Biennale, au Pavillon français, un voyage poétique en mer avec Julien Creuzet

Le titre de la 60e exposition internationale d’art - La Biennale di Venezia, “Foreigners Everywhere”, proposé par Adriano Pedrosa, a donné une orientation politique et sociale claire à l’événement de 2024. Ce titre fait directement référence au travail du collectif Claire Fontaine, basé à Paris et inspiré d’un mouvement antiraciste à Turin dans les années 2000, et est une manière de déplacer l’attention vers les questions de migration, d’altérité et de marginalité. Pour cela, la France a choisi de confier son Pavillon à Julien Creuzet (Paris, 1986), dont l’œuvre intitulée Attila cataracte ta source aux pieds des cimes vertes finira dans le grand abîme bleu de la mer nous nous sommes noyés dans les larmes de marée de la lune - ("Attila cataract your source at the foot of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon ") est fortement influencée par la présence de telles questions. Soutenu par ses deux commissaires, Céline Kopp, directrice du Magasin, le Centre national d’art contemporain de Grenoble, et Cindy Sissokho, commissaire d’exposition, productrice culturelle et écrivain, l’artiste nommé pour le prix Marcel Duchamp 2021 est l’un des plus jeunes créateurs à représenter le pavillon français à Venise, mais déjà une figure influente sur la scène internationale.

Julien Creuzet présente une installation immersive qui instaure un dialogue entre les imaginaires fondateurs et les mythes de nos sociétés hybrides. Dans son travail, l’eau, les mers et les océans servent de véhicules à sa vision de l’histoire, des mouvements de personnes, d’idées et de formes. Les références qu’il puise dans différentes géographies, autour des Caraïbes, de l’Amérique latine et de l’Afrique de l’Ouest, trouvent leur écho sur le continent européen et à Venise. Par ce choix, le Pavillon français accueille un artiste au panorama multiple, qui travaille sur différents supports : arts plastiques, vidéo et poésie. Dès le départ, il a décidé de faire de l’hospitalité et du dialogue les thèmes distinctifs de son aventure à la Biennale. Cette ouverture et ce désir d’interaction et de dialogue sont au cœur de son travail et de sa carrière, alimentés par les nombreuses sources d’imagination des Caraïbes, de la Martinique, où il a grandi, et de l’interface entre les cultures européennes, africaines et indiennes. Julien Creuzet nous invite à élargir notre regard et à considérer le Pavillon français comme un espace de mobilité, de visibilité et de redécouverte. Fidèle à sa volonté de créer les conditions d’un “grand moment de vie et de rassemblement”, il a choisi de dévoiler son projet à la presse en Martinique, première étape de ce pavillon ouvert, qui est aussi une invitation à célébrer la scène artistique caribéenne. A Venise, l’Institut français a également choisi de fédérer autour du thème de cette année. Pour la première fois, lors des journées dédiées aux professionnels, il organisera un événement fédérateur autour de la présence française à Venise sous la forme d’un petit-déjeuner. Le “Café français” sera l’occasion pour les professionnels français et étrangers de se rencontrer et d’échanger.

Le catalogue comprend une série d’œuvres inédites de Julien Creuzet ainsi que des extraits de textes littéraires révélant une imagerie partagée par les diasporas africaines et liée à son travail. Cinq chercheurs ont été invités à proposer des titres qui ont influencé leur imaginaire et leur travail. Ces textes contribueront à un ouvrage publié par les Beaux-Arts de Paris en collaboration avec l’Institut français, à paraître le 17 avril 2024. Le livre de Julien Creuzet constitue l’une des deux dimensions du catalogue, avec les “ pièces sonores ” qui seront disponibles en ligne sous forme orale. Ces pièces sonores, qui accompagnent les textes, donnent vie aux œuvres à travers des lectures et des entretiens, créant ainsi une expérience multisensorielle pour les lecteurs.

“Ce que je veux offrir aux visiteurs de ce pavillon, c’est une zone de confluence complexe et sensorielle, une expérience profondément vécue. Pour moi, c’est la raison d’être de cet espace. C’est une intersection, un lieu où l’on peut tout rencontrer, surtout soi-même”.

Marco Zorzanello

Marco Zorzanello

Photo : Marco

Notes sur l’artiste

Né en 1986, Julien Creuzet est un artiste franco-caribéen qui vit et travaille à Montreuil. Il crée des œuvres protéiformes qui intègrent la poésie, la musique, la sculpture, l’assemblage, le cinéma et l’animation. Dans son évocation des multiples échelles de temps transocéaniques et des échanges postcoloniaux, l’artiste place l’héritage passé, présent et futur au centre de son travail. Ignorant les récits globaux et le réductionnisme culturel, le travail de Julien Creuzet met souvent en exergue les anachronismes et les réalités sociales pour construire des objets irréductibles. Semblables à des reliques du futur ramenées sur terre par une marée océanique, les œuvres de Julien Creuzet prennent la forme de témoignages amplifiés de l’histoire, de la technologie, de la géographie et de lui-même. Le travail de Julien Creuzet a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles, notamment au Magasin CNAC de Grenoble (FR), sous le commissariat de Céline Kopp et Cindy Sissokho, jusqu’au 26 mai 2024, et récemment au LUMA d’Arles et de Zurich (FR et CH) en 2022 et 2023. Il a également exposé au Camden Art Centre à Londres (UK) en 2021, au Palais de Tokyo à Paris (FR) et au CAN Centre d’Art Neuchâtel (CH) en 2019, ainsi qu’à la Fondation d’Entreprise Ricard à Paris (FR) et au Bétonsalon à Paris (FR) conjointement en 2018. En outre, Julien Creuzet a participé à de nombreuses expositions institutionnelles, notamment à la Biennale Performa 2023 (US), à la 35e Biennale de São Paulo (BR) et à la 12e Biennale de Liverpool (UK), toutes en 2023. Il a également exposé au Musée d’art contemporain de Chicago (USA) et au Musée Tinguely de Bâle (CH) en 2022, à la Galerie nationale de Prague (CZ) en 2022, au Wesleyan University Center for the Arts de Middletown (USA) et au 19 CRAC Montbéliard (FR) en 2021, à Manifesta 13 à Marseille (FR) en 2020, au Musée d’Art Moderne de Paris (FR) en 2019, à la Biennale de Kampala (UG) et à la Biennale de Gwangju (KR) en 2018. Les œuvres de Julien Creuzet font partie de collections prestigieuses telles que celles du Centre Pompidou (FR), du CNAP (FR), du MMK Museum (DE), de la Villa de la Fondation Datris (FR), de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette (FR), de la Fondation d’art contemporain à Paris (FR), les FRAC (Bourgogne, Champagne-Ardenne, Grand Large, Île-de-France, Méca, Pays de la Loire) (FR), le Carré d’Art-Musée d’art contemporain (FR) et la Kadist Foundation (USA). Julien Creuzet est représenté par DOCUMENT, qui a des bureaux à Chicago et à Lisbonne, par la Andrew Kreps Gallery à New York et par Mendes Wood DM, qui a des bureaux à São Paulo, Bruxelles, Paris et New York.

Biennale, au Pavillon français, un voyage poétique en mer avec Julien Creuzet

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