Une exposition sur l'écoute. À quoi ressemblera le pavillon italien à la Biennale 2024

Le pavillon italien de la Biennale de Venise 2024 a été présenté ce matin : l’exposition de Massimo Bartolini, le seul artiste à représenter notre pays, dont le commissaire est Luca Cerizza, s’intitule Due qui / To Hear et vise à explorer le thème de l’exposition internationale, Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere à travers une installation sonore et environnementale réalisée par l’artiste. L’œuvre, conçue en relation avec le contexte de l’exposition, propose aux spectateurs un voyage immersif à travers tous les espaces du pavillon italien, y compris les jardins, combinant des éléments de vide et de plein, de mouvement et d’immobilité, dans l’intention de conduire à des rencontres inattendues avec des œuvres et des installations de nature sonore et performative. Le projet vise à étudier la notion d’extranéité non seulement dans les relations interpersonnelles, mais aussi à l’intérieur de soi. En s ’écoutant soi-même, on essaie de comprendre sa position dans le monde et les relations que l’on établit avec les autres et la société. Ainsi, l’idée de ne pas être étranger doit commencer par ne pas être étranger à soi-même, soulignant l’importance d’une conscience intérieure pour une compréhension plus profonde de son identité et de son rôle dans le contexte social.

La direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la culture a contribué à hauteur de 800 000 euros à la réalisation du pavillon italien, par le biais d’un accord avec la fondation La Biennale di Venezia. Le pavillon italien a pu être réalisé grâce à la contribution de TOD’S, qui a agi en tant que partenaire, et de la Banca Ifis, qui a soutenu le projet en tant que sponsor. La contribution de ces deux entreprises s’est élevée à plus de 400 000 euros. Il y a également eu plusieurs donateurs dont le soutien a été crucial pour la réalisation du projet. Il s’agit de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, du Palazzo Bentivoglio de Bologne, de l’ACACIA - Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana, de la Mauro De Iorio Collection, de Nicoletta Fiorucci, de Silvia Fiorucci et de Hofima. S’ajoutent à cette liste Corrado Beldì, Frescobaldi, qui a été le fournisseur officiel du pavillon italien lors de la cérémonie d’ouverture, l’Université IUAV de Venise, la Fondation Ugo et Olga Levi pour leurs conseils dans le domaine de la musique et pour leur soutien en matière d’hospitalité, et la NABA - Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan. Un pavillon donc beaucoup moins coûteux que Storia della notte e destino delle comete (Histoire de la nuit et destin des comètes ) de Gian Maria Tosatti, l’exposition du pavillon italien à la Biennale 2022, qui a coûté plus de 2 millions d’euros, dont 600 000 ont été financés par la Direction générale de la création contemporaine du MiC et 1 450 000 par des sponsors.

À quoi ressemblera l’exposition

Le titre Due qui / To Hear suggère l’acte d’écoute comme une forme d’action envers les autres. La rencontre, l’écoute, la relation et le son sont des éléments fondamentaux dans la pratique artistique de Bartolini depuis plus de 30 ans, et dans ce projet, le paradigme acoustique prend une dimension à la fois physique et métaphorique, invitant à la prise de conscience et à l’ouverture aux autres. Dans le parcours proposé, deux figures symboliques introduisent idéalement les espaces et le projet : les arbres du jardin des vierges et un bodhisattva pensif. Ces représentations de la nature et de la spiritualité semblent incarner des moments de calme, mais elles expriment en réalité une forme plus profonde de relation au monde. L’arbre, avec ses racines reliées à la terre, et le bodhisattva, assis en contemplation, représentent des modes de relation plus subtils et plus profonds avec l’univers qui nous entoure. Autour de ces figures et avec elles se déploient les œuvres qui composent le projet, dont la pièce maîtresse est une grande installation sonore accessible au public. Le Bodhisattva réfléchi, figure typique du bouddhisme, représente celui qui, ayant atteint l’illumination, renonce volontairement à montrer la voie à d’autres êtres humains. Comme l’explique l’artiste lui-même, “le Bodhisattva est une figure qui m’a toujours fasciné, car c’est un individu qui n’agit pas, mais qui réfléchit. Son invitation à ne rien faire remet en question le concept d’histoire à la base. L’installation, en revanche, ne produit pas d’architecture, mais du son : c’est une structure qui n’occupe pas l’espace, mais qui laisse passer et traverse tout le monde, générant des communautés temporaires unies précisément par l’écoute d’une même source”.

