Biennale 2024, au pavillon turc, un projet sur le monde d'aujourd'hui affecté par les guerres et les tragédies

Pour l’édition 2004 de la Biennale de Venise, le pavillon turc présente Hollow and Broken : A State of the World, une installation in situ de Gülsün Karamustafa, l’un des artistes turcs les plus influents. Située dans l’historique Sale d’Armi de l’Arsenale, l’exposition se tiendra du 20 avril au 24 novembre. L’installation de Karamustafa invite les spectateurs à considérer les réalités tragiques et tumultueuses d’un monde affecté par les guerres, les tremblements de terre, les migrations et le danger nucléaire. Constituées d’une interconnexion d’œuvres sculpturales, de la première d’un nouveau film et d’une installation sonore, ces œuvres reflètent sa perception d’un monde brisé et vide.

L’espace joue un rôle central dans l’exposition, Karamustafa s’inspirant de la forme rectangulaire des Halles d’armes, dont les dimensions rappellent celles de l’hippodrome historique de Constantinople à Istanbul, et de l’histoire antérieure du bâtiment, renforçant ainsi son lien avec son environnement. En entrant dans le pavillon, les visiteurs découvrent trois extraordinaires lustres suspendus en verre vénitien, représentant chacun une foi monothéiste : le christianisme, le judaïsme et l’islam. Ces objets symboliques lumineux sont enveloppés dans une toile de fil de fer barbelé, évoquant les tensions et les querelles historiques entre chaque religion et servant de lentille pour explorer l’état de notre monde aujourd’hui. Ce concept fait écho à l’œuvre d’art de Karamustafa de 1998, “Trellis of My Mind”, une frise de 20 mètres composée de 300 illustrations religieuses colorées provenant de manuscrits islamiques, chrétiens et juifs. Malgré leurs récits communs, Karamustafa reconnaît que ces religions ont connu des conflits perpétuels tout au long de l’histoire et continuent d’être façonnées par ses souvenirs personnels des guerres passées.

Des moules creux en plastique ressemblant à des colonnes de béton sont disséminés dans l’espace, choisissant des matériaux qui contrastent fortement avec les associations traditionnelles de gloire, d’artillerie et de pouvoir. Les moulages de colonnes, qui ne sont soutenus que par des dispositifs de contreventement, incarnent les sentiments de vide et de rupture de l’artiste dans le monde d’aujourd’hui - leur nature vide est accentuée par l’éclairage, en contraste avec la “force” de l’architecture inhérente aux colonnes : stabilité, habileté, durabilité et victoire. Le verre vénitien brisé est un motif récurrent de l’installation, en résonance avec les sentiments de Karamustafa. À l’intérieur du pavillon se trouvent quatre chariots à roulettes démontés, dont les extrémités ont été coupées des deux côtés et qui sont chargés de débris de verre de Murano, évoquant le transport de lourdes charges. Soutenus uniquement par des rails, les chariots donnent l’impression de flotter, bien que contraints par leur mouvement limité.

Ces œuvres établissent un lien direct avec l’importance historique de la Sale d’Armi, autrefois le plus grand centre de production de Venise à l’époque préindustrielle et un puissant symbole de puissance militaire. Un nouveau film de l’artiste sera présenté pour la première fois. Il s’agit d’images en noir et blanc tirées de films de propagande décrivant des migrations, des guerres et des manifestations dans le monde entier. Présentées à l’origine dans les cinémas, ces images ont été réinventées par Karamustafa, sans l’intervention du caméraman et sans le point de vue original, afin de mettre en lumière la condition humaine. La publication qui accompagne l’exposition se compose de quatre parties : un livre consacré à Venise avec douze contributeurs qui réfléchissent aux matériaux utilisés par Karamustafa, et un autre qui se concentre sur les œuvres précédentes de l’artiste, dans lequel son récit révèle une continuité à plusieurs niveaux dans sa pratique menant au Vide et au Détruit. Une affiche pliée contient des instantanés du nouveau film de Karamustafa, dans lequel figure également la déclaration de l’exposition. Enfin, une bande contient les trois éléments ensemble. Le livre est édité par Melis Cankara et la conception graphique est signée Esen Karol.

