Biennale de Venise : Anna Maria Maiolino et Nil Yalter reçoivent le Lion d'or pour l'ensemble de leur œuvre

Le samedi 20 avril 2024, à la Ca’ Giustinian de Venise, a eu lieu la cérémonie de remise des prix et d’inauguration de la 60e Exposition internationale d’art de la Biennale di Venezia, au cours de laquelle les Lions d’or pour l’ensemble de la carrière ont été décernés aux artistes Anna Maria Maiolino (Scalea, Italie, 1942 ; vit à São Paulo, Brésil) et Nil Yalter (Le Caire, Égypte, 1938 ; vit à Paris, France). La décision a été approuvée par le conseil d’administration de la Biennale, présidé par Roberto Cicutto, sur proposition d’Adriano Pedrosa, commissaire de la 60e exposition internationale d’art. Les deux artistes participent pour la première fois à la Biennale Arte : Maiolino avec une œuvre de grande envergure sans précédent, qui élargit et développe la série de ses sculptures et installations en argile ; Yalter, quant à elle, propose un remaniement de son installation Exile is a hard job, ainsi que son œuvre emblématique Topak Ev, placée dans la première salle du Pavillon central.

“Cette décision est particulièrement significative”, a déclaré Adriano Pedrosa, "compte tenu du titre et du cadre de l’exposition, qui se concentre sur les artistes qui ont voyagé et migré entre le Nord et le Sud, l’Europe et d’autres pays, ou vice versa. Mon choix, en ce sens, s’est porté sur deux artistes extraordinaires et pionniers, ainsi que sur des migrants, qui incarnent à bien des égards l’esprit de Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere (Étrangers partout): Anna Maria Maiolino (Scalea, Italie, 1942 ; vit à São Paulo, Brésil), qui a émigré de l’Italie vers l’Amérique du Sud, d’abord au Venezuela puis au Brésil, où elle vit aujourd’hui, et Nil Yalter (Le Caire, Égypte, 1938 ; vit à Paris, France), une femme turque qui a déménagé du Caire à Istanbul et enfin à Paris, où elle réside".

Notes sur les artistes

Anna Maria Maiolino est née le 20 mai 1942 à Scalea, en Italie, avant d’émigrer avec sa famille à Caracas, au Venezuela, en 1954, quelques années après la Seconde Guerre mondiale. Il y étudie à l’Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958 et 1960, avant de s’installer à Rio de Janeiro, au Brésil, où il suit des cours gratuits de peinture, de sculpture et de gravure sur bois à l’Escola Nacional de Belas Artes. Elle se consacre à cette technique qui lui permet de se rapprocher des gravures sur bois populaires pratiquées dans le nord-est du Brésil ; elle l’utilise pendant plusieurs années précisément parce qu’elle est imprégnée de critique sociale. En fréquentant l’Escola de Belas Artes et les artistes de Rio, Maiolino s’inscrit dans le célèbre mouvement artistique brésilien appelé Nova Figuração, une réaction à l’abstraction des années 1960 contaminée par des inflexions pop, qui reflète également le dur climat politique du pays pendant les premières années de la dictature militaire (1964-1985). Pendant cette période, Maiolino continue à développer son langage et ses compétences, en suivant les célèbres cours d’art donnés par Ivan Serpa (1923-1973) au Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. En 1964, il organise sa première exposition personnelle à la Galeria G de Caracas et, en 1967, il participe à l’exposition historique Nova Objetividade Brasileira à Rio de Janeiro. Entre 1968 et 1971, Maiolino vit à New York. Cette dernière année, sur la recommandation de Luis Camnitzer, il obtient une bourse au Pratt Graphics Center et pratique la technique de la gravure sur métal, de l’eau-forte, élargissant ses horizons artistiques à divers médias et à la poésie expérimentale. Ses peintures et gravures des années 1960 sont assez radicales, car elles combinent l’imagerie pop avec le répertoire typique de Nova Figuração, en se concentrant sur des personnages et des récits politiques, ainsi que sur des références personnelles, corporelles et familiales.