Bartolini comprend la référence au Bodhisattva comme une forme de dissidence à l’égard d’une culture de l’action comprise comme une perspective unique. Sa pratique artistique embrasse une multiplicité de suggestions, de références et de langages, combinant une sensibilité à la musique, au théâtre et à la performance avec la capacité de développer une relation unique avec les espaces et leur architecture. Dans le Tese delle Vergini, Bartolini a choisi de respecter radicalement les espaces, en les présentant dans leur stratification historique séduisante, sans sophistication, prêts à accueillir les présences qui y résonnent.

Le projet pour le pavillon italien représente le résultat le plus complexe et le plus ambitieux de cette pratique collaborative, définie par Bartolini comme une “jam session” artistique. Grâce à un long processus de dialogue et d’échange, le commissaire et l’artiste définissent un réseau de relations et de collaborations impliquant d’autres artistes de disciplines et d’origines géographiques différentes. Les compositeurs Caterina Barbieri et Kali Malone, ainsi que Gavin Bryars et son fils Yuri Bryars, contribueront aux œuvres sonores de Bartolini, tandis que Nicoletta Costa et Tiziano Scarpa concevront de nouveaux textes qui seront joués dans l’espace du Giardino.

Parallèlement à l’exposition, le programme public de rencontres organisé par Luca Cerizza et Gaia Martino, inspiré par la phrase de John Cage “La musique est partout, si seulement nous avions des oreilles”, proposera une série d’événements tels que des conférences, des entretiens, des performances musicales, des lectures, des conversations et des moments d’atelier. Organisées dans les espaces du Giardino delle Vergini autour de quatre thèmes principaux - Nature/Paysage, Machine, Politique de l’écoute, Spiritualité - les rencontres donneront la parole à différentes perspectives humaines, sociales, spirituelles et écologiques. Elena Biserna, Nicoletta Costa, Attila Faravelli, Valentina Megaletti, Maurizio Maggiani, Enrico Malatesta, Nicola Ratti, George David Haskell, Brandon LaBelle, Diana Lola Posani et Tiziano Scarpa y participeront.

Au cours du mois de mai, un événement spécial aura lieu dans le parc de la Villa Fürstenbergà Mestre : une nouvelle performance sonore spécialement conçue par Massimo Bartolini, intitulée Ballade pour dix arbres, avec dix saxophonistes. Le projet Due qui / To Hear sera accompagné de deux publications. Le guide de l’exposition, publié par Electa, offrira une vue d’ensemble du projet d’exposition, enrichie de textes de Massimo Bartolini, Elena Biserna, Luca Cerizza et David Toop, ainsi que de documents biographiques et textuels de collaborateurs du projet tels que Nicoletta Costa et Tiziano Scarpa, et de dessins réalisés par l’artiste lui-même pour illustrer le projet.

Une deuxième publication approfondie, éditée par Luca Cerizza et publiée par Timeo, sera disponible à l’automne. Cette publication, qui n’est pas un catalogue traditionnel, sera plutôt une continuation idéale du programme public, explorant les thèmes qui guident le projet artistique et curatorial du pavillon italien. Sous la forme d’une anthologie, elle comprendra une large sélection de textes de philosophes, d’essayistes, d’artistes, de musicologues, de musiciens et de poètes tels qu’Elena Biserna, Chandra Livia Candiani, Maurizio Maggiani, George David Haskell, Brandon LaBelle et David Toop, dont beaucoup seront également des protagonistes des réunions du programme public. La publication contiendra également une documentation photographique détaillée du pavillon et une sélection d’œuvres de Massimo Bartolini couvrant plus de trente ans de production artistique.