Le conseil consultatif du Pavillon pour la période 2022-2024 est composé du directeur général de la Fondation Suna et İnan Kıraç pour les entreprises culturelles et artistiques, Özalp Birol ; du maître de conférences à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Marmara, département de sculpture. de Marmara, département de sculpture, Nilüfer Ergin Doğruer ; l’artiste İnci Eviner ; le directeur et conservateur du Fiorucci Art Trust, Milovan Farronato ; et le rédacteur en chef de Sanat Dünyamız et écrivain d’art, Fisun Yalçınkaya. L’exposition du Pavillon turc est commanditée par la Fondation d’Istanbul pour la culture et les arts (İKSV) avec la contribution du ministère de la culture et du tourisme, sous les auspices du ministère des affaires étrangères de la République de Turquie, avec le partenariat mondial et aérien de Turkish Airlines, et avec le soutien à la production et à la publication de l’association SAHA.

“Ce que je traite”, dit Karamustafa à propos de ce travail, “c’est l’état d’un monde vidé jusqu’à la moelle par les guerres, les tremblements de terre, les migrations et le danger nucléaire qui se déchaînent à chaque instant, menaçant l’humanité et la nature, continuellement blessée et l’environnement malade. J’essaie d’évoquer physiquement et émotionnellement ce phénomène à l’existence : le vide, la vacuité, la rupture produite par la dévastation devenue normale, dont le rythme devient de plus en plus impossible à suivre, la douleur inimaginable qui continue de frapper à intervalles implacables, les valeurs vides, les luttes d’identité et les relations humaines fragiles”.

“Ce livre a été imaginé comme un livre que l’artiste écrirait et lirait. Sans Gülsün Karamustafa, une artiste si ouverte qu’elle partage à la fois son processus de production et la production elle-même, la réalisation d’un tel livre n’aurait pas été possible”, a déclaré l’éditeur Cankara.

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Photo : Andrea

Notes sur l’artiste

Gülsün Karamustafa (née en 1946) est une figure éminente de la scène artistique, particulièrement influente pour la jeune génération. Avec plus de cinquante ans de pratique artistique derrière elle, son travail se concentre sur des thèmes tels que la modernisation de la Turquie, le déracinement et la mémoire, la migration, la localité, l’identité, les différences culturelles et de genre, en abordant ces sujets à partir de perspectives variées. Dans ses œuvres, qui s’appuient sur des récits personnels et historiques, l’artiste préconise l’utilisation de matériaux et de méthodologies hétérogènes. À travers différents médias tels que la peinture, l’installation, la photographie, la vidéo et la performance, il remet en question les injustices historiques dans le contexte social et politique. Karamustafa a participé à de nombreuses biennales internationales, notamment à Istanbul (TR), São Paulo (BR), Gwangju (Corée du Sud), Kiev (EAU), Singapour (Singapour), La Havane (CU), Thessalonique (GR) et Séville (ES). Il a également organisé des expositions individuelles dans des institutions et des galeries importantes du monde entier, notamment Salt Beyoğlu et Salt Galata à Istanbul (TR), Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart à Berlin (DE), le Van Abbe Museum à Eindhoven (NL), l’IVAM Institut Valencià d’Art Modern à Valence (ES), le EMST National Museum of Contemporary Art à Athènes (GR), le Kunstmuseum Bonn à Bonn (DE), le Lunds Konsthall à Lunds (SE), le Kunstverein Salzburg à Salzbourg (AT), la Kunsthalle Fridericianum à Kassel (DE) et le Villa Stuck Museum à Munich (DE), entre autres. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes d’importantes institutions, dont le Centre Pompidou à Paris (FR), la Tate Modern à Londres (UK), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (US), le Chicago Museum of Contemporary Art à Chicago (US), le Musée d’Art Moderne à Paris (FR), le Van Abbe Museum à Eindhoven (NL), le Ludwig Museum à Cologne (DE), le MUMOK à Vienne (AT), le Vienna Museum à Vienne (AT), le Warsaw Museum of Modern Art à Varsovie (PL), le Neues Museum Nürnberg à Nuremberg (DE), le musée national d’art contemporain EMST à Athènes (GR), le musée d’art moderne d’Istanbul et Arter à Istanbul (TR). Il a reçu le prix Roswitha Haftmann en 2021 et le prix Prince Claus en 2014. Actuellement, l’artiste vit et travaille entre Istanbul et Berlin.

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