Entre les années 1970 et 1980, Maiolino commence à se consacrer à l’art de la performance et, en 1981, il met en scène ses étonnantes Entrevidas, dans lesquelles des dizaines d’œufs sont éparpillés sur le sol, mettant l’artiste au défi de traverser l’espace comme s’il s’agissait d’un “champ de mines”, en tenant compte de la fragilité et de la précarité de l’œuf, symbole de la vie elle-même. Au début des années 1990, il commence à travailler l’argile, marquant une nouvelle orientation vers l’expression gestuelle et sensorielle, le fait main et la relation avec le matériau terre, l’argile, les matériaux élémentaires dans les sculptures et les reliefs qui se poursuivent jusqu’à aujourd’hui. Pour la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, Maiolino présente une nouvelle œuvre à grande échelle qui poursuit et développe sa série de sculptures et d’installations en argile. Il s’agit de sa première participation à la Biennale Arte. Tout au long de sa carrière, Anna Maria Maiolino a organisé de nombreuses expositions et rétrospectives majeures, notamment à l’Instituto Tomie Ohtake de São Paulo (2022), au PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milan, à la Whitechapel Art Gallery de Londres (2019), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (2017), à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone (2010) et au Drawing Center de New York (2002). Il a participé à la Biennale de Lyon (2017), à la Biennale de Gwangju (2014), à la Biennale de São Paulo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), à la Biennale de Sydney (2008) et à la Biennale de La Havane (1984), entre autres. Ses œuvres figurent dans les collections du Castello di Rivoli (Turin), de la Galleria Nazionale di Arte Moderna de Rome, du musée d’art moderne de Bologne, du musée d’art moderne de New York, du musée d’art contemporain de Los Angeles, du Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, du Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro et de la Tate au Royaume-Uni.

Nil Yalter est une artiste turque née au Caire, en Égypte, le 15 janvier 1938. Elle s’est installée à Paris en 1965, où elle vit toujours. Elle est considérée comme une pionnière du mouvement artistique féministe mondial. Sa carrière artistique débute en 1957, lorsqu’elle organise sa première exposition à l’Institut culturel français de Mumbai, en Inde. Mais c’est au cours des années 1960 qu’elle approfondit sa pratique. Après s’être installée à Paris en 1965, l’œuvre de Yalter inaugure un chapitre véritablement radical et pionnier, puisqu’elle commence à aborder des questions sociales, notamment liées à l’immigration et aux expériences des femmes, dans une exploration et un développement tout à fait uniques des pratiques de l’art conceptuel. En 1973, Yalter crée l’installation innovante Topak Ev, qui fait l’objet d’une exposition personnelle au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. L’année suivante, il présente une œuvre vidéo déterminante, The Headless Woman, qui aborde le thème de la libération sexuelle des femmes et de l’objectivation orientaliste des femmes du Moyen-Orient. Une autre œuvre singulière de 1974 est La Roquette, Prison de Femmes (réalisée avec Judy Blum et Nicole Croiset), qui présente le témoignage d’une ancienne détenue de la célèbre prison française pour femmes. Son œuvre Temporary Dwellings, exposée pour la première fois en 1977, s’intéresse à la vie des travailleurs immigrés racontée par des femmes. En 1980, Yalter présente pour la première fois une autre œuvre très radicale, consistant en une projection vidéo personnelle et une conférence intitulée Rahime, Femme Kurde de Turquie, au Centre Georges Pompidou à Paris. Les années 1990 marquent une période d’exploration créative et de reconnaissance pour Yalter, au cours de laquelle il expérimente les médias numériques.

À l’occasion de la 60e exposition internationale d’art, Yalter présente une reconfiguration de son installation révolutionnaire Exile is a hard job, ainsi que son œuvre emblématique Topak Ev (1973), située dans la première salle du pavillon central des Giardini. Il s’agit de la première participation de l’artiste à la Biennale Arte. Nil Yalter a présenté des rétrospectives et des expositions individuelles au Ludwig Museum de Cologne, au Hessel Museum of Art d’Annandale-on-Hudson (New York), au Musée d’art contemporain du Val-de-Mame (France), au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, au Centre Georges Pompidou (Paris) et dans bien d’autres lieux. Il a participé à la Biennale de Sharjah (2023), à la Biennale de Berlin (2022), à la Biennale de Gwangju (2014), à la Biennale d’Istanbul (2013), à la Biennale de São Paulo (1979), à la Biennale de Paris (1977), entre autres. Les œuvres de Yalter font partie des collections du Musée moderne d’Istanbul, du Centre Pompidou à Paris, du F.N.A.C. (Fonds national d’art contemporain) en France, de la Tate au Royaume-Uni, du Museum Ludwig à Cologne, du Reina Sofia Museum à Madrid et de bien d’autres encore.

Biennale de Venise : Anna Maria Maiolino et Nil Yalter reçoivent le Lion d'or pour l'ensemble de leur œuvre

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