association, remettra la médaille et le prix aux lauréats. Les lauréats sont choisis par un jury composé de plusieurs experts des comités nationaux d’attribution, présidé par Lamberto Dini (Italie), Christopher Pattern (Royaume-Uni), Klaus-Dieter Lehmann (Allemagne), Jean-Pierre Raffarin (France) et Hillary Clinton (États-Unis).

Les

Les lauréats

Lorsque Vija Celmins parle de son travail, elle dit : “Je pense que je peins des choses que je ne peux pas dire”. Née à Riga, en Lettonie, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, elle a fui avec sa famille peu avant l’invasion de son pays par l’armée soviétique. Ils ont ensuite émigré aux États-Unis en 1948. Les peintures et dessins méticuleux de Vija Celminsì sur le monde naturel captivent le spectateur et l’entraînent dans une étendue inconnue qui recèle une beauté indéniable. Fasciné par la capacité d’une peinture à avoir une profondeur d’image tout en restant plate, la dualité de l’expérience qui peut être créée à travers l’œuvre a stimulé la vision artistique de Celmins. Dans ses œuvres, souvent inspirées de photographies prises ou trouvées antérieurement, Celmins s’efforce de créer de la profondeur et de remplir la toile. “Je trouve que mes œuvres ont tendance à aller lentement parce que je construis l’image jusqu’à ce qu’elle soit aussi pleine et dense que je peux la rendre. On pourrait dire que la peinture et l’image entretiennent une relation en constante évolution, et c’est ce qui m’a inspiré”.

Olafur Eliasson est un artiste qui a brisé les conventions avec ses œuvres. Couleur, lumière, eau, glace : ce ne sont là que quelques-uns des éléments naturels que l’artiste danois et islandais utilise habilement dans ses œuvres. Une grande partie de l’inspiration de l’artiste provient de son expérience de la nature lorsqu’il était enfant au Danemark et en Islande. L’éducation de l’artiste l’a incité à s’attaquer aux problèmes environnementaux mondiaux par le biais de son art. Ses œuvres sont conçues pour modifier la perception et sensibiliser en créant un sentiment d’émerveillement.

L’architecte Diébédo Francis Kéré est originaire de Gando, au Burkina Faso. Il a quitté sa maison pour aller à l’école pour la première fois à l’âge de sept ans. C’est en étudiant dans des bâtiments sombres et non ventilés qu’il a eu envie de construire de meilleurs espaces. Après avoir également étudié en Allemagne, Kéré a transformé l’industrie au Burkina Faso, dans toute l’Afrique et au-delà. Sa technique distinctive consiste à combiner les matériaux et les compétences locales avec une conception innovante et des solutions d’ingénierie intelligentes. Parallèlement, il continue à travailler avec les communautés locales.

Dans le domaine de la musique, Wynton Marsalis est un trompettiste de renommée mondiale. Il est également compositeur et l’un des principaux défenseurs de la culture américaine. Il a grandi dans une famille de musiciens à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, et a commencé à jouer du jazz et de la trompette classique dès son plus jeune âge. En 1980, peu après avoir déménagé à New York pour suivre les cours de la Juilliard School, il part en tournée avec le légendaire Art Blakey and the Jazz Messengers. Au cours des quatre décennies suivantes, il a ravivé l’intérêt international pour le jazz par des concerts, des initiatives éducatives, des livres, des programmes d’études et le soutien du public.

Enfin, Robert Wilson a créé certaines des œuvres les plus importantes et les plus mémorables du théâtre contemporain au fil des décennies. Il est connu pour ses décors extraordinaires, ses éclairages captivants et ses chorégraphies radicales. Grâce à ces éléments, il a créé une artificialité de la scène dans laquelle le temps et l’espace sont redessinés et l’expérience du public est également réimaginée. Après s’être installé à New York dans les années 1960, Wilson a fondé le collectif de performance expérimentale “Byrd Hoffman School of Byrds”.

En ce qui concerne les lauréats de la bourse pour jeunes artistes, le premier bénéficiaire, Rural Studio, fondé en 1993, est un programme de conception et de construction architecturales. Il est géré par l’école d’architecture, de planification et d’architecture paysagère de l’université d’Auburn en Alabama. L’ambition de Rural Studio est d’aider les étudiants à comprendre la responsabilité sociale de l’architecture en les impliquant directement dans la construction et la conception. En 2004, le studio a lancé le projet 20K : grâce à lui, les jeunes participants explorent des prototypes de logements qui visent à être abordables, économes en énergie et résistants, tout en conservant une conception de haute qualité.

Le deuxième lauréat est la Harlem School of the Arts (HSA). Fondée en 1964 à Harlem, New York, par la soprano afro-américaine Dorothy Maynor, l’école offre aux jeunes un espace sûr pour explorer leur créativité. La HSA enseigne à environ 1 600 élèves de 2 à 18 ans chaque année et propose une formation interdisciplinaire en musique, danse, théâtre et arts visuels. Parmi eux, 80 % sont afro-américains et latinos et 75 % bénéficient d’une aide financière. L’enseignement est dispensé par des artistes professionnels, ce qui garantit que les élèves apprennent auprès de personnes ayant une expérience directe dans ce domaine.

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