Artiste et commissaire d’exposition

Massimo Bartolini (Cecina, 1962) vit et travaille à Cecina. Il a entamé sa carrière artistique après avoir suivi des études de géomètre à Livourne et obtenu son diplôme à l’Accademia di Belle Arti de Florence en 1989. Parallèlement à son activité artistique, il enseigne les arts visuels à la NABA Nuova Accademia di Belle Arti de Milan et à l’Accademia di Belle Arti de Bologne. Depuis 1993, il a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions en Italie et à l’étranger, consolidant ainsi sa réputation au niveau national et international.

Sa production se caractérise par une grande variété et transversalité des langages et des matériaux utilisés. Elle va des œuvres performatives impliquant des acteurs temporaires ou le public, aux dessins exécutés avec lenteur et patience ; des grandes installations publiques réalisées avec la collaboration d’autres personnes et connaissances, aux petits travaux d’esquisse assemblés dans l’atelier ; des sculptures sonores complexes aux photographies et aux vidéos. Bartolini est ouvert à un large éventail de médias artistiques, qu’il réinvente de manière non conventionnelle.

Son parcours artistique se caractérise par une recherche et une expérimentation constantes du langage artistique, toujours à la recherche du matériau le plus approprié pour exprimer un concept ou une narration. Pour Bartolini, créer et apprécier l’art est un voyage de découverte et de compréhension de soi, de sa relation avec le monde et des possibilités de relation avec les autres. Ce voyage se construit souvent par l’utilisation, le contraste et la transformation de différents matériaux de manière surprenante, créant ainsi des moments de révélation, d’étonnement et de petites épiphanies inattendues.

Parmi les expositions individuelles, citons : Hagoromo, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci (Prato, 2022) ; On Identikit, CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma (2020) ; Manifesta 12 (événement collatéral) Caudu e Fridu, Palazzo Oneto (Palermo, 2018) ; Four Organs, Fondazione Merz (Turin, 2017) ; Studio Matters+1, Fruitmarket Gallery (Édimbourg, 2013) et S.M.A.K. (Gand, 2013) ; Serenity (Gand, 2013) ; Serenity (Gand, 2013). (Gand, 2013) ; Serce na Dloni, Centre d’art contemporain Znaki Czasu (Toruń, 2013) ; HUM, AuditoriumArte (Rome, 2012) et MARCO - Museo de arte contemporáneo (Vigo, 2012) ; Museu Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto, 2007) ; Ikon Gallery (Birmingham, 2007) ; GAM - Galleria d’Arte Moderna (Turin, 2005) ; Museum Abteiberg (Mönchengladbach, 2002) ; PS1 (New York, 2001) ; Henry Moore Foundation (Leeds, 1996) ; Paesaggi, Galleria Massimo De Carlo (Milan, 2016) ; Afterheart, Frith Street Gallery (Londres, 2012) ; Three Quarter-Tone Pieces, Magazzino (Rome, 2010).

Parmi les expositions de groupe, citons : Biennale de Venise (1999, 2001 événement collatéral, 2009, 2013) ; Biennale de València (2001) ; Stanze e Segreti, Rotonda della Besana (Milan, 2000) ; Manifesta 4 (Francfort, 2002) ; Ecstasy : In and About Altered States, MOCA Los Angeles (2005) ; Biennale de Shanghai (2006 et 2012) ; Triennale de Yokohama (2011) ; Biennale de São Paulo (2004) ; Biennale de Pontevedra (2004) ; dOCUMENTA (13) (Kassel, 2012) ; Echigo-Tsumari Art Triennale (Tokamachi, 2012) ; TRACK (Gand, 2012) ; One on One, Kunstwerke (Berlin, 2012) ; The City, My Studio / The City, My Life, Kathmandu Triennale (2017) ; Habit Co-Habit, Pune Biennale (2017) ; Starting from the Desert. Ecologies on the Edge, Biennale de Yinchuan (2018) ; Escape Routes, Bangkok Art Biennale (2020) ; Setouchi Triennale (2022).

