Rome, pour le 10e anniversaire du Sound Corner, un projet de Massimo Bartolini sur la "musique inouïe".

À Rome, le Sound Corner de l’Auditorium Parco della Musica ’Ennio Morricone’, l’installation sonore permanente située dans l’espace entre le foyer de la Sala Petrassi et le Teatro Studio Borgna, fête ses dix ans. À cette occasion est présentée Ondine, , une œuvre sonore de Massimo Bartolini (Cecina, 1962) qui a inauguré le projet en décembre 2012, initiant l’échange d’invitations et de collaborations qui a caractérisé l’initiative dès le début, dans le but de créer un réseau de relations et de partenariats entre les artistes, les conservateurs et les institutions qui s’intéressent et travaillent depuis des années dans le domaine varié et multiforme de la recherche sur le son. Le projet est organisé par Anna Cestelli Guidi, historienne de l’art et conservatrice, coordinatrice des arts visuels à la Fondazione Musica per Roma, Auditorium - Parco della Musica.

La fascination pour le bruit, le murmure, le silence et la performance musicale hors programme est ce qui intéresse Massimo Bartolini dans cette œuvre comme dans le projet d’exposition HUM, également réalisé en décembre 2012 à l’AuditoriumArte, en hommage à l’artiste visionnaire et anticonformiste Glenn Gould. À l’intérieur de l’espace, la présence du musicien canadien s’est animée à travers le son de son célèbre fredonnement, ce bourdonnement de fond que Bartolini a décidé d’extrapoler à partir du dernier enregistrement des Variations Goldberg en 1981. Ondine est également né d’une fascination pour les moments imprévus de l’interprétation musicale: le 17 octobre 1988, lors d’un concert à Bordeaux, Arturo Benedetti Michelangeli tombe malade à la 24e mesure du huitième prélude de C. Debussy, Ondine.

Massimo Bartolini concentre ici son attention sur la fin du prélude, dont il isole l’écho de la dernière note, très grave, prélude au bruit de fond qui suit. On ne peut s’empêcher de penser à un autre concerto pour piano, ce célèbre 4’33" de John Cage qui a changé à jamais le paradigme de la musique traditionnelle et de l’écoute. Mais ici, le silence n’est pas intentionnel, il est la conséquence d’une interruption brutale, qui résonne de manière obsessionnelle dans l’esprit de l’artiste comme une “musique inouïe”.

Comme l’artiste l’écrit dans le courriel adressé à la passionnée américaine Helen Moritz qui a enregistré le concert du 17 octobre et l’a ensuite diffusé sur l’internet: “Il y a de nombreuses années, j’ai assisté à un concert de Claudio Arrau à Florence. Le pianiste était déjà âgé et s’accompagnait au piano. Au milieu d’un morceau de Listz, il s’est figé. Le théâtre municipal a été englouti par le silence de la musique. C’est une expérience incroyable. Après quelques minutes, Arrau est revenu et a repris exactement la note après laquelle il s’était arrêté. J’ai écouté avec beaucoup d’émotion sur Radio 3 le morceau du concert de Benedetti Michelangeli à Bordeaux le 17 octobre, celui où il est tombé malade. Depuis, je pense toujours au silence qui a suivi ce moment comme à une musique d’une incroyable intensité. J’ai ensuite trouvé sur YouTube l’audio du concert qu’elle a posté et la réponse qu’elle a donnée à l’utilisateur Peter Lemken: ”Je regrette de ne pas avoir laissé dans cet upload le silence suivi de la perplexité de la foule, suivi de ses applaudissements, d’encouragement mais toujours perdus“. Je pense au silence de Bordeaux comme à une musique inaudible depuis le 9 juillet 2020”.

Ondine est cette musique inouïe, fixée par l’artiste dans la dernière minute de l’enregistrement live du 17 octobre: “Il fallait que j’en fasse quelque chose parce que j’y pensais tous les jours. J’ai donc extrapolé de l’ensemble de l’enregistrement du concert uniquement la dernière minute juste après la dernière note avant le silence, la musique et le début du bourdonnement, puis les applaudissements, plus de bourdonnement et l’enregistrement s’est arrêté brusquement. Cette minute de bruit, un rugissement, un roulement d’applaudissements, se manifeste toutes les heures comme la sonnerie d’une horloge, toujours la même à chaque heure, mais on finit par ne jamais l’entendre parce qu’on n’est jamais là quand elle joue...”.

Fasciné par le hasard qui ouvre de nouveaux horizons d’imagination et d’intensité émotionnelle, Massimo Bartolini a choisi de recréer comme par magie cette expérience inattendue et surprenante qui se produit lorsque l’inattendu de la vie fait irruption et bouleverse les règles et les attentes: cette minute de “musique inouïe” qui peut être entendue toutes les heures et qui continuera donc à rester inouïe pour la plupart, mais qui n’existera que pour les chanceux présents à ce moment-là, par hasard, comme dans la vie.

Rome, pour le 10e anniversaire du Sound Corner, un projet de Massimo Bartolini sur la "musique inouïe".

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