Terry Rodgers réinvente la Cène de Léonard de Vinci : l'œuvre exposée à Arte Fiera

Parmi les moments forts de la 48e édition d’Arte Fiera à Bologne, l’une des œuvres qui a le plus retenu l’attention est la grande toile The Last Supper - Visions of Eternal Return de l’Américain Terry Rodgers (Newark, 1947), l’un des grands noms de l’art américain : La galerie Wizard de Milan a présenté à la foire la réinterprétation de LaCène de Léonard de Vinci que Rodgers a réalisée l’année dernière spécialement pour Wizard, et qu’il a exposée pour la première fois à la galerie cet automne. L’œuvre, en vente au prix de 110 000 euros, est aujourd’hui dévoilée au public pour la première fois à la foire de Bologne.

Actif depuis les années 1960, Rodgers a commencé sa carrière artistique par la photographie, puis a évolué vers la peinture, en conservant toujours un lien étroit avec l’esthétique cinématographique. Ses peintures naissent d’un processus de construction complexe : photographies et collages deviennent la base de scènes dans lesquelles de jeunes personnages privilégiés vivent des moments de mondanité dans une atmosphère dense de solitude et de désir inassouvi.

Au fil des ans, Terry Rodgers a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Stedelijk Museum-Hertogenbosch et le Kunsthal Rotterdam aux Pays-Bas, le Kunstmuseum et le Zentrum Paul Klee en Suisse, la Kunsthalle Krems en Autriche et la Galerie Rudolfinum à Prague, consolidant ainsi sa réputation internationale.

La Cène de Terry Rodgers

Dans l’œuvre qui donne son titre à l’exposition, Rodgers retravaille La Cène dans une tonalité contemporaine, en conservant sa composition classique mais en la vidant de sa cohésion émotionnelle, et en la transformant en l’une des festivités typiques de sa production. Les personnages ne se regardent pas, leurs regards se perdent dans le vide, entre individualisme et apathie. Par rapport à l’original de Léonard, le paysage au-delà des fenêtres apparaît plus vigoureux et bucolique, contrastant avec l’aliénation des protagonistes. Un détail nouveau apparaît dans cette interprétation : la présence d’un chien, élément absent des œuvres précédentes de Rodgers, qui introduit une nouvelle interprétation symbolique de son langage pictural.

Mais bien sûr, le regard de tous se concentre sur les personnages qui donnent vie à l’œuvre. Non plus les douze apôtres, mais douze apôtres et apôtres, tous à moitié nus, des corps de mannequins des années 90, des bouteilles de champagne sur la table, uneCène qui prend des connotations de fête orgiaque. Une œuvre provocatrice, une œuvre où les corps sont les protagonistes, une œuvre dans laquelle Rodgers confirme sa capacité à interpréter les tensions du présent avec un regard lucide et provocateur, transformant la réalité en une scène où le désir et la solitude se poursuivent sans jamais vraiment se rencontrer.

“C’est toujours une fête de l’ego”, écrit la critique Eva Karcher à propos des fêtes de Rodgers. “Ces personnes au corps parfait se reflètent les unes les autres avec un narcissisme froid, affichant des seins fins et des abdominaux sculptés, jouant avec la sophistication soigneusement répétée de leur pouvoir de séduction. Les femmes et les hommes se célèbrent comme des jouets glamour, leurs cheveux, longues boucles noires ou crinières blondes soyeuses, leurs lèvres pulpeuses et pulpeuses aux reflets nacrés, leurs dents d’une blancheur éclatante. Champagne ou cigarettes entre des mains baguées, ongles en acrylique avec des frettes françaises, lourdes chaînes en argent autour du cou et des hanches, fins fils d’or autour des chevilles, Rolex et Patek Philippe au poignet, strings et soutiens-gorge transparents, chemisiers en soie ouverts et bracelets, talons hauts et lunettes XXL ornées de faux diamants : la stylisation et la maximisation de son potentiel de séduction par des poses et des gestes parfaits, mais qui se transforme en réalité en un piège que l’on se tend à soi-même, en fonction de ces standards de beauté optimisés à l’extrême. Car l’hédonisme, s’il devient aveuglément l’unique but de la vie, peut-être même le placebo de son droit à l’existence, engendre le vide”.

Terry Rodgers réinvente la Cène de Léonard de Vinci : l'œuvre exposée à Arte Fiera

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