Luca Cerizza (Milan, 1969) est commissaire d’exposition et écrivain d’art. Il vit à Turin et à Milan. Depuis 2006, il enseigne la muséologie et les études curatoriales à la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milan). Auteur de Alighiero Boetti. Map (Afterall, Londres 2008/Electa, Milan 2009) et L’uccello e la piuma. La questione della leggerezza nell’arte italiana (Et al. Edizioni, Milan 2010), Cerizza a une longue expérience en tant qu’écrivain d’art, se concentrant principalement sur l’art minimaliste, post-minimaliste et conceptuel des années 1990 à nos jours. Ses essais les plus récents portent sur Vincenzo Agnetti, Mel Bochner, Svenja Deininger, Massimo Grimaldi, Katharina Grosse, Henry Martin et Kazuko Miyamoto. Il a édité l’anthologie des textes critiques de Tommaso Trini (Johan & Levi, Milan 2016), et les monographies les plus complètes sur Diego Perrone, Gianni Pettena (Mousse Publishing, Milan 2020), Massimo Bartolini (NERO Editions, Rome 2022, avec Cristiana Perrella), et Kazuko Miyamoto (Silvana Editoriale, Milan 2024, avec Zasha Colah et Eva Fabbris). Au cours des 25 dernières années, Cerizza a organisé des expositions dans les contextes les plus divers en Italie et à l’étranger.

Parmi les projets curatoriaux de la dernière décennie : les expositions individuelles de Tomás Saraceno (Museo di Villa Croce, Gênes, 2014, avec Ilaria Bonacossa), Kazuko Miyamoto (The Japan Foundation, Delhi, 2015), Gianfranco Baruchello (Raven Row, Londres, 2017), Tino Sehgal (OGR, Turin, 2018), l’exposition Vincenzo Agnetti. NEG : Playing the breaks (Padiglione de l’Esprit Nouveau, Bologna 2021/Fondazione Antonio Dalle Nogare, Bolzano, 2022), et Massimo Bartolini. Hagoromo (Centro Pecci, Prato, 2022-23, avec Elena Magini). Avec Zasha Colah, il a assuré le commissariat de l’exposition personnelle de Prabhakar Pachpute (National Gallery of Modern Art, Mumbai, 2016), de l’exposition principale de la troisième Biennale de Pune (Pune, Inde, 2016) et de l’exposition-convention Campo Umano (Fondazione Antonio Ratti, Côme, 2019).

Déclarations

“La création de l’artiste Massimo Bartolini pour le pavillon italien dirigé par Luca Cerizza”, déclare le ministre de la Culture, Gennaro Sangiuliano, "forte aussi de l’apport de différentes expressions créatives issues de multiples disciplines artistiques, constituera un moment important dans le contexte de la 60ème exposition internationale d’art de la Fondazione La Biennale di Venezia, en faisant dialoguer les formes expressives propres à notre identité nationale avec les manifestations et les symboles propres aux traditions de nombreuses cultures, à la recherche d’une racine commune à partir de laquelle tout est généré. La pratique de l’écoute, qui caractérisera l’installation Due qui / To Hear, incitera le public à une introspection qui prédispose à la redécouverte de soi, condition incontournable pour accueillir l’autre : le bon viatique pour une Biennale qui renouvellera le rôle de Venise en tant que capitale mondiale de l’art contemporain".

