Une grande installation d'Oscar Murillo, lauréat du prix Turner 2019, arrive à Venise

Oscar Murillo (La Paila, 1986), l’un des lauréats du Turner Prize 2019 et l’un des artistes contemporains du moment, est à Venise du 17 septembre au 27 novembre 2022 avec son projet A Storm is Blowing from Paradise, conçu spécifiquement pour les espaces de la Scuola Grande della Misericordia, où il se développe comme une installation à grande échelle qui comprend une nouvelle série de peintures de l’artiste et une large sélection de toiles de la série interactive Frequencies, le projet de collaboration à long terme impliquant des étudiants du monde entier.

Frequencies est un projet artistique mondial conçu par Oscar Murillo en 2013. L’artiste et ses collaborateurs se sont rendus dans des écoles du monde entier et ont fixé des toiles brutes sur les bureaux des classes, à la seule condition qu’elles y restent pendant quatre mois, invitant les élèves âgés de 10 à 16 ans à les marquer, les gribouiller, les dessiner ou les écrire.

Au cours des neuf dernières années, Frequencies s’est transformé en une vaste archive mondiale qui comprend plus de 350 écoles de plus de trente pays, dont le Brésil, la Chine, l’Inde, l’Italie, le Japon, le Kenya, le Liban, le Népal, l’Afrique du Sud, la Suède, la Turquie, le Royaume-Uni, les États-Unis et bien d’autres encore. À ce jour, plus de 100 000 filles et garçons ont contribué au projet.

Dans l’ensemble, les toiles traduisent l’énergie consciente et inconsciente des jeunes esprits dans leur phase la plus réceptive, la plus optimiste et la plus conflictuelle. Souvent travaillées par plus d’un élève, les toiles présentent des couches denses de dessins, de slogans, de messages et de motifs géométriques. Les œuvres comprennent des mots et des messages universellement reconnaissables, ainsi que des expressions culturellement spécifiques, se configurant comme le fruit d’un projet à la fois local et global.

Le titre de l’exposition vénitienne, Une tempête souffle du paradis, est tiré d’un passage de l’ouvrage du philosophe et critique allemand Walter Benjamin, paru en 1940, intitulé "Le concept d’histoire “: ”Il existe untableau de Klee intitulé “Angelus Novus”. Il représente un ange qui semble sur le point de se détourner d’un objet sur lequel il a fixé son regard. Ses yeux sont grands ouverts, sa bouche est ouverte et ses ailes sont déployées. L’ange de l’histoire doit ressembler à cela. Son visage est tourné vers le passé. Là où nous voyons une chaîne d’événements, il voit une seule catastrophe, qui ne cesse d’amasser des décombres et de les jeter à ses pieds. Il voudrait bien se retenir, ressusciter les morts et recoller les morceaux. Mais une tempête souffle du paradis, qui s’est emparée de ses ailes, et qui est si forte que l’ange ne peut plus les refermer. Cette tempête le pousse inéluctablement vers l’avenir, auquel il tourne le dos, tandis que le tas de décombres devant lui grandit vers le ciel. Ce que nous appelons le progrès, c’est cette tempête".

Pour l’artiste, ce passage est lié à la poétique de Frequencies dans la mesure où le poids de l’histoire réside implicitement dans le corps de l’œuvre qui s’avère si complexe à la première tentative d’assembler et de comprendre cette énorme accumulation de matériel. Bien qu’il y ait une ambivalence implicite dans l’idée de progrès décrite dans le passage de Benjamin, pour Oscar Murillo, Frequencies est fondamentalement une œuvre d’espoir qui place un grand optimisme dans les générations futures.

Le projet rassemble un volume énorme et varié de matériel collecté pendant près d’une décennie dans le monde entier. Ces dernières années, Murillo s’est efforcé de développer de nouveaux moyens de partager ces archives à l’échelle internationale, en créant des opportunités de profiter de leur riche contenu, y compris des interactions numériques et des manifestations matérielles. Avec A Storm Is Blowing from Paradise, le grand public pourra, pour la première fois, faire l’expérience de certaines de ces nouvelles interventions.

L’exposition s’accompagne d’un programme public de rendez-vous en direct, organisé par SAVVY Contemporary et divisé en quatre chapitres thématiques: DISPERSAL, CONVERGENCE, FRAGMENTATION et RECONFIGURATION.

Les événements exploreront divers sujets, tels que la diaspora, le rastafarisme, le travail des femmes mémorialistes et l’identification de luttes communes et de nouveaux sentiments d’appartenance.

Le 17 septembre 2022, à partir de 14 heures, les premiers événements en direct de l’exposition auront lieu et le calendrier complet sera annoncé.

Oscar Murillo

Oscar Murillo a créé un langage visuel qui comprend des éléments et des motifs récurrents, des toiles noires drapées, de grandes peintures composées de fragments cousus ensemble, des structures métalliques qui évoquent des tables d’autopsie et des sculptures ressemblant à des rochers formés à partir de maïs et d’argile. Ces éléments et d’autres couvrent un large éventail de médias, y compris la peinture, les œuvres vidéo, les installations et les actions de la taille d’une pièce.

Toutes les œuvres distinctes de l’artiste peuvent être considérées comme une enquête permanente et évolutive sur les notions de communauté, alimentée par des liens interculturels personnels, ainsi que par le mouvement transnational constant qui est devenu une partie intégrante de la pratique de Murillo.

Oscar Murillo est né en 1986 à La Paila, en Colombie, et vit et travaille dans différents endroits. Il a obtenu une licence (avec mention) en beaux-arts à l’université de Westminster en 2007 et une maîtrise au Royal College of Art de Londres en 2012. En 2019, Murillo a été l’un des quatre artistes à recevoir collectivement le prestigieux prix Turner.

Les expositions individuelles les plus récentes de Murillo comprennent Currents 121: Oscar Murillo, Saint Louis Art Museum, États-Unis (2022) ; Social Cataracts at KM21, La Haye, Pays-Bas ; Spirits and Gestures, Fondazione Memmo, Rome, Italie ; Condiciones aún por titular, National University of Colombia Art Museum, Bogotá (toutes 2021-22) ; Frequencies, organisée par Artangel à la Cardinal Pole Catholic School, Londres ; et MAM Project 029: Oscar Murillo, Musée d’art Mori, Tokyo, Japon (toutes en 2021). Parmi les expositions individuelles passées, citons Aspen Art Museum, États-Unis ; Kunstverein à Hambourg, Allemagne (toutes deux 2019-20) ; Kettle’s Yard, Cambridge, Royaume-Uni ; K11 Art Museum, Shanghai, Chine (toutes deux 2019) ; Haus der Kunst, Munich, Allemagne (2017-18) ; Yarat Contemporary Art Centre, Baku, Azerbaïdjan (2016-7) ; Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá ; Centro Cultural Daoíz y Velarde, Madrid, Espagne ; Performa 15, New York, USA et Artpace, San Antonio, USA (tous en 2015) ; The Mistake Room, Los Angeles< USA (2014) et South London Gallery, UK (2013).

Murillo est représenté par Carlos/Ishikawa, Isabella Bortolozzi Galerie, Kurimanzutto, Taka Ishii et David Zwirner.

Une grande installation d'Oscar Murillo, lauréat du prix Turner 2019, arrive à Venise

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