Sculpter le vent : le projet de Francesco Bartoli au mudaC de Carrare

Sculpter le vent est le titre du projet que Francesco Bartoli (Velletri, 1978) apporte au mudaC de Carrare en tant que lauréat du PAC2021 - Plan d’art contemporain, le programme de promotion de l’art contemporain promu par la Direction de la création contemporaine du ministère de la Culture, qui alloue chaque année des ressources pour de nouvelles acquisitions et de nouvelles productions à divers musées italiens d’art contemporain. Pour mudaC, Bartoli a imaginé un projet de quatre ans qui l’a amené à explorer le territoire naturel et anthropologique des Alpes Apuanes. Au cours de ses incursions sur le territoire, des collaborations ont été mises en place avec l’Accademia di Belle Arti de Carrara, le Museo Tattile “Omero” d’Ancône et l’Archivio Cinema d’Impresa d’Ivrea, institutions qui ont permis la réalisation du film Scolpire il vent et ont participé activement à sa construction.

Au mudaC, le public pourra voir à la fois le film, un groupe de photographies et deux sculptures exposées du 8 juillet au 8 octobre 2023. Dans le film, l’artiste a représenté le paysage de Carrare, en activant des relations avec des tailleurs de pierre, des artistes et des étudiants de l’Académie des beaux-arts. À travers des images et des extraits historiques, le film vise à explorer la relation entre le marbre, les personnes, le paysage, la société et l’histoire, en révélant le pouvoir de l’imagination et en offrant de nouvelles façons de comprendre la complexité de ce territoire.

Le projet Sculpter le vent de Francesco Bartoli interprète les stratégies de promotion culturelle adoptées par notre administration", déclare Gea Dazzi, conseillère pour la culture et l’éducation de la municipalité de Carrare, “en particulier, les collaborations activées par l’artiste ont permis de créer une œuvre cinématographique qui représente la valeur extraordinaire et l’unicité de notre territoire et qui fera partie de la collection permanente du musée”.

La directrice du MudaC, Laura Barreca, déclare pour sa part : “Savoir dévoiler la valeur du marbre et la valeur du travail humain sous une forme dialogique, comprendre en même temps la puissance visuelle du paysage et sa beauté éphémère et irisée, sont quelques-uns des niveaux d’interprétation que nous offre l’œuvre de Bartoli, et grâce au soutien de la Direction générale de la création contemporaine du ministère de la Culture, cette vision devient aujourd’hui un patrimoine partagé et permanent”.

Sculpter le vent se veut aussi une occasion de connaissance. En construisant cette œuvre d’art, l’artiste s’est fait l’interprète d’un sentiment collectif : sa restitution, grâce à la collaboration avec le Museo Tattile Omero d’Ancône, a trouvé une forme narrative dans le film du même nom, un dialogue entre le marbre et les personnes qui le travaillent, entre le paysage et la société, entre l’art contemporain et l’histoire. Les images des mains qui effleurent les sculptures et la perception sensorielle par le toucher visent à montrer au public de nouvelles façons d’expérimenter et d’explorer la vie et l’existence. Le film comporte également des extraits historiques, obtenus grâce à la précieuse collaboration de l’Archivio Nazionale Cinema d’Impresa, qui permettent de mieux prendre conscience de la complexité de l’ensemble du projet.

“Mythe et mémoire, paysage et sculpture, technologie et art, ce ne sont là que quelques-uns des thèmes et des concepts qui ont émergé au cours de ces années intenses et compliquées de recherche à Carrare et dans ses environs”, explique l’artiste. “Et c’est de ce chaos nécessaire et harmonieux, d’échos du passé et de stimuli du présent, qu’est née l’idée de construire un film poétique dédié aux matériaux de l’art et au rapport entre l’homme et le paysage qu’il habite, dans lequel il vit, et qu’en l’occurrence il ne cesse de façonner. Un lien, celui entre l’homme et le paysage apuanais, qui les consume tous deux depuis des siècles. Paysage poétique, paysage physique et paysage imaginaire, donc, en une seule œuvre créée dans le but délirant de mesurer l’absent. Comme dans une hypothétique Arcadie perdue, les masques de marbre produits et utilisés dans le film symbolisent une dimension primitive dans laquelle l’homme vit en harmonie avec le paysage qui l’accueille”.

Dans le texte du catalogue, Giacinto di Pietrantonio répond à la question posée par Francesco Bartoli “Peut-on sculpter le vent ?Nous répondons que oui, notamment parce que l’air marié à la mécanique est entré depuis longtemps dans l’instrumentation de la sculpture : marteaux pneumatiques, burins pneumatiques, outils à air comprimé de différents types et usages qui facilitent grandement le travail des tailleurs de pierre et des sculpteurs au détriment, selon certains, du toucher de la main, ce qui ravive la diatribe ancienne et moderne qui perdure dans la dispute entre traditionalistes et modernistes”.

Outre la production du film et la réalisation de l’exposition, mudaC a conçu le programme public Rôles de la société : musées, communautés, monuments, qui aborde des questions importantes liées au rôle du musée dans la dynamique sociale, le territoire et la participation communautaire. Le concept historique de monument et d’œuvre a été revisité, promouvant une approche plus inclusive, participative et démocratique de la culture et de l’histoire. En outre, un atelier a été organisé par l’artiste avec les étudiants de l’Académie des beaux-arts de Carrare, offrant une expérience directe de l’histoire du film et de la relation avec le paysage vécue pendant les mois de tournage. Le projet est accompagné d’un catalogue publié par hopefulmonster editore.

Francesco Bartoli est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a suivi les cours de l’artiste Luciano Fabro. Dans sa recherche artistique, il fusionne le dessin avec d’autres disciplines artistiques telles que le frottage (impression directe sur papier), la vidéo, l’animation et la performance. Au cours de ses 15 années passées à l’étranger, il a développé de nombreux projets interdisciplinaires, parmi lesquels il convient de mentionner sa collaboration avec le Musée national de sculpture de Valladolid (Espagne) et le Musée d’art romain de Mérida (Espagne) avec l’installation - film 16 mm. Il a également réalisé le film en couleur “Una Forma in Comune” et participé au projet “Padiglione Italia nel Mondo” avec l’Institut culturel italien de Madrid (Espagne) dans le cadre de la 54e Biennale de Venise. Il a reçu le prix Aiuti all’Arte Contemporanea (2010) du ministère espagnol de la culture et a été sélectionné aux festivals internationaux du documentaire et de la photographie PhotoEspaña 2010 et Documenta Madrid 2011. Réalisateur et producteur du projet In Search For Nothing (2016), un docu-film mettant en scène des migrants mineurs non accompagnés. Ses projets internationaux les plus récents comprennent l’exposition solo Sculpting Memory I Dìnamo Gallery Esap Porto (2021) et ITALIAN COUNCIL X (2021) avec le projet Ecos : the memory of the last Indios Charrúas of Uruguay, en collaboration avec EAC - Centro de Arte Contemporaneo de Montevideo et Viafarini, Milan.

Sculpter le vent : le projet de Francesco Bartoli au mudaC de Carrare

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