"La coïncidence entre le projet de Massimo Bartolini, qui, dans le pavillon italien de la 60e exposition internationale d’art - La Biennale di Venezia, place l’écoute au centre, et la récente reproposition de Prométhée. Tragédie de l’écoute de Luigi Nono mise en scène en janvier de cette année dans l’église de San Lorenzo à Venise", déclare Roberto Cicutto, président de La Biennale di Venezia. “La capacité d’écoute en tant qu’instrument de connaissance de soi et d’attention aux autres est le dénominateur commun de ces deux projets artistiques symboliquement réunis à la Biennale à 40 ans d’intervalle. Un autre aspect qui rapproche le pavillon italien de cette année de la multiplicité des thèmes et des recherches de la Biennale est la présence de différentes disciplines et de rencontres multidisciplinaires dans le programme public organisé par Luca Cerizza avec la collaboration de Gaia Martino. J’adresse mes meilleurs vœux à tous ceux qui ont construit cette importante et riche participation de notre pavillon national avec la contribution de la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture”.

“Le projet de Luca Cerizza”, souligne Angelo Piero Cappello, directeur général de la création contemporaine et commissaire du pavillon italien, “est sans aucun doute capable de faire vibrer les cordes les plus intimes de notre identité à travers de profondes réflexions sur la culture et la culture. L’écoute est précisément le fil rouge de l’œuvre de Cerizza, qui a pour but d’éveiller les cordes les plus intimes de notre identité à travers des éléments profondément ”nationaux“, de la tradition musicale italienne au jardin baroque, bien qu’en utilisant différents niveaux d’interprétation, différents langages et contaminations, et différentes interférences métaphoriques. L’écoute est précisément le fil rouge tissé au Padiglione Italia par Massimo Bartolini et les autres artistes impliqués, accompagnant le visiteur entre le Tese delle Vergini et le jardin, dans un jeu visuel, tactile et sonore qui alterne entre ”se perdre“ et ”se retrouver“, dans l’espace et dans le temps. Un itinéraire qui entremêle d’anciennes racines culturelles, communes à plusieurs peuples malgré les distances géographiques, et qui permet en même temps de redécouvrir d’extraordinaires traditions artistiques et artisanales de notre pays, qui font partie de cet immense patrimoine culturel qui nous caractérise. Tout cela renforce - s’il en était besoin - la considération que la Biennale ne représente pas seulement la ville de Venise, mais toute l’Italie : c’est l’occasion la plus importante pour exercer une véritable action de diplomatie culturelle caractérisée par ce ”soft power“ dont notre pays est naturellement doté, la beauté de la créativité italienne d’hier et d’aujourd’hui”.

Luca Cerizza, conservateur du pavillon italien, explique : "Jouer sur l’assonance entre Two here et To hear (sentire/udire) suggère la nature relationnelle du son. Nous nous rencontrons pour nous écouter et pour entendre l’autre : un être humain, une forme naturelle, une machine. Si l’on considère ensuite que, pour Massimo Bartolini, l’art est un chemin de connaissance, “écouter” devient un outil pour aspirer à être peut-être meilleur. Après l’extraordinaire contribution à l’exposition Hagoromo de Massimo Bartolini (Centro Pecci, Prato, 2022), nous avons voulu poursuivre le dialogue avec l’un des grands protagonistes de la musique de recherche des cinquante dernières années, Gavin Bryars, et son incroyable capacité - musicale et humaine - à dialoguer avec le langage de l’art visuel et ses éventuelles limites. Barbieri et Malone, quant à eux, se concentrent sur les propriétés immersives, méditatives, voire spirituelles de la matière sonore. Leur musique est en forte consonance avec la redécouverte par certains jeunes musiciens (principalement des femmes) et leur public, du pouvoir de certaines sonorités, qui combinent des références à des traditions musicales et à des domaines spirituels d’origine non occidentale, avec des références à la tradition de la musique sacrée et minimaliste occidentale".

Une exposition sur l'écoute. À quoi ressemblera le pavillon italien à la Biennale 2024

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